Bei Air Division glauben wir daran, dass gutes Design heute nützliche und ästhetische Eigenschaften haben sollte. Objekte müssen die Bedürfnisse der Nutzer erfüllen. Deshalb beruht der Ansatzfür unser Design auf strikten Anwendungen und grundlegenden Eigenschaften: das kreative Konzept für die ordnungsgemäße Verwendung der Materialien und die Produktionstechnik um angepasste Proportionen einzuhalten. All dies kombinieren wir, um eine ganzheitliche Integrität für jedes Produkt zu gewährleisten.

Das Architektur-und Designstudio Akasaki Vanhuyse wurde vom japanischen Architekten Kenta Akasaki und der französischen Designerin Astrid Vanhuyse 2022 in London gegründet. Beide vereinen ihre Kulturen, Erfahrungen und Perspektiven von Architektur und Industriedesign. Sie arbeiten an unterschiedlichen Projekten zusammen in den Bereichen Raumgestaltung, Produktdesign, Möbel, Forschungsaufträge. Kenta Akasaki (geb.1989) hat Architektur an der Tokyo Universität (BA) und an der Kingston University (MArch) in London studiert. Er hat für Matheson Whiteley (UK) gearbeitet und war schon Finalteilnehmer bei mehreren Architektur-und Designwettbewerben. Astrid Vanhuyse (geb.1991) hat Industriedesign in Frankreich mit Masterabschluss an der Rubika Hochschule studiert. Sie hat zunächst in Paris bei Marc Berthier, dann in Tokyo bei Nendo und schließlich in London für einige Agenturen als selbständige Designerin gearbeitet.

„Design bedeutet Esprit der Materie. Es ist eine Grenzüberschreitung von der Zeichnung auf dem Papier (einem Traum) zur Realität des Objekts. Seine Form wird durch seine Funktion bestimmt. Diese enge Beziehung entsteht durch die Architektur, durch die Beziehung zwischen Gegenstand, Möbelstück und Person; es ist eine ganze Skala von Bezugselementen. Design ist der Stoff meiner Gedanken und meines Lebens.“ Geboren in New York, französische Staatsbürgerschaft. Lebt und arbeitet in Paris. Studienabschluss an der Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts (Hochschule für Bildende Kunst) in Paris. 1997 Gründung des Design-Büros an-ARCHI DESIGN OBJEKT-DESIGN / Entwerfen zahlreicher Möbelstücke auf Bestellung. VIA-Preisträgerin mit dem Tisch Dark Spirit, Paris. Galerie La Verrière, Hermès, Brüssel. VIA-Preisträgerin mit dem Sessel Alice, Paris. Designers Days, Forum Diffusion, Dupont de Nemours, Corian, Paris. Forum Diffusion, Teller Yunnan, limitierte Auflage, Paris. Couch- und Beistelltische RYTHME und Vasen 25-29 für Ligne Roset, Frankreich. RAUM-DESIGN / Konzeption und Umsetzung Raumbeleuchtung Filiale der Banque Populaire Sud Ouest, Bordeaux, Architekt Jean-Michel Wilmotte. Galerie Yves Gastou, Biennale des Antiquaires, Paris. Unternehmensgruppe Pastor, Video „AZUR“, einzelner Raum, Monaco. Dalkia, HLM-Kongress, Empfang im Musée des Beaux Arts (Museum für Bildende Kunst) in Nantes. Bain Company, 20. Firmenjubiläum, Paris. Les Qu4tre Temps, Fassadenbeleuchtung, La Défense, Paris. ARCHITEKTUR Haus, Niedrigenergie-Konzept (Basses Energies), in der Umgebung von Les Baux-de-Provence. Wohnung, Konzept Reflets et Lumière, Paris. BATIMAT 2007, Stand Gerflor, La Matière Autrement, Paris. Chalet, Konzept Béton Acier (Stahlbeton), Chamonix. Galerie Marian Goodman, Art Contemporain, Paris.

Brad Ascalon wurde in Philadelphia, Pennsylvania (USA), geboren und kam schon früh mit Kunst und Design in Berührung. Sein ungarischer Großvater war Bildhauer und ein bekannter Industrie-Designer. Sein Vater gründete und leitet die Firma Ascalon Studios Inc., ein Design-Studio, das sich mit dem Entwerfen von Möbeln und Kunstgegenständen in großem Stil beschäftigt und in ganz Nordamerika vertreten ist. Ascalon spezialisierte sich auf Möbeldesign und erhielt 2005 seinen Master-Abschluss in Industrie-Design am Pratt Institute in New York. Während der Studienzeit absolvierte er verschiedene Praktika, u.a. auch im Design-Studio von Karim Rashid. Im selben Jahr wurde er vom Wallpaper Magazine unter die weltweit zehn gefragtesten Designer ('Ten Most Wanted') gewählt. Unmittelbar nach Abschluss seines Studiums gründete Brad Ascalon sein eigenes Design-Studio und gewann als ersten Kunden den international bekannten Kosmetikindustrie-Konzern L'Oréal. Seither gestaltet er Produkte oder Verpackungen für verschiedene Unternehmen, wobei er sich mit großer Leidenschaft hauptsächlich dem Bereich Möbeldesign widmet.

Blain Grégory 2006 - Ausstellung Off,5, Design-Messe in Saint-Étienne - VIA-Ausstellung - DNSEP Hochschulabschluss im Bereich Design an der Hochschule für Bildende Kunst in Saint-Etienne 2007 - Internationale Kölner Möbelmesse, "Inspired by cologn", mit dem Projekt le Grenier et la Plateforme Dixneuf Hervé 2005 - DNSEP Hochschulabschluss im Bereich Design an der Hochschule für Bildende Kunst in Saint-Etienne 2006 - Graphische Gestaltung und Redaktion der Zeitschrift AZIMUTS: Nr. 26 & 27, herausgegeben von der Hochschule für Bildende Kunst in Saint-Etienne - Zusätzlicher Abschluss in Design & Forschung an der Hochschule für Bildende Kunst in Saint-Etienne - Ausstellung Macadam-cowboys, Design-Messe in Saint-Etienne - Forschungsarbeit zu den Leitpfosten an Straßen in Zusammenarbeit mit der DDE, Loire Atelier BL119 2006 - Gesamtgestaltung der Ausstellung "Séverine: Mémoires d'habitants" (Erinnerungen der Einwohner) für die Stadt Saint-Etienne und die Alliade-Gruppe - Gründung des Design-Büros Atelier BL119 - Ausstellung Off, Le champ, Design-Messe in Saint-Etienne - Entwurf zur Raumgestaltung und Einrichtung des Empfangsbereichs sowie der Zimmer des privaten Krankenhauses Centre hospitalier privé de la Loire in Saint-Etienne 2007 - MAP - Ausstellung für Design, Projekt 100 Watts, Saint-Etienne - Teilnehmer der AGORA-Endrunde mit dem Projekt Accroches et supports, bei dem neue Holzverarbeitungstechniken eingesetzt wurden 2008 - Teilnahme am Grand Prix de la création in Paris - Ausstellung "Flight Number Ten", Accroches et supports, Design-Messe in Saint- Etienne - Preis im Cinna-Talentwettbewerb in der Kategorie Dekorationsobjekt mit La niche - Ausstellung "à l'état de maquettes" (im Entwurfsstadium) nach der Projektausschreibung "délaissé urbain" (Vernachlässigung in der Stadt), Galerie Roger Tator in Lyon 2009 - Ausstellung auf der Pariser Möbelmesse - Vorstellung des Prototyps La niche auf der Messe Maison & Objet in Paris für Cinna

2003 Preisträger von Villa Médici hors les murs, 2004 Grand Prix du Design de Paris (großer Preis für Design), Gewinner des Wettbewerbs Top Plastique und Preisträger beim Wettbewerb des musée des arts décoratifs (Museum für Angewandte Kunst). Die Arbeiten von Azambourg widmen sich der Verbindung von Arbeitstechniken und reiner Kunst mit angewandter Kunst. 1987 erhält er seinen DSAA-Abschluss für eine Studie über das Saxofon, die er, zusammen mit Selmer und IRCAM, über zehn Jahre hinweg entwickelt; Stipendiat der Fondation de France und der Fondation de la Vocation et la Direction de la Musique et de la Danse. Als Lehrer teilte er seit 1993 seine einzigartige Einstellung zu Design an Schulen wie Esdi, Créapole, Iscom, Boulle, Camondo, ENS Cachan und zur Zeit an der Ensci-Les Ateliers in Paris mit seinen Schülern. 1994 Preisträger im Wettbewerb CTBA; er erfindet Materialien und reicht ein Patent über 'sandwiches souples', weiche Sandwiches ein. Von 1999 bis 2003 werden seine Arbeiten bei VIA ausgestellt. 2002 entwickelt er Leuchten aus Lichtleitfasern für die Designers Days. Für Lille 2004 entwirft er ein Schnellrestaurant, das als Objekt aus dem Rahmen fällt. Nachdem er bereits für Hermes, Cappellini, Domeau&Peres, Ligne Roset, Domestic und Poltrona Frau gearbeitet hat, entwirft François Azambourg 2005 einen monumentalen Kronleuchter für das Kaufhaus Galeries Lafayette in Toulouse und arbeitet in Japan mit Kunststoff-Recycling-Unternehmen. Neuere Arbeiten enthalten Kollektionen für Atelier d'Exercices, Moustache und Poltrona Frau. Für Ligne Roset entwirft er die GRILLAGE- und VILLA ROSE-Kollektion.

Bambú Studio ist ein in Spanien ansässiges Studio für Design und kreative Beratung, das von dem Industriedesigner Javier Moreno (Alcoy, 1984) gepachtet wurde. Da es an einer Vielzahl von Produkttypologien arbeitet, von Möbeln bis hin zu Elektronik, wird die Arbeit von Bambú Studio von einem internationalen Netzwerk von Verlegern unterstützt und hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten: ADCV-Preis, Red Dot, Good design, ...

Geboren 1965 in La Havanna (Kuba), René Barba ist Amerikaner. Von 1986 bis 1988 studierte er am Miami Dade Community College, dann von 1991 bis 1994 an der Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs in Paris, wo er seinen Studienabschluss in Design machte. Seine Arbeit ist darauf ausgerichtet, edle Formen zu schaffen, in denen sich Minimalismus und Komfort verbinden; er hat u.a. folgende Projekte realisiert: Pirelli Bedding, Italien: neues Matratzenkonzept Mille Feuilles. Umbra, Kanada: Stuhl Penta, in Facetten. Koizol, Deutschland: Paravent und Tisch-Set Stixx aus Polycarbonat. Cristal de Sèvres, Frankreich: Kristallvasen aus drei Karatgrößen. Garden Utility, Belgien: Gartengeräte. Markhbein Kibic, Frankreich: Vasenkollektion aus farbigem Glas, Glaskollektionen und Weinkaraffen. Soca, Frankreich: Produktlinie Sessel, Sofa, Stuhl, Tisch. BBBemmebonacina, Italien: Sessel Spin aus PVC und Stoff. Market Restaurant, Paris: Geschirr für das Restaurant. Entra, Paris: Kaffe- und Teetassen aus Keramik. Ligne Roset, Frankreich: Beistelltische LINDEN und Tischleuchten PAPER LAMP.

Guillaume Bardet wurde 1971 in Rouen geboren, wo er bis zum Alter von fünfzehn Jahren lebte, ehe er dann nach Paris zog. An der Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs (Staatliche Hochschule für Angewandte Kunst) in Paris, an der er 1999 sein Diplom erhält, begegnet er Jean-Marie Massaud, mit dem er bis Juni 2001 zusammenarbeitet. Danach arbeitet er als selbstständiger Designer an eigenen Projekten in Zusammenarbeit mit Firmen aus Frankreich (Dix heures dix, Vivendi Environnement, Triode, Louis Vuitton...), Belgien (Aquamass...) und Italien (de Vecchi, Livit’...). Als er 2003 von VIA gefördert wird, entwirft er seine Leuchte Paranox, an der ein italienischer Hersteller Interesse zeigt. Aufgrund weiterer Unterstützung durch VIA im darauf folgenden Jahr kann er seine Leuchte Equilibre im Januar 2004 auf der Pariser Möbelmesse präsentieren. Als Stipendiat der Académie de France arbeitet er ein Jahr lang in der Villa Medici an der Gestaltung von neun Werkstücken aus Marmor, die als Gesamtwerk unter der Bezeichnung „Mobilier immobile“ im Oktober 2003 in der Galerie Yves Gastou ausgestellt werden. Im Oktober 2003 erschafft er für Firma Aquamass eine Badewannen-Serie, die auf der Messe Now zu sehen ist. Für Ligne Roset entwickelt er bereits zahlreiche Produkte wie die Leuchten MARDI 22/09, DIMANCHE 29/08 und METHAMORPHOSIS 2 und die Vasen LUNDI 22/02. Daneben weitet er seine Tätigkeit als Innenarchitekt aus und arbeitet sowohl für Privatpersonen (Gestaltung eines Appartements in Paris, Ausbau einer Scheune in der Normandie) als auch für Unternehmen wie z.B. Renault, für die er zwei Messestände auf der internationalen Automobilausstellung (Salon mondial de l’automobile) im September 2004 gestaltet. Seit Februar 2005 ist er Lehrbeauftragter an der Ecole Nationale Supérieure de Création Industrielle/Les Ateliers. Er lebt und arbeitet in Paris.

Anne-Charlotte Baudequin, geboren 1995 in Grasse, und Mathieu Maldes, geboren 1992 in Toulouse, lernten sich während ihres Studiums in angewandter Kunst und Design an der Universität Toulouse II-Jean Jaurès kennen. Nach ihrem Abschluss in Toulouse spezialisiert sich Anne-Charlotte Baudequin auf sensorisches Design. Derzeit promoviert sie auf dem Gebiet Design zum Thema „Sensorisches Geruchsdesign für eine Raumanthropologie“. Sie unterrichtet an einer Hochschule, insbesondere olfaktorisches Design, in Zusammenarbeit mit einem Parfümeur. Mathieu Maldes hat seinen Master in Toulouse gemacht und eine Ausbildung als Fotograf angeschlossen, wo er die möglichen Beziehungen zwischen Fotografie und Design erforschte. Die Arbeit der beiden Designer wird von der Suche nach Einfachheit geleitet und hinterfragt zeitgenössische Nutzungen, um mögliche oder imaginäre Welten hervorzubringen. Sie interessieren sich besonders für Materialien, Geräusche, Gerüche oder Gesten, die neue Interaktionen und neue Erfahrungen bieten.

Designer von Möbeln, Gegenständen und Tischkunst, Raumgestalter und Innenarchitekt. Auf der Pariser Möbelmesse wird er zum Designer des Jahres 2002 gewählt. Im Jahr 2000 organisiert das Museum für Angewandte Kunst eine persönliche Ausstellung über seine Arbeit. Seit 1999 arbeitet er mit dem Studio und der Galerie Kreo zusammen, für die er regelmäßig neue Kollektionen entwirft. Von 1984 bis 1998 arbeitet er mit der Galerie Neotu zusammen, in der regelmäßig seine neuen Arbeiten präsentiert werden. 1985 realisiert er ein Projekt für das kleine Café der Cartier-Stiftung in Jouy-en-Josas und gestaltet 1987 deren Büros. Im selben Jahr wird er zur Teilnahme an der Documenta in Kassel eingeladen. Es folgen diverse Inneneinrichtungsaufträge: Auslagengestaltung und Möbel für den Empfangsbereich des Centre d'Art in Vassivière (Limousin), Gestaltung des Empfangsbereichs des Musée d'Art et d'Industrie in Saint-Etienne, Stadtviertel-Studie 'Du jeu de mail à la basse ville' für die Stadt Dunkerque, Möbel für die Ausstellungsräume und das Café der Galerie 'Jeu de Paume'; Möbel, Brücke und Lustschlösschen für den Park des Schlosses Azay-le-Rideau. Zurzeit entwirft er Möbel und Gegenstände für folgende Unternehmen: Kreo, Ligne Roset, Ercuis und Haviland.

Geboren am 21. Dezember 1991. September 2011 : Guillaume Bloget sammelt Arbeitserfahrung im eliumstudio. Dort arbeitet er gemeinsam mit Marc Berthier an einer neuen Reihe Champagner Flaschen und an einer Uhrenkollektion für Lexon. Prix spécial édition vom Wettbewerb Fly für die Bürolampe Méta. Februar 2010 : Für das Freiflächenmöbilierungsprojekt des Pariser Rathaus unter J.F.Dingjian entwickelt er leichtes und kombinierbares Möbiliar aus geschäumten Polypropylen für Parkanlagen. September 2010 : Lehre in der Holzbearbeitung unter dem Künstler Nicolas Cesbron. Zweiter Platz im Wettbewerb Cinna für die Tischleuchte LA SIMPLEX in der Kategorie Leuchten.

Böttcher & Kayser ist ein Berliner Design-Studio, das 2007 gegründet wurde und heute von Moritz Böttcher und Nikolaus Kayser betrieben wird (beide Jahrgang 1978). Sie entwerfen für renommierte Marken wie Anta, Norman Copenhagen, Schönbuch oder Prostoria. Die Arbeiten von Moritz Böttcher und Nikolaus Kayser wurden mit Designpreisen wie dem Interior Innovation Award, mehreren IF und Red Dot Design Awards prämiert, darunter auch eine Auszeichnung Red Dot „Best of the Best“.

Erwan Bouroullec ist ein französischer Designer, der 1976 in Quimper, in der Bretagne, geboren wurde. 1998 schloss er sein Studium an der Kunsthochschule (École nationale supérieure d'arts) von Paris-Cergy ab. Sein Studio befindet sich derzeit in Paris, ein weiteres besitzt er auf dem Land in Burgund, Frankreich. Nachdem Ronan und Erwan Bouroullec mehrere Jahrzehnte lang Seite an Seite gearbeitet und ein einflussreiches Kreativduo in der Welt des Designs gebildet haben, entwickeln sie heute unabhängig voneinander Projekte. Gemeinsam haben sie zahlreiche Kreationen in verschiedenen Bereichen entworfen, die traditionelles Handwerk mit industrieller Produktion verbinden und auch dauerhafte Installationen im öffentlichen Raum umfassen. Zu den wichtigsten Unternehmen, mit denen sie zusammengearbeitet haben, gehören Flos, Hay, Kvadrat, Samsung, Ligne Roset, Vitra und andere. Ihre Werke werden häufig in renommierten Ausstellungen und Museen auf der ganzen Welt gezeigt, darunter das MOCA (Los Angeles, 2004), das Victoria & Albert Museum (London, 2011), das Musée des Arts décoratifs (Paris, 2013) usw. Ihre Kreationen sind auch in zahlreichen renommierten öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten, die von ihrem nachhaltigen Einfluss auf das zeitgenössische Design zeugen, darunter das MoMA in New York, das Centre Pompidou, das Art Institute of Chicago, etc. Ronan und Erwan Bouroullec haben zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter die London Design Medal (2014), den Compasso d'Oro (2022), etc. Erwan Bouroullec wird von der Pariser Galerie kréo für seine Originalzeichnungen und von the WrongShop für seine limitierten und nicht limitierten Editionen vertreten.

Rémi Bouhaniche hat an der Kunst- und Designhochschule in Saint-Etienne studiert und wurde dort stark von seinen Professoren Eric Jourdan und François Bauchet beeinflusst. Nach seinem Abschluss 2009 beginnt er eine fruchtbare Zusammenarbeit mit dem renommierten Institut Bocuse in Lyon, erhält 2010 den ersten Preis des 3D Design-Contest auf der imm cologne (wo Michel Roset ihn zum ersten Mal trifft), verbringt ein Jahr in Indien als Art Director der Firma Magppie und gründet in Lyon sein eigenes Studio für Innengestaltung, Produkt- und Möbeldesign und Szenografien. Wichtig für Rémi Bouhaniche ist die Qualität der Projekte, formal und inhaltlich, die Berücksichtigung der technischen Möglichkeiten, des handwerklichen Könnens und der Bedürfnisse des Nutzers, und nicht zuletzt der soziale und wirtschaftliche Kontext.

Die Brüder Bouroullec wurden 1971 (Ronan) und 1976 (Erwan) in Quimper (Bretagne) geboren. 1997 schloss Ronan die Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs ENSAD ab und konnte 1998 mit einem Stipendium des Förderprojekts VIA sein Projekt ‚Cuisine désintegrée’ entwickeln. Anschließend erste Projekte für den italienischen Hersteller Cappellini. 1999 schließt Erwan die Ecole Nationale Supérieure d’Arts in Cergy ab, und die Zusammenarbeit der Brüder beginnt. Zahlreiche Projekte für Cappellini, daneben Schmuck, Vasen, Studien zu Wohnthemen. 2001/2001 Entwicklung des Sessels OUTDOOR für Ligne Roset, 2002 die erste Ausstellung im Londoner Designmuseum, Entwicklung des Bürosystems ‚Joyn’ für Vitra, 2003 bereits das erste Buch über das Werk der Brüder (Phaidon Press), Ausstellung im Museum of Contemporary Art in Los Angeles. Sie arbeiten heute regelmäßig für zahlreiche Unternehmen, wie Vitra, Cappellini, Magis und Ligne Roset. Außerdem waren sie bereits federführend für mehrere Architekturprojekte verantwortlich, wie z.B. das ‚Schwimmende Haus’, ein Künstleratelier für das Centre d’Art in Chatou. Die Bouroullecs haben einen unverwechselbaren Stil entwickelt, den Jasper Morrison (ein von den Brüdern hoch verehrter Designer) als „bedacht und diszipliniert, mit einer tiefen Seele und Poetik“ beschreibt. Ihre Arbeit profitiert dabei sehr von gegenseitigem Austausch. „Für gewöhnlich entstehen unsere stärksten Kreationen wenn wir uns nicht einig sind, denn dann bringen wir uns gegenseitig dazu, immer weiter zu machen.“ sagt Ronan. Für Ligne Roset haben sie den Sessel OUTDOOR (2002), Sessel, Sofa und Stuhl FACETT (2005) und PLOUM (2011) kreiert. Mit FACETT haben sie dabei nach den Worten des Design-Direktors Frédéric Beuvry einen Klassiker geschaffen, der neben Ikonen aus dem letzten Jahrhundert bestehen wird. Der Sessel FACETT sowie das Sofa PLOUM haben bereits zahlreiche Designpreise erhalten.

Geboren 1987 in Rennes (Frankreich), ist Florian Brillet Absolvent der Ecole Nationale Supérieur d’Architecture de Bretagne. Seit seinem Studium gilt sein Interesse der Darstellung komplexer Formen, insbesondere die Dachkonstruktion des Opernhaus in St. Petersburg für Dominique Perrault und das Auditorium der Pariser Philharmonie für die Ateliers Jean Nouvel. Seit 2007 arbeitet er in Paris als selbstständiger Architekt und Designer. Er verbringt seine Zeit sowohl mit Möbeldesign als auch mit Innenarchitektur.

1972: Abschluss an der Ecole des Métiers d’Art (Hochschule für Kunsthandwerk), Zeugnisse in Architektur von der Ecole des Arts et Métiers (Technische Hochschule) Jean Prouvé. 1973-1974: Konstruktionsbüro L’Abaque Marc ALESSANDRI, Hoteleinrichtungen. 1975-1976: Compagnie d’Esthétique Industrielle R. LOEWY, Sitzgestaltung für den TGV (Zug), Normierung für TOTAL. 1977-1983: Firma LITA - MAZDA-Konzern, Architektonische und künstlerische Ausleuchtung von Messestand, Ausstellung und Showroom. 1984-2008: ROSET-Konzern, Entwurf von Sitzmöbeln für Ligne Roset, verantwortlich für Sitzmöbel in der Entwicklungsabteilung von Ligne Roset und Roset Hotel & Contract.

Geboren 1974 in Haifa, Israel. Absolvent der Bezalel Academy of Arts & Design in Jerusalem – Fachgebiet Industriedesign. Nach beendetem Studium 2002, hat er in vielen Großprojekten von internationalen Firmen mitgewirkt. In seinem Studio kreiert er alles von Haushaltsprodukten, gefertigt aus eingespritzten Plastik, bis hin zu elektrischen Geräten, Luxusmöbel und Beleuchtungen. Seine Stücke haben sich die Anerkennung vieler Firmen wie die VIA, Environement, Jofebar und Metalarte gesichert.

Manuela Busetti, Andrea Garuti und Matteo Redaelli haben am Europäischen Designinstitut in Mailand studiert und arbeiten seit 2008 zusammen. Sie entwerfen Produkte für die Bereiche Küche, Bad, Tischkultur und Inneneinrichtung, z.B. für Zanotta, Poliform, Pedrali oder Ligne Roset.

Schon 1998 arbeitet Pierre Charpin mit Glas im Atelier des CIRVA in Marseille (Centre International de Recherche sur le Verre et les Arts plastiques, Internationales Forschungszentrum für Glas und Kunstgewerbe). Dort hat er mit Glasbläsern und Technikern eine Serie von Glasgegenständen, rätselhafte Zylinder, die danach 2001 in Kunstgewerbemuseum in Paris ausgestellt wurde. Daraufhin hat das berühmte venetische Haus Venini eine Vasenkollektion von ihm herausgebracht. Pierre Charpin hat auch im Jahr 2000 in den Ateliers von Vallauris mit Keramik gearbeitet und sagt dazu: „Erde sieht optisch schwer aus. Glas kann schwer sein, aber leicht aussehen.“ 2005 ist Pierre Charpin Preisträger des Wettbewerbs der Pariser Wasserwerke (Société anonyme de gestion des eaux de Paris): Saint Gobain wird dann seine aus Anlass des Wassertages im März 2005 präsentierte Glaskaraffe mit über 30 000 Exemplaren herausbringen. So ist dieser Designer, er arbeitet gleichzeitig an Experimentalprojekten, die in Galerien wie z.B. Kreo oder Chez Valentin ausgestellt sind, und gleichzeitig an Industrieprojekten. In beiden Fällen erkenn man das Design von Pierre Charpin an seiner Schlichtheit und Harmonie. Als Befürworter eines zurückgenommenen Designs favorisiert er eine plastische Herangehensweise, die zugleich zurückhaltend und weich ist und überlässt so jedem Nutzer die Freiheit, seine eigene Vorstellungskraft hinein zu projizieren.

Chape&Mache ist die kreative Vereinigung von Aurélie Chapelle, geboren 1986, und David Machado, geboren 1984. Nachdem sie 2011 ihr Studium an der Kunsthochschule von Angers mit Auszeichnung abgeschlossen haben, nimmt ihre Zusammenarbeit 2013 unter dem Namen Chape&Mache Gestalt an. Ihre Arbeit ist symbolisch und bildhaft und entsteht aus der Beobachtung von Alltagssituationen, einem ständigen Austausch und der Kombination ihrer beiden Welten. Mit ihren einzigartigen Entwürfen, die den kollektiven oder individuellen Gebrauch in Frage stellen, sprechen sie zahlreiche Felder an. Jedes neue Projekt von Chape&Mache ist eine kreative Alchemie.

CP - RV ist ein kollaboratives Designprojekt, das zwischen London und Marseille durchgeführt wird. Das Studio, das von Designern mit unterschiedlichen Hintergründen gebildet wird, entwirft Produkte, Möbel, Innenräume und Alltagsgegenstände. Das von den Designern Camille Paillard und Romain Voulet mitbegründete Studio arbeitet auf der Grundlage eines intuitiven Verständnisses des zeitgenössischen Lebens, was zu einer geduldigen Produktion führt, die für den Kontext unseres Alltags relevant ist und danach strebt, durch den einfachen Nutzen ihrer Kreationen Freude zu schaffen. Camille Paillard (1988) arbeitete als Designerin im Studio JLK DS und Tom Dixon, wo sie maßgeschneiderte Möbel entwarf und an Hotels, Restaurants und privaten Inneneinrichtungen für Kunden wie Tom Dixon, Philippe Malouin, a:tifakt, Hennessy und Pierre Marcolini arbeitete. Zu ihren früheren Erfahrungen als Designerin gehören Positionen bei Front Design, Philippe Starck und Blackbody Oled. Sie studierte Design für Luxusgüter und Kunsthandwerk an der ECAL in der Schweiz, wo sie 2012 ihren Abschluss machte. Romain Voulet (1989), ehemaliger Designer bei Industrial Facility unter der Leitung von Sam Hecht und Kim Colin, wo er für Industriepioniere wie Herman Miller, Muji und Mattiazzi Wohnmöbel, Bürosysteme und Wohnobjekte entwarf. Zuvor war er bei Youmeus Design tätig, wo er Alltagsgegenstände für Kunden wie Panasonic, Joseph Joseph, Nokia und Kenwood entwarf. Er studierte Industriedesign an der EID in Südfrankreich, wo er 2011 seinen Abschluss machte.

Die Designer Maryna Dague (1992) und Nathan Baraness haben nach Erfahrungen in New York, London und Mailand beide ihre Studios in Paris gegründet. Beide haben eine Leidenschaft für Antiquitäten und lassen sich gerne von alten oder vergessenen Gegenständen und ihren antiken Funden inspirieren. Die archetypische Linienführung ihrer Modelle heben das Material hervor und möchten handwerkliches Können hervorheben.

Geboren 1956. Architekt D.P.L.G.. Zusammen mit P. Bauer (1986-1995) gründet er die Firma Tebong. Er schuf Einrichtungen für VIA (1997), La Villette (2000), das T.N.B. (Théâtre National de Bretagne) und übernahm Beleuchtungsprojekte. Seit 1997 arbeitet er als Designer mit Ligne Roset sowie mit einigen anderen französischen und italienischen Herstellern zusammen.

Daniel Debiasi und Federico Sandri gründeten ihr Designstudio 2010. Sie arbeiten in den Bereichen Objektdesign und Raumgestaltung. Zahlreiche ihrer Objekte haben internationale Designpreise gewonnen oder fanden weltweit Anerkennung. Neben ihrer Arbeit als Designer unterrichten sie auch regelmäßig, leiten Workshops und Konferenzen bei verschiedenen Institutionen, darunter auch an der IUAV in Venedig und dem Polytechnikum in Mailand. Ihre Entwürfe folgen einem ganzheitlichen Ansatz und ihr Interesse gilt dem Bezug zwischen dem Produkt und seiner Umgebung. Daniel Debiasi sagt zum Mehrwert, den er über sein Design schaffen will: „Immer ein positives Erlebnis für diejenigen, die mit unseren Produkten interagieren.“

Nach seinem Diplom an der Kunst- und Design-Hochschule in Saint-Etienne ist der junge französische Designer Mathieu Delacroix (Jahrgang 1991) bereits auf manchem Designwettbewerb aufgefallen, u.a. auf der Global Grade Show der Dubai Design Week. Er pflegt eine enge Verbindung mit Japan, wo er 2015 auch an der Nagoya City University of Design sein Studium fortgesetzt hat. Seine Vasenkollektion Tasso hat den ersten Preis des Designwettbewerbs der Gruppe Roset in Frankreich für Nachwuchstalente gewonnen. Er lebt und arbeitet in Paris, wo er die unterschiedlichsten Projekte, allein oder gemeinsam mit anderen Designern, verfolgt.

Der junge deutsche Designer Jan Christian Delfs hat in Kiel studiert und betreibt auch in Kiel sein eigenes Designstudio. Er hat bereits viel beachtete Küchenutensilien und Tischkulturgegenstände gestaltet und arbeitet gern mit dem Material Edelstahl.

Guillaume Delvigne, geboren 1979, studierte an der Ecole de Design Nantes Atlantique und am Politecnico di Milano. Nach seinem Abschluss im Jahr 2002 arbeitete er mit großen Designern wie George J. Sowden und Marc Newson zwischen Mailand und Paris, bevor er sich selbstständig machte. Im Jahr 2011 eröffnete er seine erste Einzelausstellung in der ToolsGalerie und gewann den Grand Prix de la Création de la Ville de Paris. Er arbeitet mit Industriellen, Verlegern und Handwerkern zusammen, hauptsächlich in den Bereichen Möbel, Objekte und Leuchten. Zu seinen Kunden zählen große französische Unternehmen wie Hermès, Habitat oder Tefal, ausländische Unternehmen wie Fabbian, Hanoia oder Frandsen sowie junge Verleger wie La Chance, Hartô oder ENOstudio.

Geboren am 20. April 1987. Nach drei Jahres Studium an der Hochschule Beaux-Arts de Rennes erhielt sie ihren Abschluss mit einer Auszeichnung. Während ihres Studiums wurden ihre Arbeiten auf der Exposition des écoles im VIA, dem Designhuis, Eindhoven und im Lieu du Design, Paris, gezeit. 2009 gewann sie den Wettbewerb "Lumière sur l´Art".

Möbeltischler und Teilhaber von Tour de France, begeistert sich für Möbel und Design, schreibt sich 1981 an der Ecole Nationale des Arts Décoratifs (Hochschule für Angewandte Kunst) in Paris ein. Nach seinem Abschluss an der ENSAD bringt er seine Produkte bei P. Parent (1983), dann bei Grange (1986) heraus, für die er die Kollektion Shaker’s entwirft, sein erster großer Erfolg am Markt. Sein Erfolg setzt sich fort mit immer moderneren Entwürfen in so unterschiedlichen Bereichen wie Büromöbel (Macé, Addform), Möbel für öffentliche Einrichtungen (Soca Line), Wohnungseinrichtung (Ligne Roset, Atlantis), für die er zahlreiche Preise erhält. Als Dozent und beratender Designer (zwei Jahre bei La Redoute) ist er offen für Neues, weitab der vorherrschenden Trends. Er entwirft Möbel mit klaren Linien, die er mit einem Gefühlsleben ausstatten möchte. Seine Zusammenarbeit mit Ligne Roset bringt ihm zahlreiche Erfolge, wie z.B. die Tische AVA, der Stuhl VIK und die Leuchte DIMENSIONS.

Minimum design est un studio d’impression 3D créé en 2016 par Philippe et Mélisande, nés respectivement en 1988 et 1990. Loin d’être une simple technique de production, l’impression 3D repense l’esprit même de la création. Elle impose de nouvelles contraintes au coeur desquelles nait une liberté singulière et inédite. Passant avec une rapidité inégalée de l’idée à l’objet, nous travaillons le détail et la texture avec une minutie qui se refuse à la main humaine. Le matériau utilisé, mélange de bois recyclé et de bio-plastique, noir ou naturel, propose une élégance simple qui respecte l’environnement. Cette conscience écologique est constitutive de l’impression 3D qui, au lieu de procéder par retrait de matière, en ajoute, limitant la production de déchets. Formes fluides et ciselées, géométries minimalistes déclinées, notre studio veut revenir aux essentiels du design: un objet accessible qui donne au quotidien, sans le dégrader, ses lettres nécessaires de beauté.

Nathanaël Désormeaux und Damien Carrette haben ihr Designstudio in Paris nach dem gemeinsamen Studium 2014 gegründet. Als Industriedesigner entwerfen sie Gegenstände für die Serienfertigung aber auch Einrichtungsprojekte. In der Mitte ihrer kreativen Arbeit stehen die Leidenschaft für Materialien und eine besondere Sensibilität für die von Gegenständen erzählten Geschichten.

Daphné Desjeux (1978) und Dorothée Delaye (1982) haben sich nach einem langen Weg durch die Medien und einem Abschluss an der École Boulle 2011 zusammengetan und ein Innenarchitektur- und Designbüro gegründet. Anfangs haben sie Inneneinrichtungsprojekte umgesetzt, und sich auf Projeke für 4- bis 5- Sterne-Hotels spezialisiert. Das Duo entwickelt msakuline Inneneinrichtungen mit klarer Linienführung. Die Grenzen zwischen Design für Hotelprojekte und Design für Privatwohnungen werden immer durchlässiger. So ziehen manche Entwürfe der Designerinnen die Aufmerksamkeit der Hersteller auf sich und werden in ihr Programm übernommen. Ligne Roset stellt 2018 zwei Kleinmöbel vor, die ursprünglich für ein Hotel in Paris entworfen wurden.

Nathalie Dewez lebt und arbeitet in Brüssel. Nach ihrem Abschluss 2001 an der Ecole des Arts Visuells von La Cambre entwirft sie hauptsächlich Leuchten. Ihre Hängeleuchten, Wandleuchten und Stehlampen, in denen sich Poesie und Strenge vereinen, sind leicht und luftig und nutzen in hohem Maße die Materialeigenschaften. Mit Leuchten wie der Sol-air (einer Halogenlampe, die auf einer Röhre aus Holzfaser angebracht ist und sich wie ein langer Grashalm hin und her wiegt), der Lamp06 (eine Arbeit auf der Grundlage eines klassischen Lampenschirms) oder auch der Hängeleuchte Prism (ein dreidimensionaler Rahmen für das Licht) zeigt sie Kohärenz und einen eigenen Charakter. Durch ihre Präsenz auf zahlreichen Messen und Ausstellungen u.a. in Frankreich, Belgien, Italien, England, konnte sie verschiedene Projekte in Zusammenarbeit mit Architekturbüros, Möbelherstellern und Privatkunden realisieren.

Emmanuel Dietrich wurde 1969 in Besançon geboren. Als Absolvent im Fach Innenarchitektur der Hochschule Boulle schafft er sich schnell seine eigene Struktur. Nachdem er zunächst für Cacom und Ardi tätig war, entwirft er dann für Hermès die berühmte Armbanduhr „Harnais“. Seither bereist Emmanuel Dietrich andere Design-Welten und entwirft für Häagen Dazs, Dinh Van, Artelano, Mobilier International, Haworth usw. und kurz darauf für Daum, Baccarat, Ruinart, Calvin Klein, Louis Vuitton, Ligne Roset...

Die Agentur © Dögg & Arnved Design Studio ist in Kopenhagen, Dänemark, zu Hause und besteht aus der jungen isländischen Designerin Dögg Gudmunsdottir und der dänischen Architektin Rikke Rutzou Arnved. Beide Designerinnen kombinieren traditionelles skandinavisches Design mit modernster Technik, um Produkte mit innovativem, nachhaltigem und zeitlosem Design zu schaffen.

Claudio Dondoli und Marco Pocci haben sich an der Fakultät für Architektur in Florenz kennen gelernt. Nach ihrem Studium sowie intensiven künstlerischen Erfahrungen an Theaterbühnen gründen sie 1983 in Colle Val D’Elsa in romantischer toskanischer Umgebung in der Nähe von Siena ihr Design-Studio namens Archirivolto, das sich seit 1989 ausschließlich mit Industriedesign beschäftigt. Sie sind davon überzeugt, dass wirkliche Innovation heute auf dem Einsatz neuer Technologien und Materialien gründet. Die Technologie dient nicht dazu, ein neues Aussehen zu schaffen, sondern steht im Dienst des Kunden: Um seine Qualität unter Beweis zu stellen, muss ein gutes Design-Produkt formschön, robust und behaglich sein. Sie arbeiten sowohl mit Ligne Roset als auch mit Bonaldo, Desalto und Fasem zusammen.

Paris, Tokio, London: Die Auslandsaufenthalte, die sich als roter Faden durch die berufliche Laufbahn von Marie-Christine Dorner ziehen. Designerin und Innenarchitektin; nach Abschluss der Hochschule Camondo in Paris reist sie für ein Jahr nach Tokio, um ihre erste Möbelkollektion für IDEE zu entwerfen, dann eröffnet sie ihr erstes Büro in Paris. Die Vielfältigkeit ihrer Arbeit ist erstaunlich: Zu ihren bekanntesten Projekten zählen das Hotel La Villa in St. Germain des Prés, das Restaurant der Comédie Française, die Präsidentenbühne für den 14. Juli gegenüber den Champs Elysées, Stadtgestaltung für die Stadt Nîmes, gestalterische Leistungen für Mobilier National. Sie lebt seit über zehn Jahren in London und entwirft und gestaltet die Inneneinrichtung von Botschafter-Residenzen für das Außenministerium, übernimmt Sonderprojekte für Privatkunden und Design-Aufträge von so unterschiedlichen Unternehmen wie Ligne Roset, Montis, Bernardaud, Baccarat. Ihre Kollektion „Une Forme, One Shape“, die sie 2004 in Paris, Tokio et Kyoto zeigte, beweist ihren Sinn für Perfektion. Die besten Kunsthandwerker in Frankreich und Japan haben ihren entworfenen Schmuck, ihre Gegenstände und Möbel aus Holz, Gold, Porzellan, Bambus, Keramik und Mischmaterialien gefertigt. Marie-Christine Dorner unterrichtete in London und Frankreich und erhielt 1995 den Grand Prix du Design der Stadt Paris.

1997 gründeten Julia Dozsa und Jan van Dalfsen das Design-und Architekturbüro Dozsa & van Dalfsen mit Sitz in Amsterdam. Julia Dozsa studierte 2 Jahre lang Architektur, bevor sie die Gerrit Rietveld Academy besuchte und einen Abschluss in Industriedesign machte. Nach seinem Abschluss in Mathematik mit Schwerpunkt Topologie an der Universität Amsterdam begann Jan van Dalfsen ein Architektur-und Bautechnikstudium am Polytechnikum Amsterdam, während er zeitgleich für ein Bauunternehmen arbeitete. Beide arbeiten zusammen, aber auch getrennt: für Unternehmen und Einzelpersonen an Möbel-, Produkt-, Architektur- und Innenarchitekturprojekten. Zu den Kunden zählen Calligaris Colé Italia, Deknudt Mirrors, Driade, Estinée, Fiam Italie, Glas Italia, Ikea, TAFT Shoes, Tonelli Design. Die Vielfalt ihrer Hintergründe und die Synergien, die sich daraus ergeben können, bestimmen ihre Kreationen. Auch die Zusammenarbeit mit anderen, vor allem mit Handwerkern, ist eine wichtige Inspirationsquelle. Sie kreieren ihre Entwürfe, beeinflusst von Bildern aus Kunst, Natur, Architektur und Design, oft unbewusst aufgenommen, dabei respektieren sie den Kontext eines Projekts und lassen der Intuition freien Lauf, während sie versuchen, zu überraschen.

Martin Drechsel, Jahrgang 1980 und geboren in Ostdeutschland, hat in Berlin, Dresden, Mailand und Amsterdam Industriedesign studiert. Er arbeitete für Springtime, das Studio Hannes Wettstein und Architronic. 2012 gründete der Deutsch-Schweizer sein eigenes Designbüro in Zürich. Unter seinen bekanntesten Entwürfen zählen die Mondaine-Uhren, Modell Helvetic und Mondaine Stop2Go.

Nach einer Ausbildung in Produktdesign lernten sich Léo Dubreil und Baptiste Pilato während ihres Studiums an der Ecole Supérieur des Arts Décoratifs - DNSEP, Straßburg, kennen. Sie stellten gemeinsam ihr Projekt "SHELL" (umbenannt in "Clam") vor, das beim 11. Cinna-Talentwettbewerb die beiden ersten Preise gewann: den Preis der Jury und den des Publikums. Außerdem nahmen sie 2016 an der Ausstellung D'Days in Paris teil.

Noé Duchaufour-Lawrance, Einrichtungs- und Objekt-Designer, wurde 1975 in Mende (Frankreich) geboren. Er wuchs in einem kreativen Umfeld auf; er selbst arbeitet gern mit natürlichen Materialien, die sowohl leicht formbar und organisch als auch flüssig und strukturiert sein können. Er besitzt einen Hochschulabschluss in Bildhauerei (Hochschule ENSAAMA) und bildete sich außerdem in Raumgestaltung weiter. Er interessiert sich für außergewöhnliche Projekte wie z.B. für das Restaurant Sketch in London, mit dem seine Karriere 2002 begann. Mit diesem Vorzeige-Projekt gründet er 2003 das Design-Büro Néonata, was soviel heißt wie „neue Geburt“. 2005 entwirft er für das Restaurant Senderens ein völlig neues Outfit. 2007 wird er auf der Messe Maison & Objet zum Designer des Jahres gewählt. Im selben Jahr erhält er, in Zusammenarbeit mit Brand Image, Aufträge zur Innenraumgestaltung der Maya Bar in Monaco, des Sénéquier in St. Tropez und der Lounge-Bereiche von Air France. Noé Duchaufour-Lawrance arbeitet an kleinen und großen Projekten, wie sie unterschiedlicher nicht sein könnten. Zum Beispiel entwirft er eine Möbel-Linie für Ceccotti, einen Leuchtkörper für Baccarat, ein Parfumflacon für Paco Rabanne und die Dessous Chics, eine Kollektion für Zanotta, unter Anderem die erfolgreichen Sitzmöbel OTTOMAN und das Kastenmöbelprogramm ESTAMPE für Ligne Roset sowie ein Hotelgebäude in Marrakesch. Er selbst beschreibt seine Arbeit folgendermaßen: „Ein Einrichtungsgegenstand muss ein Bedürfnis befriedigen und nicht weitere Bedürfnisse schaffen. Über diese unbedingte Grundmaxime hinaus muss er die Sinne ansprechen und Gefühle auslösen. Unter diesem Blickwinkel entwerfe ich ein Objekt, ausgehend von einem emotionalen Ausdruck, der sich aufgrund meiner Erfahrung weiterentwickelt, und nicht in Anlehnung an einen bestimmten Stil. Eine Ausdrucksweise, die ständig in Bewegung ist, sich in Form und Material wiederspiegelt und von meiner natürlichen, realen oder idealisierten Umgebung und meinen gelebten oder geträumten Gefühlen inspiriert wird. Die Gegenstände und Räume, die eine Symbiose miteinander eingehen, weisen in die gleiche Richtung, wirken gelegentlich ein wenig provozierend, vermeiden jedoch immer den Eindruck von Willkür und Verführung.“

Entstammt einer Unternehmerfamilie, die zeitgenössische Möbel entwirft. Ausgebildet an der Ecole Nationale des Beaux Arts (Kunsthochschule) in Lyon. Schon in jungen Jahren Mitarbeit bei Firma Roset, die sich schnell vergrößerte; er arbeitet ständig mit einer scharfsichtigen Marketing-Abteilung und einem leistungsstarken technischen Mitarbeiterstab zusammen. Er ist für Forschung und Entwicklung zuständig, eine Abteilung, die für eine zunehmende Präsenz der Marke von zentraler Bedeutung ist. Er entwirft eine junge Möbelserie (Schlafzimmer DN...) sowie zahlreiche Stuhl- und Sofamodelle (z.B. tiefe Sessel 459...) und auch komplette Einrichtungsprogramme. Seitdem in den 60er/70er-Jahren neue Materialien auf den Markt kamen (Schaumstoffe, Polsterwatte, wärmebehandelte Kunststoffe) entwirft er eine Reihe von Sitzmöbeln, die sehr gefragt sind: Adria, Koufra, Kashima, Safi, Kali... ... und das Modell TOGO, ein Sofa mit niedriger Sitzhöhe, das im Katalog von Ligne Roset seinen festen Platz hat. © Portraitfoto: Christophe Schneider

Geboren 1946. Nach der Schulzeit war er einige Jahre in einem Luftfahrtunternehmen tätig, wo ihm klar wurde, dass jedes Land einen anderen Beitrag in Sachen Stil und Material leistet. Zehn Jahre als Einkäufer bei einem auf Kunsthandwerk aus aller Welt spezialisierten Unternehmen ermöglichten es ihm, Design aus der Nähe kennen zu lernen. 1989 gründete er seine eigene Firma WOOD & CANE COMPANY, die auf Anfrage Möbelkollektionen und kunsthandwerkliche Accessoires entwirft. Die Begegnung mit Ligne Roset 1990 stellt für ihn ein besonderes Ereignis dar. Diese Zusammenarbeit bedeutet eine ständige Motivation für ihn.

Geboren 1968 in Bochum. Er absolvierte eine Lehre zum Orthopädiemechaniker und studierte Industrial Design an der Hochschule der Künste Berlin. Seit 1997 führt er gemeinsam mit Fax Quintus und Hendrik Gackstatter das Berliner Designbüro e27. Tim Brauns hatte Lehraufträge in Florenz, Berlin, Wien und Toulouse sowie Gastprofessuren in Deutschland und Italien. Neben seiner Tätigkeit als Designer ist er Sammler. Er sammelt Funktionen und nutzt diese wiederum für seine Arbeit als Designer.

Die französische Innenarchitektin und Designerin, geboren 1998, hat ihren Abschluss an der renommierten Camondo Hochschule in Paris gemacht. 2019 zog sie im Rahmen eines Hochschulaustausches nach Buenos Aires. Argentinien inspiriert sie sehr und ermöglicht ihr eine erste freie kreative Phase, weit weg von den europäischen Mustern. Im Laufe ihres Masters in Innenarchitektur und Design wird sie zur Weltausstellung Dubai 2021 eingeladen, im Rahmen der Ausstellung „Art de Vivre à la Franꞔaise“ im französischen Pavillon der Weltausstellung. Sie entwirft eine Vitrine, in der sie die drei Marken Bernardaud, Christofle und Baccarat hervorhebt. Sie mag Reisen und Abenteuer und entscheidet sich nach ihrem Diplom für Indonesien, wo sie die dortige Kultur und das dortige Know-how kennenlernt. Als Designerin denkt sie, dass es unsere Verantwortung ist, eine mit unserer Zeit kohärente Herangehensweise zu fördern.

Der Designer Mario Ferrarini hat nach seinem Industriedesign-Diplom an der Mailänder polytechnischen Universität sein eigenes Studio zunächst in Como und dann in Lugano in der Schweiz gegründet und entwirft für namhafte Markenhersteller wie Desalto, De Sede, Living Divani oder Poltrona Frau. Er arbeitet am liebsten an zeitlosen Produkten über aktuelle Trends hinweg.

Ramy Fischler est un designer contemporain belge, qui vit et travaille à Paris. Il est diplômé de l’École nationale supérieure de création industrielle en 2004. De 2001 à 2010, il collabore avec Patrick Jouin. Lauréat de l’Académie de France à Rome en 2010-2011, il est pensionnaire de la Villa Médicis, où il mène une recherche in situ sur l'accueil des visiteurs et des artistes au sein du lieu, s’intéressant particulièrement à l’histoire du mobilier du pouvoir. Ramy Fischler crée ensuite RF Studio à Paris. En son sein, il conçoit objets et mobilier et crée des espaces de travail, culturels, commerciaux ou résidentiels. Il est rejoint par une dizaine de collaborateurs au fil des années. Depuis 2013, des collaborations avec des personnalités aussi variées que le chef Thierry Marx, le restaurateur Oliver Peyton, le metteur en scène Cyril Teste ou encore le compositeur Jesper Nordin marquent les créations de l’agence. Depuis février 2017, il dirige également la création architecturale de la maison Chanel, fragrance & beauty, watches & fine jewelry. Il est élu créateur 2018 par le salon Maison & Objet.

Constance Frapoli sammelt seit ihrem Abschluss an der Hochschule Camono in PAris erst Berufserfahrung bei Ora Ito und Arik Lévy. Im September 2016 wurde sie von der Jury des Nachwuchswettbewerbs der Cité Internationale der Tapisserie in Aubusson ausgewählt. Die französische Kleinstadt ist seit über fünf Jahrhunderten weltberühmt für ihre Tapisserie-Manufakturen, die Tapisserie von Aubusson gehört seit 2009 zum Weltkulturerbe der Unesco.

Das Designerduo GamFratesi wurde 2006 in Kopenhagen von der dänischen Architektin Stine Gam und dem italienischen Architekten Enrico Fratesi gegründet. Das italienisch-dänische Paar verkörpert zwei Ausnahmetraditionen des europäischen Designs als eine Art magische Union zwischen Süd und Nord. Das Paar steht unmissverständlich zu dieser Synthese seiner beiden Kulturen als Inspiration für ihre gemeinsame Arbeit. Mit ihrem Entwürfen versuchen sie mit alltäglichen Gegenständen Grenzen zu überschreiten: Dabei suchen sie die Wurzeln in ihren Kulturen und verbinden Tradition und poetische Innovation, indem sie die Kontraste zwischen der Strenge des Designs und dem Spiel von Harmonie und Disharmonie von Formen, Materialien und Proportionen herausstellen.

Wir sind Gaia Giotti, geboren 1983, Giona Scarselli, geboren 1974, Cristina Razzanelli, geboren 1978, und Erica De Candido, geboren 1979. Seit 2013 sind wir Designer mit einem transversalen Ansatz, der vom Produktdesign über Innenarchitektur bis hin zur Architektur reicht. Als Architekten und Designer haben wir unsere Berufserfahrung in verschiedenen Bereichen gesammelt, bevor wir unsere Zusammenarbeit begannen. Seit 2018 unterrichten wir Produktdesign an der IED in Florenz. Hier sind einige ausgewählte Auszeichnungen Sessel Feuille Ton a.s. Deutscher Designpreis / Preisträger 2020 Botera | Miniforms s.r.l. Archiproducts Design Award / Preisträger 2019 Feuille | Ton a.s. Red Dot Award / Preisträger für Möbeldesign 2017. Designpreis für Tapeten / Gewinner 2017 Deutscher Designpreis / Gewinner 2017 IF Product Design Award / Gewinner 2017 Interior Innovation Award / Auswahl 2017 Archiproduct Design Award / Bester in der Kategorie 2016|

Geboren am 20. November 1969. Lebt und arbeitet in Paris. Nach einem Universitätsabschluss (Licence) in Geisteswissenschaften und Kunst bildet sich Alban-Sébastien Gilles bei Jean-Claude Maugirard an der ENSAD - Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs (Hochschule für Angewandte Kunst) in Paris - in Möbeldesign weiter. 1998, nach seinem Abschluss an der ENSAD, begegnet er Didier Gomez, mit dem er zusammen freiberuflich Design-Projekte für hochwertige Möbel großer, namhafter Hersteller übernimmt. Gleichzeitig entwirft er Modelle für Hersteller wie Ligne Roset und Design Affairs, deren Sessel Fifty-Fifty, auf der Möbelmesse 1997 von der Möbelindustrie mit einem Qualitätssiegel ausgezeichnet wurde. 2002 kreiert er den Sessel NEO NEO und den Beistelltisch GOOD MORNING und im Jahr 2006 die Sessel JUL und JIL, die Ligne Roset herausbringt. Seine beruflichen Kontakte weiten sich aus, es kommen immer mehr Ausstellungen hinzu, und 2004 eröffnet er seine Pariser Agentur, um seine Design- und Innenarchitekturprojekte weiterzuentwickeln.

Alain Gilles wurde 1970 in Brüssel geboren. 2007 eröffnete er sein eigenes Studio, um seine eigenen Träume zu verwirklichen und seine persönliche Herangehensweise an Produkt- und Möbeldesign, Kunstrichtung und Szenografie zu entwickeln. Im Jahr 2012 wurd er auf der Interieur Kortrijk Messe zum Designer des Jahres ernannt.

Ehemals als Opernsänger erfolgreich, begann Didier Gomez seine Karriere als Innenarchitekt und Möbeldesigner bereits Ende der Siebziger Jahre, als er mit der Möbel-Kollektion "First Time" schlagartige Berühmtheit erlangte. Anschließend entstanden unter seiner Federführung auf der ganzen Welt Ladeneinrichtungen für renommierte Kunden, wie Louis Vuitton, Cartier, Yves Saint-Laurent oder L'Oréal. Außerdem stattete er Appartements und Villen für Film- und Showbusiness-Größen aus und gestaltete Firmengebäude, unter anderem auch für Halisol, Meunier, Vivendi Universal oder Financière Foch. Seit etwa 15 Jahren arbeitet Didier Gomez eng mit Ligne Roset zusammen. Zwischen ihm und Michel Roset ist seither eine freundschaftliche Partnerschaft entstanden, welche auf der kreativen Synergie der beiden basiert. Die Anzahl der Kreationen scheint fast zahllos - die erfolgreichsten Modelle des Designers sind jedoch insbesondere seine Polstermöbel-Kollektionen wie zum Beispiel FENG, EXCLUSIF, NOMADE, RIVE DROITE, RIVE GAUCHE, ACTE 1 oder BELEM. Außerdem entwarf er für Ligne Roset das bedeutende, elegante Kastenmöbelprogramm DEDICATO. Dabei ist die Herangehensweise von Didier Gomez an seine Entwürfe in einem zentralen Punkt immer gleich: "Es ist bei all meinen Projekten eines der obersten Prinzipien, der perfekten Form den richtigen Fehler beizumengen, so dass aus der Langeweile im besten Fall etwas Vollkommenes werden kann. Das ist für mich die hohe Kunst aller Kreativität. Denn nur so wird dem Betrachter die Angst genommen und seine Seele berührt."

Bernard Govin ist ein französischer Designer und Innenarchitekt, der 1940 geboren wurde. Im Laufe seines Lebens entwarf er verschiedene Stücke, deren fließende Ästhetik mit ihren kühnen und futuristischen Kurven noch immer begeistert. Bereits Ende der 60er Jahre schloss er sich dem berühmten Verleger Ligne Roset an. Nachdem er an der Kunstgewerbeschule Duperré und am Institut für industrielle Ästhetik studiert hatte, eröffnete er 1963 seine eigene Agentur. Seine Forschungen konzentrierten sich auf neue Materialien. 1966 stellte er im Salon des Artistes Décorateurs (SAD) ein symbolträchtiges Werk aus: das Polstermöbel Asmara, das ab 1967 von Ligne Roset herausgegeben wurde. Auf dem SAD 1972 präsentiert er, ebenfalls bei Ligne Roset, das Polstermöbel Dunes. Seine innovativen Stücke überraschen durch ihren Einfallsreichtum und ihre große Modernität. Weitere Modelle von Bernard Govin wurden in Zusammenarbeit mit mehreren Verlegern herausgegeben und er zog später nach Südfrankreich, um Inneneinrichtungen zu entwerfen.

Seit ihrem Diplom 2013 an der Innenarchitektur- und Designhochschule Camando hat Lara Grand für unterschiedliche Agenturen in Paris und im Ausland gearbeitet und u.a. zusammen mit Marie Christine Dorner bei Entwicklungen von neuen Möbeln für Ligne Roset mitgewirkt. 2016 veröffentlichte Ligne Roset ihre entworfene Leuchte HEADLIGHT.

„Es sind die Details, die den Unterschied machen.“ Geboren am 10. August 1980. Ausbildung: 15. März 2006 - Diplomabschluss an der E.N.S.C.I. Thema der Diplomarbeit: Paysage domestique [häusliche Landschaft]/ Environnement naturant [naturale Umgebung]. 4 Objekte, zur kontemplativen Entspannung, Vertrieb Erwan Bouroullec. Abschlussarbeit: Sentinel - ARIZONA Arbeit zur Landschaft und Kontemplation im Western, Vertrieb Marie-Haude Caraës. März 2003 - März 2004 Praktikum bei Ronan und Erwan Bouroullec Berufserfahrung April 2006 - Mai 2006 - Assistent bei Mathieu Lehanneur - Entwicklung einer Restaurant-Kette, - Entwurf eines Parfum-Flacons für Issey Miyake, - Planung eines Ausstellungsstands für die Stadt Paris. Juli 2006 - Kollektivausstellung, DESIGN Parade in der Villa Noaïlles - Präsentation von 3 Aquarien und 3 Bassins. Oktober 2006 - Kollektivausstellung, Design-Biennale in Saint-Etienne. - Präsentation meines Diplom-Projekts 'Paysage domestique'. - Vorstellung Projekt Tätowierung. September 2006 - Assistent bei RADI DESIGNERS. - Entwicklung von Haushaltsgeräten für Moulinex, - Entwicklung von Elektronikkleinteilen für Violet, - Entwurf eines Parfum-Flakons für Prada, - Realisierung eines Lounge-Bereichs für Nuit Blanche 2007. Januar 2007 - Februar 2007 - Zusammenarbeit mit Valérie Mréjen. - Kunstprojekt 1%, für eine Schule. Januar 2007 - Kollektivausstellung, Präsentation einer Lampe mit VIA auf den Möbelmessen in Mailand und Paris. Februar 2008 - Beginn der Zusammenarbeit mit Domeau & Pérès. Januar 2012 - Beginn der Zusammenarbeit mit Ligne Roset.

Pierre Guariche est un designer né en 1926. Il étudie à l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs et obtient son diplôme en 1949. Il travaille ensuite au sein de l’atelier de Marcel Gascoin et présente ses premiers modèles au Salon des Artistes Décorateurs et au Salon des Arts Ménagers. En 1953, il conçoit pour Steiner la mythique chaise « Tonneau » en plastique (1953) puis en contreplaqué plié (1954). Il fonde avec Joseph-André Motte et Michel Mortier l’Atelier de Recherche Plastique en 1954. En 1957, il est nommé Directeur Artistique de l’entreprise de fabrication de meuble Meurop. Par la suite, il partagera ses connaissances auprès des étudiants de l’Ecole Supérieure d’Architecture de Tournai et l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris. Il a su apporter une touche personnelle et innovante au design en alliant esthétisme et production en série. Il a eu à cœur de répondre aux besoins de son époque en faisant appel à des procédés de fabrication en série. Ses créations sont devenues des pièces mythiques comme la chaise Tonneau (1953 et 1954), la chaise Tulipe (1956) ou encore le bureau Président (1961).

guggenbichlerdesign… ein international tätiges Industriedesign Studio mit Sitz in Wien – liebt es Möbel und Produkte mit klarer Eleganz, zeitloser Schlichtheit und eigenständigem Charakter für wundervolle Umgebungen zu gestalten. Harald, geboren in Klagenfurt in Österreich und Heike, geboren in Wien, und gründeten das Studio im Jahr 2004. Seitdem entwerfen sie gemeinsam Wohn-, Objekt- und Büromöbel für den Innen- und Außenbereich und kooperieren mit international bekannten Unternehmen wie Tonon, Fermob, Crassevig, Neudörfler, Rossin, … und Ligne Roset. Beide sind ursprünglich mit ganz unterschiedlichen Ausbildungen gestartet: Harald ist studierter Designer und gelernter Tischlermeister. Heike hat Betriebswirtschaftslehre mit dem Schwerpunkt Werbung und Marktforschung studiert. Heute vereinen sie Marketing-Wissen mit Erfahrung, technisches Know-how und einem organisch- emotionalen Gespür für Materialien, Funktion und Ästhetik. Für sie ist der Designprozess komplex ähnlich wie das Schaffen einer Symphonie. Es erfordert Fingerspitzengefühl, Intuition und Erfahrung: ein bisschen von diesem und jenem, vermischt zu einem perfekten Ganzen – zu etwas Bedeutendem, Reizvollem und Bleibendem. Die Zusammenarbeit mit Ligne Roset, einem außergewöhnlichen Familienunternehmen mit langer Tradition, intensiver handwerklicher Erfahrung und einer großen Vielfalt an Designklassikern, ist für sie etwas ganz Besonderes.

Denis Guidone ist ein Design- und Architekturbüro mit Sitz in Mailand und Tokio. Fasziniert von den Gegensätzen zwischen Ost und West, verschmilzt er die Ästhetik dieser beiden Extreme mit unkonventioneller und strenger Präzision zu einem eleganten, auffälligen Erscheinungsbild. Er hat internationale Preise gewonnen, darunter den IDA Design Award in Los Angeles. Außerdem erhielt er 2009 auf der Triennale di Milano den Bruno-Munari-Preis von Gillo Dorfles und wurde für den ADI-Index 2010 ausgewählt. 2018 wurde er von der Triennale di Milano und vom Außenministerium zum Botschafter des italienischen Designs in der Welt gewählt. Er hat für Ligne Roset, FontanaArte, MAGIS, Roche Bobois, Hidetoshi Nakata entworfen, Nava Design, Bolia, Mingardo, Ichendorf, Serax, Projects Watches, Shuji Nakagawa, Shinji Terauchi, Arita Risogama und andere Unternehmen in Italien und im Ausland.

BIOGRAPHIE After product design studies and working for Benjamin Hubert Meike Harde started her business in 2013 with the participation at several design-talent shows. She is inceasingly active for international brands like Freistil Rolf Benz, Bolia, Puplo and many more. The 1987 born Meike Harde works and lives in Cologne. DESIGN APPROACH / INSPIRATION "lamp name" is a result of experimenting with paper models and the variation of cones. Attached to an elegant stand the shade starts linear on the top but ends in a circle. This transition causes soft waves in the outline and generates an overall smooth and friendy feeling.

Sebastian Herkner wurde 1981 in Bad Mergentheim (Deutschland) geboren. Er studierte an der Hochschule für Gestaltung in Offenbach, wo er sich auf Objekt- und Möbeldesign spezialisierte. In seinen Werken verbindet er kulturelle Einflüsse, neue Technologien und traditionelles Handwerk. Sein Ziel ist es, die Schönheit des Materials hervorzuheben und den Blick auf subtile Details zu lenken. 2006 gründete er sein eigenes Designstudio in Offenbach am Main. Von 2003 bis 2004 arbeitet er im Team der Modedesignerin Stella McCartney, London. Hier beginnt er, Materialien, Farben und Strukturen zu kombinieren. „Für mich ist es beim Design sowie beim Kochen, was ich auch gerne tue, wenn ich die Zeit dazu habe: Für ein gutes Essen braucht man gute Zutaten aber auch Gewürze, Farben, eine Komposition …“ Sebastian Herkners emotionale Verbindung mit Ligne Roset entstand schon in seiner Kindheit. Die Marke steht in seinen Augen für „französisches Design“, Kunsthandwerk und Qualität der Fertigung. Ganz besonders schätzt er, dass es ein Familienunternehmen geblieben ist und dass dadurch eine enge Zusammenarbeit mit Michel Roset und seinem Team möglich ist. Herkner geht es nicht so sehr um einzelne Projekte als vielmehr um eine langfristige Zusammenarbeit. Beide, Herkner und Roset, verstehen Design als etwas, das sich nur im Einklang mit den grundlegenden Erwartungen der Gesellschaft ausdrücken kann. „Die handwerklichen Fähigkeiten sind unser kulturelles Erbe und bergen unentdecktes Potential." Es ist wie bei edlen Weinen, deren Rebstöcke tief mit den Wurzeln im Boden verankert sein müssen, damit sich der Wein entfalten kann. Auch der Designer braucht eine tiefe handwerkliche Verwurzelung, um alle Nuancen zu Tage zu fördern. Mit den Sofas und der Méridienne Lewa hat Sebastian Herkner die Kollektion von Ligne Roset um ein Schmuckstück bereichert. Weitere werden folgen.

Moisés Hernández wurde 1983 geboren. 2014 gründete er sein Studio in Mexico City. Moisés hat seine Arbeiten in den USA, Italien, Frankreich, Niederlande, Schweiz, Türkei, Hong Kong, Spanien und Mexiko ausgestellt. Zudem wurden diese unter anderem von der mexikanischen Designbiennale INBA, dem Good Design Award der Chicago Atheneaum, ausgezeichnet. Er arbeitet mit nationalen und internationalen Unternehmen wie Ligne Roset (Frankreich), Baccarat (Frankreich), PCM (Spanien), Riva 1920 (Italien), José Cuervo (Mx), Palacio de Hierro (Mx), Bauhaus Mobel (Mx) und Voit (Mx) zusammen und entwickelt neue Konzepte und Produkte.

Peter Christian Hertel, geboren 1968, und Sebastian Klarhoefer, geboren 1966, kennen sich seit der Schulzeit. Sie studierten Architektur in Venedig und haben 1996 und 1994 in Berlin abgeschlossen. Erste gemeinsame Möbelentwürfe entstanden während des Studiums am Instituto Universitario di Architettura in Venedig bei Aldo Rossi. 1999 gründeten sie die gemeinsame Argentur für Gestaltung hertel&klarhoefer. Seit 2001 arbeiten sie als Architekten und Designerin ihrem Studio in Berlin. Zu ihrem Team gehören Designer, Innenarchitekten, Modellbauer und Tischler. In den folgenden Jahren entwarfen sie Möbel und Accessoires für namhafte Marken wie authentics, ClassiCon, Flötotto, Ligne Roset, Nils Holger Moormann und Zeitraum. Sie definieren sich als Kreative, die ein Projekt von der Konzeptphase über die Gestaltung bis zur Serienreife begleiten. Berlin mit seinem pulsierenden Rhythmus und kreativen Potential hat sie von Anfang an fasziniert und beeinflusst bis heute ihre Arbeit.

Geboren in Paris. Künstlerische Ausbildung: Ecole des Métiers d'Arts et des Arts Appliqués (Hochschule für Kunsthandwerk und Angewandte Kunst). Studienabschluss: BTS. 1976 Eintritt in die Forschungsabteilung von Roset. Ihre neuesten Produkte für Ligne Roset sind: OPUS, PETIT MATIN, CONFIDENCES. Seit 1997 freiberuflich tätig. Für Ligne Roset schuf sie die Vasen SASI und für Leolux die Liege Zilia. Sie arbeitet auch als Künstlerin und organisiert jedes Jahr eine Ausstellung.

Martin Hirth wurde 1987 in Horb im Schwarzwald geboren. Seit seinem Studium an der Hochschule für Gestaltung in Offenbach, 2014 als Produktdesigner abgeschlossen, arbeitet er als selbstständiger Designer für Hersteller wie Puro, Schönbuch oder vonbox und ist schon mehrfach ausgezeichnet. Charakteristisch für seine Entwürfe sind die ästhetische Qualität und die Funktionalität. Die Leuchte CINÈTIQUE ist seine erste Arbeit bei Ligne Roset.

1983 in Frankreich geboren. Nach Ihrem Studium an der renommierten ECAL in der Schweiz hat Maria Jeglinska für die Galerie Kreo in Paris und für das Designstudio von Konstantin Grcic in München gearbeitet. Ende 2009 eröffnet sie ihr eigenes Planungsbüro zwischen London und Warschau und realisiert Projekte in den Bereichen Industriedesign (Möbel, Leuchten usw.), Ausstellungsdesign, Inneneinrichtungen, Schriftdesign sowie Forschung. Davon überzeugt, dass Designforschung neue Formen von Antworten und Dienstleistungen im heutigen Kulturumfeld hervorbringen kann, war sie 2010 Mitbegründerin der EESTT (Eastern European Study Think Tank), einer auf Osteuropa gerichteten Forschungsgruppe.

Eric Jourdan, welcher sowohl an der Kunsthochschule in Saint-Etienne als auch an der staatlichen Hochschule für dekorative Künste in Paris ein Studium absolviert hat, arbeitet heute als Innenarchitekt, Designer und Professor an der Kunsthochschule in Saint-Etienne. Zu den wichtigsten Meilensteinen seiner Karriere gehören die Innenausstattung von Cartier in New York 1991, der Erhalt der "Carte Blanche" der VIA im Jahr 1995, welche ihn als Designer mit besonderer Originalität und kreativer Reife auszeichnete, oder die Einzelausstellung in der Galerie Gilles Peyroulet in Paris im Jahr 2000. Seine Arbeitsweise ist unverwechselbar: "Jede kreative Intuition, die ich erlebe, wird von mir in Zeichnungen umgesetzt: unermüdlich neu begonnene, durchgestrichene, häufig sogar ausradierte und zum letzten Mal neu definierte Zeichnungen." Für Ligne Roset entstanden aus diesem Prozess unter anderem das Kastenmöbelprogramm HYANNIS PORT, das lange Zeit Teil der Ligne Roset Kollektion war oder in jüngster Zeit die Polstermöbel LOU (Sofa und Sessel).

kaschkasch wurde 2011 von Florian Kallus und Sebastian Schneider gegründet. Das Design-duo ist in den Bereichen Produktdesign & Artdirektion international tätig. Gespräche und Diskussionen sind der Ausgangspunkt eines jeden Entwurfes. kaschkasch betrachtet Design als hilfreiche und praktische Komponente des Alltags, die sich zurückhaltend, aber mit Charakter und Haltung zeigt. Ihre Entwürfe sind eine Symbiose aus Geradlinigkeit und Poesie, welche sich zwischen Funktion und formaler strenge bewegen – schlicht, herausfordernd und logisch. kaschkasch hinterfragt etablierte Normen und bietet neue Antworten auf die sich stetig wandelnden Herausforderungen des Alltags. Florian Kallus und Sebastian Schneider teilen einen praxisbezogenen sowie akademischen Werdegang: beide sind ausgebildete Tischler und haben ein Produktdesign Studium abgeschlossen. Diese Vielschichtigkeit steht für das Schaffen der beiden. Für kaschkasch trägt praktisches Arbeiten und technisches Verständnis zur design Methode bei: traditionelles Handwerk gepaart mit einem Mindset für Innovation und neue technologische Lösungen.

Hiroshi Kawano wurde 1971 in Kanagawa, Japan, geboren. Er studierte Innenarchitektur an der Tama Art University, Tokio. Seit 2004 arbeit er als selbstständiger Designer. Ab 2006 folgten Ausstellungen seiner Arbeiten in Stockholm, London, Köln, Bonn, München, Paris und Tokio.

Michael wurde 1971 in Aachen geboren. Seine Mutter niederländisch, sein Vater deutsch. Er wuchs an der Grenze zwischen den Niederlanden, Belgien und Deutschland auf. Michaels Großväter waren Handwerker und so kam er schon früh in Kontakt mit verschiedenen Materialien und liebte es Dinge zu bauen und zu entdecken. Nach seiner Ausbildung zum Möbeltischler studierte er Design in Aachen wo er mit besonderer Auszeichnung abschloss. Nur ein Jahr später, im Alter von 27 Jahren, lehrte er Produktentwicklung an der Hochschule. Während dieser Zeit begann er erste eigene Projekte mit kleineren deutschen Firmen wie Details und Freiraum. Nach seiner ersten Aussendung im Jahr 1999 erregte er die Aufmerksamkeit von Habitat und Ligne Roset. Diese waren seine ersten internationalen Firmen für die er bis heute arbeitet. Seit einigen Jahren besitzt Michael nun sein eigenes Studio in Hamburg, wohin es ihn nach der Gründung seiner eigenen Familie zog. Das Studio bietet eine breite Palette von Designerprodukten im Bereichen Möbel, Accessoires, Licht und Interieur unter Verwendung vieler verschiedener Materialien und Techniken an. Seit 2008 ist Michael Art Direction der Firma Flora. Zu seinen Kunden zählen Artepuro, Details, das dänische Konsulat in Deutschland, Flora, Freiheit, Freiraum, Cinna, Clic, Habitat, Jasmim, Kaether & Weise, Ligne Roset, Louise Poulsen, Magazin, Morfoso, Rapsel und Verreum.

Andreas Kowalewski wurde 1976 in Berlin geboren. Nach seiner Ausbildung zum Schreiner studierte er an der Folkwang Universität der Künste in Essen und schloss sein Studium mit einem Master in Industriedesign ab. Während und nach seiner Studienzeit war er bereits für verschiedenen Design Büros in Essen, Berlin und München tätig. Zudem arbeitete er für Unternehmen wie Whirlpool, Audi Design und letztendlich für Philips Design als Creative Design Lead in Amsterdam. Sein Studio mit Sitz in Amsterdam, wurde im Jahr 2011 gegründet und hat sich auf das Design von Industrie- und Inneneinrichtungsprodukten spezialisiert. Sein eher intuitiver Arbeitsansatz hat den Anspruch alternative Lösungen durch kritisches Design zu finden und bestehende Dinge neu zu interpretieren. Das Experimentieren mit Materialien und Fertigungsverfahren ist ein großer Bestandteil seines Designprozesses. Es ist ihm wichtig, dass seine Entwürfe ihren Zweck einfach kommunizieren, Emotionen wecken und handwerkliche Qualität vermitteln.

An dem Tag, als sie nach Vietnam abreiste, war mir nicht bewusst, dass sie am Anfang einer neuen beruflichen Laufbahn stand. Im Alter von 24 Jahren verlies sie die USA, um neue Horizonte zu entdecken und da sie von Vietnam beeindruckt war, beschloss sie dort zu bleiben. 1999 begegnete B. Kuehne-Thompson Michel Kuehne, einem jungen Schweizer Unternehmer mit Standort in Saigon und Gründer von Wetter Indochine, einem auf Lacke spezialisierten Unternehmen. Dank ihrer Liebe zu Vietnam und zum kreativen Arbeiten fühlten sich beide einander verbunden. Sie entdeckten einen interessanten und faszinierenden Weg, der Welt talentierte vietnamesische Kunsthandwerker näher zu bringen, indem sie Farbe, westliches Design und Qualität miteinander kombinierten.

Neeru Kumar, eine indische Designerin, studierte an dem National Institute of Design in Ahmedabad. Mit der Verwendung von traditionellen Techniken und einheimischen Materialien, schaffte sie in neuen Vokabular für Textil-Design. Diese Innovation wurde durch die Kombination ihrer einzigartigen Empfindlichkeit ermöglicht, insbesondere in Bezug auf Farben und Texturen. Ihre Arbeiten wurden in Geschäften der großen internationalen Museen und exklusiven Boutiquen in Japan, Europa, den USA und Australien ausgestellt; dazu zählen das Victoria & Albert Museum in London, sowie das Museum of Modern Art in San Francisco.

Geboren 1997 in Rennes und ausgebildeter Innenarchitekt. Vital Lainé gründete 2021 sein Kreativstudio, in dem Möbel und Objekte entwickelt und realisiert. Aufmerksam auf die Wirkung seiner Entwürfe, achtet er während des Kreativprozesses besonders auf das Material, mit dem er versucht, einen esoterischen Austausch zu entwickeln. Vom Material bis zur Realisierung des Objektes, die Zeichnung und das Modell sind Bestandteil des kreativen Prozesses und spielen eine wichtige Rolle in der Projektentwicklung. Seine einzigartige Herangehensweise an das Design ermöglicht es ihm, eine brutalistische aber sensible Vision jedes Objekts vorzuschlagen. Industrieprodukt, Kleinserien oder Unikate: Die formale Einfachheit seiner Stücke ermöglicht seinen Kreationen eine elementare Funktionalität.

Julian Langevin ist als Produkt- und Möbeldesigner sowie als Inneneinrichter tätig. Seine Arbeiten wurden bereits vielfach ausgezeichnet. Neben seiner Zusammenarbeit mit Architekten, Startups und Verlegern entwickelt er seine eigenen Forschungsarbeiten und zielt dabei auf das Ungleichgewicht der Dinge, die Verfremdung von Materialien oder die interaktiven von Spielen bekannten Verbindungen. Über die Funktion hinaus, will er den Alltag verzaubern.

Geboren 1982. Nach seinem Diplom an der Kunsthochschule in Bordeaux 2006 hat er zunächst für verschiedene Agenturen gearbeitet, u.a. bei Jean Nouvel. Seit 2010 hat er sein eigenes Designstudio in Paris. Besonders wichtig für ihn sich leicht verständliche Gegenstände, rationelle Fertigungsverfahren und die Vermeidung von überflüssigen Elementen zugunsten des Nutzungswertes.

Thomas Larbain, 1995 geboren, hat sein Diplom an der Kunst-und Designhochschule St. Etienne mit dem Projekt "Graal"  erworben. Er arbeitet in Paris im Studio von Constance Guisset und verfolgt auch eigene Projekte als Designer und Illustrator.

Edouard wurde in Lyon geboren (1979), machte an der Technischen Hochschule in Lyon einen Abschluss in Mechanik, ging dann nach Lausanne, um an der kantonalen Kunsthochschule Design zu studieren. Nach seinem Hochschulabschluss 2004 zieht er nach Paris, wo er als Assistent bei Pascal Mourgue anfängt. 2005 arbeitet er in der Agentur von Andrée Putman und beginnt mit der Entwicklung eigener Projekte; er entwirft die Leuchten-Serie 'Cage' für Mat&jewski. Seit 2006 ist er als Assistent von Ronan & Erwan Bouroullec tätig und entwickelt eigenständig Projekte für Ligne Roset und Oliban. Für seine Lampe ARIANE für Ligne Roset erhält er 2008 den Red Dot Design-Preis.

Philippine Lemaire wurde 1984 in Saint-Etienne geboren. Seit ihrem Abschluss an der Hochschule ESAD, Reims, arbeitet sie als freischaffende Gestalterin in verschiedenen Bereichen: Möbeldesign, Szenographie oder Innengestaltung. Sie entwirft u.a. für die Steingutmanufaktur von Giens und für die Kristallglasmanufaktur von Saint-Louis.

Ce produit a été conçu et développé avec tout notre savoir-faire par notre bureau d’étude situé à Briord dans l’Ain.

Mauro Lipparini gehört zweifelsohne zu den gefragtesten italienischen Designern. Seit seinem Architektur-Diplom an der Universität von Florenz 1980 setzt er sein Talent in den Bereichen Architektur, Innenarchitektur, Corporate Design und Produktdesign für zahlreiche italienische, deutsche, schweizerische und japanische Unternehmen ein. Arflex, Bonaldo, Dema, De Sede, Interlübke, Misura Emme, Rolf Benz, Saporitti Italia, Seven Salotti und Zanotta gehören zu seinen Referenzen. Mauro Lipparini vertritt die Ansicht, dass ein Möbel nicht nur funktionale Bedürfnisse erfüllen, sondern dem Kunden die Freiheit bieten soll, seinen eigenen Sinn für Ästhetik mit seiner Möbelzusammenstellung gefühlvoll auszudrücken. Die Planung einer Wohnwand soll ein künstlerisches Spielfeld sein, wo alles erlaubt ist und wo Möbelteile - übereinander, nebeneinander gestellt oder aufgehängt - Materialien und Farben mit größter Flexibilität kombiniert werden. Mithilfe seines Einrichtungsberaters wird der Kunde seiner Kreativität freien Lauf lassen, um eine originelle Wohnwand zu gestalten, mit einer einzigartigen Kombination von Volumen, Materialien und Farben.

Oriol Lhahona, 1977 in Barcelona geboren, hat Industriedesign in Barcelona, Essen und Southhampton studiert (BA 1999 und MA 2004). Seit 2011 ist er selbständig und arbeitet für Unternehmen weltweit. Er hat bereits in Milano, Frankfurt und Tokyo ausgestellt.

David Corraux vous invite à pénétrer dans une forêt urbaine et onirique où l’imaginaire s’emballe. A travers un univers singulier et rétro-futuriste, la Maison Le LOUP présente une céramique alternative et artistique, porteuse d’une esthétique renouvelée dans cet art merveilleux à la fois intemporel et en constante évolution. David Corraux s’inscrit dans la vague de créateurs, designers céramistes qui ont une envie contemporaine commune: Rendre les objets de tous les jours, plus singuliers, plus poétiques, en osmose avec notre temps. Revisiter les tendances et s’y inscrire. Proposer une approche, un regard nouveau sur la céramique pour toucher et rencontrer nos contemporains.

Die italienischen Industriedesigner Paolo Lucidi (1974) und Luca Pevere (1977) haben, nach ihrem Diplom an der Mailänder Hochschule Politecnico, erste Berufserfahrungen bei bekannten Designern wie Marc Sadler und Piero Lissoni gearbeitet. 2006 gründeten sie zunächst in Mailand, und dann in Udine ihr eigenes Designstudio. Unter dem Namen LucidiPevere entwickeln sie Möbel, Leuchten, Tischkultur und andere Accessoires für namhafte Marken wie Foscarini, Kristalia, Normann Copenhagen oder Lignet Roset (ALBURNI). Ihre Entwürfe sind bereits in zahlreichen Veröffentlichungen und Ausstellungen präsentiert worden.

Anne Lutz studierte an der ECAL (Hochschule für Kunst und Design, Lausanne) Industriedesign. Nach ihrem Diplom 2010 arbeitete sie fpr Ionna Vautrin in Paris. Sie interessiert sich besonders für Keramikkunst, Grafikdesign, unter anderem 2D und 3D, und Fotografie.

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Nach seinem Abschluss des Innenarchitekturstudiums an der Fachhochschule Detmold im Jahre 1960 war Peter Maly zunächst 10 Jahre in der Redaktion von "Schöner Wohnen" tätig. Danach gründete er sein eigenes Designstudio mit fünf Mitarbeitern und betreut seitdem Kunden ganzheitlich vom Produktdesign bis hin zur Präsentation in der Öffentlichkeit. Die Arbeitsfelder des Studios umfassen dabei neben internationalen Möbelkollektionen, Messearchitekturen, Ausstellungen und Fotoentwürfen auch die Gestaltung von Showrooms und Ladengeschäften. Für Ligne Roset hat er bereits Geschäfte in Hamburg, Berlin, Moskau, New York und Wien entworfen und die Möbelkollektion um zahlreiche bedeutsame Modelle, insbesondere in den Bereichen Kastenmöbel, Polstermöbel, Betten, Leuchten und Accessoires bereichert. Charakteristisch für den Designer sind hierbei sein Streben nach Klarheit, Funktionalität und Langlebigkeit, was einige seiner Entwürfe bereits zu modernen Klassikern macht.

Valentine MAUPETIT, née le 01/09/1995 à Paris Formation 2018 - 2020 ESADSE – Ecole Supérieure d’Art et Design de Saint-Etienne DNSEP – Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique option design mention objet, félicitations du jury. 2014 - 2017 EESI – Ecole Européenne Supérieure de l’Image, Poitiers DNAP – Diplôme National d’Arts Plastiques beaux-arts, sculpture et installation. 2013 Lycée Fénelon, Paris VI Baccalauréat littéraire, mention assez bien. Expériences professionnelles 2020 - 2021 ENSCI – Ecole Nationale Supérieure de Création Industrielle ENS Paris-Saclay, CRD – Centre de Recherche en Design Chaire S’entendre, partenariat Clen R&D – Les environnements acoustiques des espaces de travail tertiaires 2020 CAFA – Académie Centrale des Beaux-Arts de Chine, Pékin Workshop – La mobilité des travailleurs dans une mégalopole chinoise. 2019 EU Policy Lab – Commission Européenne, Bruxelles Commande – Projet prospectif sur l’agriculture européenne en 2050 nov.-déc. 2019 Flavien Delbergue, Paris Assistante stagiaire, design objet sept.-nov. 2019 Wendy Andreu, Paris Assistante stagiaire, design objet et mobilier 2016 Balancing on chin – Sylvain Bourget, Poitiers Commissariat et montage d’exposition, médiation culturelle 2015 Séminaire Réseau Canopé et Rurart, Poitiers Edition sur l’éducation artistique en milieu rural Distinctions 2020 Prix Dess(e)ins 2020, Les Traces Habiles Prix dans la catégorie "Itinérance" Concours Cinna, Révélateur de Talents, 13e édition Prix "Coup de coeur du jury" avec la console Aube 2019 Concours Desjoyaux Prix du jury avec le projet Fuga Concours Cinna, Révélateur de Talents, 12e édition Finaliste avec la lampe Kamakura

Die italienische Designagentur Fattorini, Rizzini & Partners entwirft zeitgenössische Möbel für mehrere italienische und internationale Firmen. Die 2009 gegründete Agentur vereint Bruno Fattorini (Präsident und Gründer von MDF Italia), Robin Rizzini (Artdirector) und Lucio Quinzio Leonelli (Partner, Manager bei mehreren Möbelunternehmen).

Teddy Moissant lebt in Straßburg und entwirft Objekte, Möbel und Leuchten. Er befürwortet kurze Produktionsweg und die Weiternutzung von lokalem Handwerk. Er glaubt an den Austausch von Wissen, Kompetenzen und an die Entwicklung von Netzwerken. Er ist ständig auf der Suche nach neuen Technologien, um auch Gegenstände in Eigenproduktion zu entwickeln (Einsatz von FabLabs). Absolvent der Kunsthochschule von Rennes, hat er auch an der Hochschule für Kunstgewerbe studiert.

Der französische Möbelschreiner (Ecole Boule) und Designer Philippe Moine hat seinen Design- und Kommunikationsagentur 1996 gegründet. Er entwickelte Projekte in verschiedenen Bereichen wie technische Produkte, Möbel, Küchen, Raumgestaltung usw.

Das Entwicklungsbüro Morasi Piperčić wurde 2013 gegründet, hat seinen Sitz in Zagreb und arbeitet an verschiedensten Projekten - von Einrichtungsgegenständen und räumlicher Konzeption über künstlerische Leitung und Designberatun bis hin zu speziellen Einrichtungen vor Ort. Das Büro wurde bereits mit den renommiertesten Preise ausgezeichnet - dem German Design Award 2017, Red Dot 2013 und 2015 und dem Innovation Award 2015.

Der 1943 im französischen Neuilly geborene Designer Pascal Mourgue absolvierte neben der Pariser Designhochschule "Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs" (ENSAD) auch ein Studium der Bildhauerei an der "Ecole Boulle". Seiner Liebe zur Kunst hat er in den darauf folgenden Jahren in den unterschiedlichsten Schaffensbereichen Ausdruck verliehen: vom Design von Segelbooten für Cartier bis hin zu Arbeiten in den Bereichen Architektur, Malerei und Bildhauerei: Pascal Mourgue arbeitete und dachte disziplinenübergreifend. Seit Anfang der 1980er Jahre gehörte Pascal Mourgue neben Philippe Starck zu den meistbeschäftigten französischen Möbeldesignern. Und obwohl er selbst sagt "Ich betrachte meine Möbel nicht als Kunstwerke": Seinem Grundsatz, die künstlerische Integrität über kommerzielle Ziele zu stellen, blieb er stets treu. Eigene Möbelentwürfe beschrieb er dabei häufig in einem Gedicht. Die dauerhafte und fruchtbare Zusammenarbeit mit ligne roset bestand seit dem Jahre 1994. Hieraus entstanden schon zahlreiche erfolgreiche Modelle, wie CALIN oder SMALA, einige Kreationen wurden darüber hinaus ausgezeichnet. Für das ligne roset Geschäft in München am Lenbachplatz war Pascal Mourgue darüber hinaus als Innenarchitekt tätig.

1973 in Belgrad geboren, arbeitet Ana Moussinet nach ihrem Diplom als Architektin an der Kunsthochschule in Paris zunächst für die Agentur J+H Boiffils, dann als freie Architektin, u.a. an dem Projekt Sofitel Rabat mit Didier Gomez. 2012 gründet sie ihre eigene Agentur Ana Moussinet Interior Design und gestaltet zwei Hotels M Gallery, das Century Old Town in Prag, das Hôtel de Paris in Odessa oder das Sofitel Doha 5* in Katar, sowie weitere Projekte im Bereich Büro, Kino oder Privatapartments. Ihr Stil verbindet französische Eleganz, zeitgenössisches Design und slawische Lebensfreude.

Thomas Müller wurde 1959 geboren, studierte an der Akademie der bildenden Künste in Stuttgart und am Royal College of Art in London. Jörg Wulff geboren 1968, studierte an der Hdk Berlin, an der Hochschule für Gestaltung in Berlin und am College of Art and Design in Bournemouth and Pool. 2001 eröffneten sie ihr gemeinsames Designbüro. Architektur, Innenarchitektur und Design sind die Schwerpunkte ihrer Arbeit.

Eléonore Nalet wurde 1984 im Süden Frankreichs geboren. 2008 erwabr sie ihr Diplom an der Pariser Hochschule für angewandte Kunst ENSAD. Sie arbeitete zunächste für Inga Sempé (2008-2012), dann für Roda in Chile (2013-2015) und hat sich 2015 in Mexiko-Stadt niedergelassen. Bereits 2012 editierte Ligne Roset den außergewöhnlichen Armlehnen-Stuhl SERPENTINE für den In- und Outdoor-Bereich, den die junge französische Designerin 2011 aud der 3d-Ausstellung der imm cologne zum ersten Mal ausgestellt hatte.

Philippe Nigro, 1975 in Nizza geboren, Absolvent der Ecole Boulle in Paris (Hochschule für Angewandte Kunst), arbeitet als freischaffender Designer und seit 1999 auch als Assistent von Michele de Lucchi, dem bekannten Mailänder Schöpfer der Leuchte Tolomeo. Philippe Nigro hat bereits die unterschiedlichsten Designprojekte realisiert, so z. B. für namhafte Möbelunternehmen (Poltrona Frau, Felicerossi, Danese, Alias, Nube...), aber auch für bekannte Namen anderer Bereiche, wie z. B. Olivetti, Compaq, Telecom Italia, Poste Italiana oder Van Cleef and Arpels. 2006 entwarf er mit Michele de Lucchi drei neue Leuchten für Artemide. Vor diesem Hintergrund drückte Philippe Nigro die ganze Reife seiner Kreativität im Sitzmöbelprogramm CONFLUENCES für Ligne Roset aus. Der wie ein Puzzle aufgebaute innovative Entwurf ermöglicht eine bisher unbekannte Formfreiheit; er setzt eine besonders anspruchsvolle Fertigung voraus, welche erst die langjährige Erfahrung von Ligne Roset als Hersteller ermöglicht. CONFLUENCES gilt zweifellos als einer der Grundsteine des neuen "Antiformtrends" mit seinen sich charakteristisch überlappenden Anordnungen von Elementen im Puzzle- oder Ying-Yang-Stil. Zahlreiche erfolgreiche Produkte für Ligne Roset folgen. Darunter unter anderem die Regalmodule CUTS, der Sessel FLAX, die Outdoormöbel PASSIO und RESILLE und die Leuchte PEIGNES.

Jean-Philippe Nuel stammt aus einer Familie von Architekten, die sich für Design und moderne Projekte interessierten. Er erwirbt einen Hochschulabschluss in Architektur an der Hochschule für Bildende Kunst (Ecole des Beaux-Arts) in Paris und erreicht schnell berufliche Anerkennung, nachdem er einen internationalen Wettbewerb unter der Schirmherrschaft von Kenzo TANGE gewinnt. Kurz darauf erhält er einen Auftrag zur Gesamtgestaltung - Architektur und Inneneinrichtung - eines Pariser Hotels. Nach diesem ersten Projekt folgen Aufträge zur Innenraumgestaltung von Hotels in Paris und an anderen Orten: LE VICTOIRE OPÉRA, LA VILLA SAINT GERMAIN, L'HOTEL THÉRÈSE, LE GÉNÉRAL, LE DUO, das REGENT PETITE FRANCE in Straßburg, das JIVA HILL PARK HOTEL in der Nähe von Genf und kurz darauf für das Hotel LE GRAND BALCON in Toulouse... Seither arbeitet er für große Hotelketten wie SOFITEL (Budapest und Paris la Défense Centre), HILTON (Evian, Malta), CLUB MEDITERRANEE (Peisey Vallandry); weitere Aufträge bestehen für LE MERIDIEN (Paris Etoile, Brüssel, Dubai), RADISSON (Nantes), WESTIN (Aqaba in Jordanien) sowie für das TAJ HOTEL (Indien), MARRIOTT (Marrakesch) und für zwei Kreuzfahrtschiffe der Compagnie des Iles du Ponant. Das Büro ist weltweit tätig: in Japan, dem Mittleren Orient und natürlich in Europa. Die Aufträge reichen von Hotelprojekten über die Planung privater Wohnsitze bis zu Spas sowie der Gestaltung von Geschäften und Restaurants.

Numéro111 besteht aus den drei Personen Sophie Françon, Jennifer Julien und Grégory Peyrache. Die drei Jugendfreunde aus Saint-Étienne studierten getrennt - an der Ecole supérieure d'Art et de Design und der Ecole nationale supérieure d'Architecture in Saint-Étienne - und machten danach eine Ausbildung, bevor sie 2010 erneut zusammenfanden und Numéro111 gründeten. Sie fordern eine globale, auf Dialog basierte Vorgehensweise, die sich nicht auf eine Skala oder eine Disziplin beschränkt. Das Team trifft sich, um an einer Vielzahl von verschiedenen Projekten in den Gebieten der Objekte, der Möbel, der Architektur, des Innendesigns und der Bühnenmalerei zu arbeiten. Bedingt durch die drei unterschiedlichen Ansichten unseres täglichen Lebens, hinterfragt Numéro111 durch seine Kreationen die Benutzung und regt zum Nachdenken an.

Tobias Nickerl - Né en 1987 à Taunusstein en Allemagne. Zifan Wang - Né en 1988 à Sichuan en Chine. Obvision est un studio de design et de recherche proposant un service multidisciplinaire qui s'étend du design produit, au design d'espace jusqu'à la recherche et l'expérimentation. Le studio s'oriente vers l'exploration des nouveaux usages et experiences pour une société en mutation à travers de la conception de produits innovants. L'équipe germano-chinois est constitué de Tobias Nickerl et Zifan Wang, tous les deux diplômés de l'ENSCI-les ateliers : complémentaires par la mixité de leurs approches culturelles, ils le sont également dans leurs parcours et dans l’alliance de leurs compétences respectives. Après avoir collaboré avec des agences de design et travaillé pour des clients variés (Montale, EDF R&D, Jean-Marie Massaud, Fabernovel) ils fondent en 2020 le studio de création : Obvision.

Kazuko Okamoto arbeitet als junge japanische Designerin in unterschiedlichen Bereichen und versucht immer, Funktion und Originalität der Zeichnung zu verbinden. Sie mag Holz als natürliches und vielseitiges Material. 2011 hat sie für Ligne Roset das Anbau-Regalsystem OKA entworfen. Es besteht aus schmalen und breiten Regalelementen, die man einfach nebeneinander stellt, um die sonst gewohnte Monotonie von Bücherregalen zu durchbrechen. Mit OKA kann man sein eigenes Regal entwerfen, indem man Farben und sowie Regalbreiten miteinander kombiniert. Das Ganze ist dennoch strukturiert und sehr funktionell.

1977 in Okinawa, Japan geboren. Nach seinem Diplom 1999 an der polytechnischen Designschule in Mailand hat Kensaku Oshiro für mehrere Designstudios gearbeitet. Seit 2004 arbeitet er für Lissoni Associati in Mailand und hat parallel an mehreren Ausstellungen teilgenommen sowie mit unterschiedlichen Unternehmen zusammengearbeitet. 2006 erhält er im Rahmen der Satellite-Messe den Preis des deutschen "Designreport"-Magazins und jenen von "Elle Décoration" in der Kategorie "Jungdesigner des Jahres". Des weiteren wurde er für den "Red Dot Award 2008" und den "iF Design Award 2009" ausgezeichnet.

In den 90er Jahren fühlten wir uns beide, wie viele andere Kreative aus der ganzen Welt, von der Energie, die das ehemals geteilte Berlin ausstrahlte, angezogen. 1996, begannen die beiden ihr Studium an der Universität für Bildende Kunst in Berlin. Trotz deren ziemlich unterschiedlichen Erfahrungen fingen sie bald darauf an zusammenzuarbeiten. 1998 gründeten sie das Designbüro "wunschforscher" und schufen Objekte, bei denen sich Design, Innovation und Kunst verbinden. Die bekanntesten Werke jener Zeit sind der "SushiRoller" und der "top.table". Zur gleichen Zeit übernahmen sie Gestaltungsprojekte und visuelle Konzepte für Modenschauen, Events und Abendveranstaltungen für MTV Designerama On Stage, Adidas Originals u.a. 2005 gründeten sie dann osko+deichmann, mit dem Ziel, einfache Gegenstände zu entwerfen, die dennoch eine zusätzliche Bedeutung haben oder eine Geschichte erzählen. Für Ligne Roset entwarfen sie 2006 den niederen Tisch PONTON. Die Arbeiten von osko+deichmann wurden an folgenden Orten ausgestellt: Louvre (Paris), Vitra Design Museum Weil am Rhein (Berlin), Cube Gallery (Manchester), MoMA (Berlin), Deutsche Guggenheim (Berlin), Galerie VIA (Paris) und 107 Rivoli (Paris).

Donia Quertani und Nolvenn Michéa lernten sich im Lauf ihres Studiums an der Kunst- und Designhochschule von St. Etienne kennen. Anlässlich eines Studienaustausches 2015 in Schottland entdecken sie eine gemeinsamen Herangehensweise der Designpraxis und beginnen ihre Zusammenarbeit, um dann 2020 ihr eigens Designstudio Foghar zu gründen. Sie entwickeln Forschungsprojekte zum Thema der unterbewerteten Ressourcen in bestimmten Gebieten, u.a. pflanzliche Ressourcen wie z.B. tote Blätter im urbanischen Raum. Sie legen großen Wert auf Handarbeit und auf das Experimentieren.

Nach ihrem Abschluss in Bildender Kunst an der Hochschule Ulm im Jahre 1977 arbeiteten Patrick Pagnon und Claude Pelhaître mit zahlreichen Architektur-Agenturen zusammen. Zwei Jahre später gründeten sie schließlich ihre eigene Design- und Innenarchitektur-Agentur PAGNON & PELHAITRE DESIGN. In den folgenden Jahren entwarfen sie Objekte für verschiedene namhafte Marken wie Ligne Roset, Habitat und Sarila. Ihre Zusammenarbeit mit Ligne Roset begann im Jahre 1995 mit der Kreation des individuellen Schranksystems SQUARE. Bis heute entstehen durch diese Zusammenarbeit immer wieder erfolgreiche Modelle wie das Bett CINELINE, die Schranksysteme BOOK & LOOK und ET CETERA und vieles mehr. Ab 1993 leiteten sie eine Forschungsabteilung im Treve-Konzern, woraus sich im Jahre 1996 ein Ausbildungszentrum entwickelte. Außerdem nahmen sie 2005 eine Lehrtätigkeit im Bereich Möbel an der ENSAD auf. Zusammen mit ihrem Team entwarfen Pagnon & Pelhaître bis zum heutigen Tage Objekte für die verschiedensten Lebensbereiche. Sie designten Firmen, Leuchten, Geschäfte, Stühle, Restaurants, Tische, Büroräume, Büromöbel, Ausstellungen, Sessel, Kastenmöbel...und diese Liste würde hier noch lange nicht enden. Mit ihrem innovatives Design haben sie es sich zum Ziel gemacht Trends zu setzen und zeitlose Qualität zu schaffen.

Architekt und Designer Roberto Paoli verbindet tiefes technisches Wissen und die Beherrschung der Entwicklung von Materialien, die es braucht innovative Produkte zu entwerfen. Sein Studio entwickelt viele Projekte in verschiedenen Design-Bereichen wir Produktdesign, Innenarchitektur und Architektur. Derzeit entwickelt Roberto Paoli Produkte für Marken wie Ligne Roset, Fiamitalia, Artemide und Nemo Cassina. Im Jahr 2013 gründete er sein eigenes Label "Seminato Mercadant". Der Name stammt von seinem Hauptsitz in Mailand. Roberto Paoli hat vier Mal den Chicago Good Design Award gewonnen. Er war unter anderem auch für den Compasso D´Oro nominiert und gewann 2014 den Interior Innovation Award.

Pierre Paulin wurde 1927 in Paris geboren. Seine berufliche Karriere begann in den 50er Jahren, als er durch seine Kreationen und Installationen (TV, Thonet, Bertrand Faure, Disderot et Artifort) auffiel. Er war es auch, der in der Zeit von 1968-1972 die Inneneinrichtung des Louvre sowie ein modernes Ambiente im Elysée-Palast für den französischen Staatspräsidenten Pompidou kreierte. Außerdem entwarf er alle Möbel für das offizielle Büro von F. Mitterrand und gestaltete das Esszimmer für J. Chirac neu. Gleichzeitig gründete er mit zwei Kollegen ADSA, arbeitete an Aufträgen aus der Industrie von Firmen wie Calor, Allibert und Stamp, an einem Projekt zur Unternehmensdarstellung (Air France) und an der Gestaltung von den Bahnhöfen wie z.B. Gare de Lyon und Gare de Versailles Rive Gauche. Seine Möbel sind in vielen Museen in der ganzen Welt zu sehen, wo ihm in den letzten Jahren oft Ausstellungen gewidmet wurden. Das MOMA in New York erweitete sogar seine Möbelkollektion von Pierre Paulin. 2008 fand er eine besondere internationale Anerkennung indem er zum "Designer des Jahres" gewählt wurde.

Hélène Poiraud ist Textil-, Material- und Farbdesignerin. Sie wurde 1992 geboren, ist französisch-österreichischer Abstammung und wächst inmitten einer Familie von leidenschaftlichen Kunstsammlern auf. Nach einer Textilausbildung an der ENSAAMA (École nationale supérieure des arts appliqués et des métiers d´art) in Paris, macht sie 2018 ihren Abschluss an der École nationale supérieure des Arts Décoratifs in Paris. Während ihres Studiums erkundet sie verschiedene Textilwelten wie Mode, Autos und Möbel. Durch Zeichnen, Weben oder auch die Arbeit mit Farben entwickelt sie ihren Stil weiter und arbeitet schließlich frei. Nachdem sie bei einem Weber in Nordfrankreich gearbeitet hat, wo sie Stoffkollektionen für Möbel entwarf, entscheidet sie sich für die Welt der Inneneinrichtung. Denn Hélène Poiraud legt Wert auf handwerkliches Können, um ihren Kreationen Sinn und Emotionen zu verleihen. Heute arbeitet sie in Paris in einem Studio für Innenarchitektur, wo sie Textilien und Materialien entwickelt. Durch ihren kreativen Ansatz möchte die Designerin vor allem eine Geschichte erzählen. Inspiriert von Kunsthandwerk, urbaner Umgebung und Natur, entwirft sie einzigartige Dessins.

Amaury Poudray wurde in Cholet im Jahr 1985 geboren und studierte 2009 an der Hochschule für Kunst und Design von Saint-Etienne. Er lebte ein Jahr in Italien, wo er im Konstruktionsteam Fabrica, Forschungs- und Kommunikationszentrum, der Benetton Gruppe arbeitete. Amaury Poudray leitet nun sein eigenes Studio in Lyon "Amaury Poudray Networks". Er ist spezialisiert auf Möbeldesign, Innenarchitektur und Kunstrichtung. Zu seinen Werken gehören Kooperationen mit Verlagen und Möbelherstellern, kleinen Unternehmen, Gruppen, Kunstgalerien und Schulen. Amaury Poudray ist zur Zeit Professor und Koordinator des Übergangs in ESAD von Saint-Etienne, ein Upgrade für ausländische Studierende.

Die französische Designerin und Innenarchitektin Louise Puertolas, geboren 1994, berücksichtigt in ihren Projekten so weit wie möglich ökologische, wirtschaftliche und soziale Kriterien. Nach ihrem Produktdesignstudium arbeitet sie zunächst ab 2016 als Creative Director für eine gehobene Brillenmarke und spezialisiert sich dann auf Sensorik und Farbendesign. Neben ihrem Mastestudium zum Thema Kreation, Forschung und Innovation im Bereich Sensorikdesign, arbeitet sie 2017/2018) mit dem Design Studio MRMLD zusammen. Nach dem Masterabschluß arbeitet Louise Purertolas zunächst mit dem Designstudio Lievore Altherr und eröffnet dann 2020 ihr eigenes Designstudio. 2021 entwickelt sie mehrere Inneneinrichtungsprojekte in Frankreich und Spanien, unter anderem für eine Boutique in Barecelona, wofür sie auch Möbelteile entwirft. 2022 entwirft sie für Cinna (Gruppe Roset) die Leuchte Kufu. Diese wird beim Cinna Nachwuchswettbewerb 2022 ausgezeichnet. Thema : Die Wiederverwendung von Materialabfällen im Sinne von einer nachhaltigen Möbelfertigung und Kreislaufwirtschaft.

Born in Russia (1986), Oleg Pugachev studied product design at the Weissensee Academy of Art Berlin, the city he has called home for more than half of his life. While working for internationally active design and architecture offices, he has pursued his own projects with a focus on furniture design ever since.

Manuela Simonelli 1971 Andrea Quaglio 1965 Die beiden italienischen Designer Manuela Simonelli und Andrea Quaglio leben und arbeiten in Paris. Ihr Studio betreibt technische Produktentwicklung und entwirft Möbel, Leuchten Kosmetika... Der Wechsel zwischen industrieller und handwerklicher Herangehensweise befruchtet ihre Arbeit, und so entwerfen sie Gegenstände für den täglichen Gebrauch mit feiner und oft poetisch anmutender Linienführung. Unter ihren Entwürfen sind auch die Beistellleuchte BIANCA für Ligne Roset (aus dem Jahr 2000) und die hübsche Leuchte La Petite für Artemide (2015).

Schon während seines Designstudiums an der Hochschule für Gestaltung in Offenbach widmete Michael Raasch sein besonderes Interesse der Gestaltung von Leuchten, Möbeln und Accessoires. Viele Entwürfe wurden von Anta, serien.lighting sowie in seiner eigenen Kollektion umgesetzt, manche sind sogar in der ständigen Sammlung des Museums Chicago Athenaeum vertreten. Zudem erhielt Michaek Raasch für seine Werke sämtliche Designpreise.

José María Reina ist eine vielseitiger Designer. Er gehört zu der Generation, die Barcelona, als Benchmarkt Stadt, im Bereich Industriedesign förderte. Seit 2001 entwirft er Uhren. Durch seine vielseitige Arbeit in Möbel- und Schmuckdesign führt er beide Bereiche zusammen, um dabei ein neues Konzept für Uhren zu schaffen. Mit seinen Kreationen, gewann die Wanduhr einen neuen Status: ein dekoratives Produkt, sowie Presitge für das Haus, Büro und öffentliche Räume.

Im Jahr 2001 kreierte der australische Designer Nick Rennie "happy finish design" mit der Absicht, Design zu erforschen, welches seine Inspiration aus dem Zusammenspiel mit Gegenständen des Alltags bezieht. Der Routine des häuslichen Alltags neues Leben zu verleihen und damit den Benutzer emotional zu berühren, ist die Essenz von Rennies beruflichem Bestreben. Für ihn ist das Entwerfen eines Produkts ein Prozess, bei dem neben seiner Leidenschaft sich auszudrücken, in gleichem Maße auch die Vorstellung des Herstellers und die Bedürfnisse des Benutzers eine Rolle spielen. Rennie besitzt ein umfassendes Wissen über Materialien und Technologien und ist stets bemüht, deren Grenzen zu erforschen. Er versucht, Produkte zu entwickeln, die akkurat und zugleich einfach sind und vor allem genossen werden sollen.

Noémie Rognon wurde 1987 geboren. Nach ihrem Diplom 2009 als Ökodesignerin an der Universität der Wissenschaft und Technik in Besançon war sie an der Ausstellung "Baumstein, Natursein“ in der Vendée beteiligt. 2012 machte sie sich selbstständig – Noémie Rognon mag Naturmaterialien und einfach Konstruktionen und steht für nachhaltiges, zeitloses Design.

Niels (born 1975 in Berlin, Germany) completed his design studies at the college of fine art in Hamburg, Germany, qualifying as a designer in 2006. Afterwards he started working on a freelance basis for various design agencies, since 2008 from his own studio in Hamburg. The studio is located in an old cobbler´s shop in Hamburg Ottensen, near the river Elbe.

Geboren im Mai 1981 in Italien. Alice Rosignoli hat Industrial Design an der Universität für Architektur in Florenz studiert und erhielt ihr Diplom im November 2005. Im Jahr 2006 arbeitete sie mit der Abteilung für Gestaltung und technisches Design von Ariete SpA zusammen. 2008 zog sie nach Paris und begann dort, als freiberufliche Designerin zu arbeiten, überwiegend für französische Unternehmen. Ihre Werke sind in verschiedenen Zeitschriften, Galerien, Museen und Messen veröffentlicht und ausgestellt worden Sie lebt und arbeitet in Paris.

Nach ihrem Abschluss 2007 am Strate Collège in Sèvres bei Paris, arbeitete Sarah Rousselle als Designerin in Agenturen in den Niederlanden, den USA, Großbritannien, Japan und Frankreich. Im Jahr 2026 gründet sie ihr eigenes Designstudio. Ihr analytischer und zugleich poetischer Ansatz spiegelt sich in ihren harmonischen Kreationen wider, die Funktionalität und Eleganz vereinen. Geleitet von dem Wunsch, ein unverwechselbares Label zu entwickeln, gründete Sarah Rousselle 2023 Atlas.t éditions, eine Marke, die sich der sorgfältigen Herstellung von Luxusgegenständen aus außergewöhnlichen Naturmaterialien widmet, inspiriert von den gemeinsamen Geschichten und dem reichen kulturellen Erbe von Handwerkern und Herstellern auf der ganzen Welt.

Juliette Rougier wurde 2000 in Paris geboren und absolvierte nach einem Abitur in Design eine Ausbildung in Global Design (Produktdesign, Innenarchitektur, Grafikdesign) an der L'Ecole Bleue. Heute ist sie Masterstudentin an der École Supérieure d'Art & de Design Marseille-Méditerranée. Ihre Projekte bewegen sich an der Grenze zwischen Industriedesign, Kunst und Kunsthandwerk. Mit dem Rohmaterial als erster Inspirationsquelle erforscht sie Formen und Verwendungszwecke, in denen sich Funktionalität und Poesie vermischen, wobei sie stets auf die Sparsamkeit der Mittel achtet. Die Formen entstehen aus der Suche nach einem Gleichgewicht zwischen Spontaneität und Funktion. 2021 ist sie Finalistin beim Concours du Mobilier National für eine Reihe von Schulmöbeln und erhält den Coup de coeur-Preis der Jury bei der 14. Ausgabe des Wettbewerbs Cinna Révélateurs de Talents. Sie wird auch Finalistin beim Wettbewerb Massilia Design mit einer Reihe von Tischaccessoires. Im Jahr 2022 unterzeichnet sie mit der Kollektion Naïf ihre erste Zusammenarbeit mit Ligne Roset und stellt im Musée d'Histoire de Marseille eine Möbelserie aus, die aus den Abfällen eines Unternehmens aus der Region aus provenzalischem Rohr hergestellt wird.

Antoine wurde 1985 geboren und machte seinen Abschluss in Architektur (HMONP) in Paris. Anschließend arbeitete er in verschiedenen Büros, u. a. in den Ateliers Jean Nouvel. Heute arbeitet er als Architekt im Musée d'Orsay. Seit mehreren Jahren investiert er parallel dazu seine Zeit in die Entwicklung von Alltagsgegenständen. Sein Ziel ist es, möglichst "offensichtliche" Produkte zu entwerfen, die im Dienste der Nutzung stehen und bei denen jedes Detail seine Bedeutung hat. 2019 markiert eine Reihe von ersten Zusammenarbeiten mit northern, made.com oder auch matière première.

Architekt; seit 1996 entwickelt er Design-Produkte. Er lebt und arbeitet in Paris und zieht sich regelmäßig in die Dordogne zurück. Er kreiert, erfindet, denkt für Carita, Issey Myaké, das Rote Kreuz, L'Oréal, Le Mobilier National, die Post, Lancôme, Toulemonde Bochart, Baccarat, Biotherm, Sentou, Azzaro, die Tools Galerie, Jean-Paul Gautier, Moët et Chandon, LVMH, Jennifer Lopez, Diesel, Galeries Lafayette, Ligne Roset, Sephora, ... Seine Arbeit führt ihn zur Raum- und Bühnengestaltung. Er interessiert sich für Stadtlandschaften und stellt international aus.

Née à Paris en 1996, Lily Saillant étudie le design objet à l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, ainsi que le travail du métal et de la céramique auprès de la céramiste Karen Swami, puis à la Seoul Nationale University en Corée du Sud. A partir de 2018, elle prend part à différentes expositions collectives comme "Wanted Design" Brooklyn, "Conversation Créative" à Lomé, Togo, à "Form’Osée" à Bambou for Paris, et participe à des collaborations avec des artisans français, togolais et taïwanais. Tout en s’attachant à des formes et à des matériaux durables, sa pratique se positionne entre une recherche sur la mémoire, la sémantique de chaque objet, et leur portée à créer des émotions et du lien dans leur conception ou dans un usage au quotidien.

Simon Schmitz wurde 1990 in Arnsberg, Deutschland, geboren. Er studierte von 2010 bis 2017 Design in Hamburg und Göteborg. Seit 2013 ist er selbstständiger Designer in Hamburg und seit 2022 in Berlin. Er verfügt über umfassende Erfahrung in der Metallverarbeitung: vom Schweißen und der Bearbeitung bis hin zum Möbelbau, zur Ausstellungsarchitektur und zur Kunst. Simon Schmitz ist seit 2016 auf Lichtdesign spezialisiert und hatte Ausstellungen in Mailand, Frankfurt und Hamburg. Er hat bereits mehrere Preise gewonnen. Heute arbeitet er für Kunden in Italien, Frankreich, Spanien, Amerika und Australien.

Inga Sempé wurde 1968 in Paris geboren. 1993 schloss sie die ENSCI/Les Ateliers, die Staatliche Hochschule für Industriedesign, in Paris erfolgreich ab. Neben ihrem Stipendiat in der Villa Medici (Académie de France) in Rom, eröffnete sie im Jahre 2000 ihre eigene Agentur. 2003 erhielt sie den Design-Preis Grand Prix de la Création der Stadt Paris. Sie arbeitete schon mit vielen namhaften Designern und Firmen wie Cappellini, Edra, Ligne Roset, Magis, Baccarat, Pallucco und David Design zusammen. Für den von ihr für Ligne Roset kreierten Sessel MOËL gewann sie 2007 den reddot design award "best of the best". Heute lebt und arbeitet sie in Paris.

Kfir Schwalb, geboren 1974, und Orit Magia, geboren 1976, studierten gemeinsam Industriedesign an der Bezalel, der Jerusalem Academy of Design and Arts. Im Jahr 2005 gründen sie ihr eigenes Studio und arbeiten seither in den Bereichen Produkt- und Innenarchitektur, Branding und Grafikdesign. Orit teilt seine Vorliebe für die weite Welt der Kunst, Illustration und Grafik, während Kfir sein Wissen über die industrielle und technische Welt einbringt, während er versucht, die Grenze zwischen den beiden Welten zu verwischen. Studio Shulab ist ein international renommiertes Designstudio, dank seiner weit verbreiteten Arbeiten und es ist auf internationalen Messen vertreten. Orit arbeitet auch als Illustrator für die Presse und für Kinderbücher.

Soda Designers: Nada Nasrallah und Christian Horner begegneten sich während ihres Industriedesign-Studiums an der Universität für Angewandte Kunst in Wien und an der ENSCI/Les Ateliers in Paris. Trotz ihrer unterschiedlichen Spezialisierung, z.B. Arbeiten mit Holz gegenüber Goldschmiedearbeiten, haben sie aufgrund ihres gemeinsamen Interesses an anregenden Design-Projekten zusammengefunden. Sie arbeiteten zusammen für Sottsass Associati in Mailand sowie für Paolo Rizzatto, für Philips Design in Wien und Singapur und für Sagem. Von Wien aus arbeitet Soda Designers an verschiedenen Projekten in den Bereichen Möbel, Unterhaltungselektronik und Innenarchitektur.

Die ukrainische Industriedesignerin Kateryna Sokolova wurde 1984 geboren. Sie hat ihren Master an der staatlichen Akademie für Kunst und Design in Charkow abgeschlossen. Kateryna Sokolova betreibt in Kiew ihr eigenes Designstudio und arbeitet mit ihrem Team in verschiedenen Bereichen wie Möbel, Leuchten, Consumer Electronics Industriedesgin oder Umwelt. Sie gewann bereit mehrer Auszeichnungen, darunter auch der Red Dot Design Award 2015. Heute ist Kateryna Sokolova eine international anerkannte Designerin, die sowohl mit europäischen und asiatischen Unternehmen zusammenarbeitet.

Paola Cerdà und Berta Retacalà haben ihr Designstudio 2010 in Valencia gegründet und arbeiten an Grafik-, Webdesign-, Cl- und Designprojekten. Sie haben u.a. Outdoor-Möbel und Leuchten entworfen.

Geboren in Paris am 15. März 1981, Hochschulabschluss an der ENSCI-Les Ateliers im Dezember 2007. Vor ihrem Hochschulstudium im Bereich Design studierte sie 4 Jahre lang Philosophie, ein Jahr an der Universität Urbino in Italien. Während ihres Studiums an der ENSCI wurde sie von der VIA gefördert, um ihren Stuhl LA PLIÈE zu entwickeln, der jetzt von Ligne Roset produziert wird. Zusammen mit Felipe Ribon erhielt sie einen Preis im Rahmen des Wettbewerbs "L'eau à la bouche", der von Veolia Eau ausgeschrieben wurde. Ihre Examensarbeit zum Studienabschluss, betreut von Philippe Louguet, war dem Thema "paradoxes de la discrétion" ("Paradoxien der Diskretion") gewidmet. In ihrer Diplomarbeit, die von Erwan Bouroullec betreut wurde, untersuchte sie häusliche Techniken wie z.B. Nähen, Sticken, Makramé, Häkeln, Weben, Flechten, um Möbel mit Strukturen und textilen Oberflächen zu entwerfen.

2009 gründeten Marco Maturo (1985) und Alessio Roscini (1983) ihre Designagentur Studio Klass in Mailand. Sie arbeiten hauptsächlich in den Bereichen Einrichtung, Beleuchtung und Produktdesign für mehrere italienische, sowie internationale Unternehmen. Seit 2009 unterrichten beide auch am europäischen Design-Institut in Mailand. Der Hocker SAN ist ihr erstes Möbelstück für Ligne Roset.

Né à Fukuoka au Japon en 1977, Keiji Takeuchi, basé à Milan, a obtenu un baccalauréat en design de produit en Nouvelle-Zélande. Il a ensuite poursuivi ses études à l'ENSCI / Les Ateliers à Paris. De 2005 à 2012, il est designer chez Naoto Fukasawa Design ltd à Tokyo. Il s’est ensuite installé à Milan et a créé le bureau satellite européen de Fukasawa. En 2014, Giulio Cappellini a choisi Takeuchi pour une collaboration. En 2015, Cappellini l'a invité à travailler sur un projet d'installation pour une entreprise italienne spécialisée dans la pierre naturelle. Cette même année, Takeuchi a créé KEIJI TAKEUCHI SRLS à Milan. En 2019, Takeuchi a été invité par la Biennale Fiskars Village Art & Design et son conservateur du design, Jasper Morrison, à concevoir un banc public pour la biennale.

Das Tamaki Design Studio wurde 2013 von Junpei Tamaki (1986 in Japan geboren) gegründet, danach kam Iori Tamaki (1983 in Taiwan geboren) dazu, als Partnerin im Leben und im Design Studio. Junpei & Iori Tamaki entwerfen nicht nur Möbel, sondern auch Inneneinrichtungen, die oft die Vorstellungskraft übersteigen. Sie sind sich immer der Kontraste bewusst, wenn sie entwerfen. Sie denken die Dinge gleichzeitig einfach und komplex, individuell, um ihr Design tiefgründiger und attraktiver zu gestalten. Ihre Entwürfe werden von international bekannten Herstellern wie Cappellini, Living Divani oder Panasonic gefertigt. Elle Decoration Japan hat sie als „Young Japanese Design Talent“ ausgezeichnet.

Robin Thannberger wurde 1994 in Paris geboren. Er studiert Objektdesign an der École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris mit Abschluß 2019. 2017 stellt er im Rahmen einer Partnerschaft mit der Manufacture de grès et de poterie von Digoin auf der Messe Révélations aus. 2021 ist er Co-Gründer des Studio Ènto, wo er mit eigenen Entwüfen und der Wiederverwendung von Materialien experimentiert. Danach konzentriert er seine Designpraxis wieder auf die Konzeption. Mit dem Telearbeitsmöbel KROC hat er 2023 bereits einen Preis im Rahmen der Ausstellung « French Design by Via » gewonnen. Robin Thannberger betrachtet Objektdesign als ein Werkzeug, um positive Zukunftsvisionen zu entwickeln. So bietet KROC eine benutzerfreundliche Vision der Telearbeit.

Der Franzose Vincent Tordjman ist Designer, Bühnenbildner, Musiker und Lehrbeauftragter an der Kunsthochschule in Paris. Er betrachtet seine Arbeit ganzheitlich und sieht ein permanentes Befruchten aller Disziplinen untereinander. Seine Theaterbühnenkreationen, die nicht nur in Frankreich sondern auch China und Japan große Beachtung finden, liefern ihm die Inspiraion für manche Entwürfe.

Die Agentur für Produktdesign setzt sich zusammen aus dem Designer Juan Lozano (Ausbildung in Kunst und Besuch der Hochschule für Architektur Jean Cottin), Florent Zandrini (Hochschulabschluss als Designer) und Hannelore Meyer Gallay (Management-Ausbildung). Mit folgenden Firmen hat Tous Les Trois bisher zusammengearbeitet: Lesage Editions (Hersteller von Teppichen und Einrichtungsgegenständen für Badezimmer, Lille), Antésite (nicht alkoholische Erfrischungsgetränke, Voiron), FCP (Vertrieb von Kosmetikprodukten der Marken Rodier und Ventillo, Lyon), Moulin de Valdonne (Sirupsorten, Grenoble), Ligne Roset (Wohnungseinrichtung, Briord), Mobalpa (Küche und Badezimmer, Thônes), BSN (Glas, Lyon), Cuisinox (Küchenutensilien, Paris), Mingori (Armaturen, Mâcon), Laboratoires Boiron (pharmazeutische Produkte, Ste Foy les Lyon), Rowenta (Elektrogeräte für den Haushalt, Solenget), Lexon (Design-Objekte, Paris), Couzon (Besteck, Courpière), Aubecq (Küchenutensilien, Paris), Restaurants (Le Jardin des Sens, Troisgros, Dekarmeliet, Charlie Trotter, Le Clos des Sens, Le Flocon de sel...).

Baptiste Vandaele, 1999 in Kortrijk, Belgien, geboren, ist eine innovative und visionäre Kraft in der Welt des Designs. Seine Leidenschaft für Kreation und Design wurde in der Schulzeit geweckt, im Kunstunterricht. Diese Erfahrung hat seine Denkweise verändert und ihn dazu inspiriert, eine Karriere im Bereich Design anzustreben. Nach der Schule studierte Baptiste Vandaele Industriedesign. Während dieser Zeit fiel er durch seine "außergewöhnliche Herangehensweise an das Denken" auf und wurde im Alter von 18 Jahren sogar für einen nationalen Designpreis nominiert. Angetrieben von diesem frühen Erfolg, schrieb er sich für ein Bachelorprogramm in Industrieproduktdesign an der Howest Universität in Kortrijk ein. Er schloss das Studium mit Auszeichnung ab. Eigentlich wollte Baptiste Vandaele anschließend sein Studium am renommierten Royal College of Art in London für ein Masterprogramm im Bereich Produktdesign fortsetzen. Aber die unvorhergesehenen Herausforderungen der Covid-19-Pandemie hinderten ihn daran. Von diesem Rückschlag nicht entmutigt, traf der Designer die gewagte Entscheidung, sein eigenes Designstudio zu gründen. Inzwischen arbeitet er mit international renommierten Unternehmen in Dänemark, Italien, Japan, Frankreich und darüber hinaus zusammen und hat Entwürfe veröffentlicht, die weltweit begeistern. Seine Fähigkeit, Unternehmen mit seinen innovativen Ideen zu inspirieren, zeichnen ihn als einen wahren Pionier der Branche aus.

Ich wurde 1999 in Lille geboren und habe meine Kindheit in der Bretagne an den Côtes d´Amor verbracht. Nach meinem Abschluss in Materialwissenschaft und -technik, habe ich die Kunsthochschule in St. Etienne besucht. Die Verbindung von Wissenschaft, technischem Know-how und Design schien mir eine gute Kombination zu sein. Derzeit befinde ich mich im ersten Jahr des Masterstudiengangs Zeitgenössische Kunst/Zeitgenössisches Design und übertrage meine Kenntnisse im Bereich Materialwissenschaft in die Praxis. Parallel zu meinem Studium arbeite ich mit einem Maurerunternehmen zusammen, um ein Möbelstück aus Betonmodulen zu produzieren. Mit der Leuchte AILLEURS habe ich kürzlich einen Preis gewonnen. Sie geht nun in Serie.

James Van Vossel ist ein vielseitiger Designer, ständig auf der Suche nach Innovation, der seine Ziele mit einer unbändigen Sturheit verfolgt. Er will nicht einfach ein weiteres Objekt auf den Markt bringen, sondern Archetypen neu erfinden, sie aufspüren und mit einem ständigen Fluss neuer Ideen hinterfragen. Nach seinem Abschluss in Möbeldesign mit Auszeichnung an der VOMO/Thomas More University, in Mechelen (Belgien), gründete er 2006 seine globale Marke JAMES. Seine Produktpalette spiegelt das Streben nach klaren, ausgewogenen und funktionalen Objekten wider. Die einzigartigen, limitierten und industriell gefertigten Kreationen entstammen alle Skizzen, die in seinem eigenen bescheidenen Studio in reale Modelle übertragen wurden. Meistens findet er Lösungen durch manuelle Materialeingriffe. James strahlt Leidenschaft aus und inspiriert. Der Designer sucht, studiert und stürzt sich schließlich in das Projekt, jedes Mal mit der gleichen Begeisterung und Dynamik, ganz egal, für welchen Auftraggeber. Denn er bevorzugt vor allem den Sinn für praktische Anwendungen. Diejenigen, die jemals einen seiner Vorträge besucht haben, verstehen, dass James seine Worte in Taten umsetzt: "Ich kann nicht auf einer Zeichnung sitzen!" James van Vossel arbeitet mit verschiedenen Unternehmen wie der jungen Kooperative 37 Graden (BE) oder mit dem renommierten Möbelhersteller Thonet zusammen. Seine Arbeiten wurden mehrfach prämiert: Interior Innovation Award Cologne, Award INTERIEUR biennale '08 (BE), Young professional for Europe Award '09 (IT), Silver V.Award '13 (CN), iF DESIGN AWARD '20.

Born in 1989. Laura Väre is a Helsinki based designer. She has a background as a metal artisan and a degree in furniture design from Lahti Institute of Design, along with a Master´s degree in design from the faculty of Applied Arts of Aalto University School of Art, Design and Architecture. In the autumn of 2019 Laura was named Young Designer of the Year by Design Forum Finland. Laura’s work ranges from furniture and lamps to various product design projects. She finds inspiration in daily things around us. A light, form or a color, an interesting material or a view, something that awakens feelings in her. Occasionally, Laura can start to design a product completely for its own intended purpose, at which point she might find that something necessary is missing. Creating often feeds creativity and inspiration can occur during the project. As a designer Laura aspires to create beautiful, practical and functional as well as timeless products, answering present day challenges in her own unique style. In her work, finishing details are always combined with a strong and minimalist style. Her work has been presented at international design exhibitions in Europe and Japan. Laura is a part of Luomo collective, which was awarded a Promise award for a good design at the Muoto Gala 2016. In the spring of 2017, her work was selected to be a part of the Young Creatives collection at the Grafia Awards. She has exhibited her work at both design and furniture fairs such as Habitare, Stockholm Furniture Fair and Salone Satellite in Milan. Her work has been featured in several major publications, including AD-magazine, Dezeen, Domus, Sight Unseen, Wallpaper and many more.

Evangelos Vasileiou wurde 1976 in Athen geboren. Nach seinem Diplom in Innenarchitektur und Produktdesign an der privaten Hochschule Camondo, studiert er Architektur an der Hochschule in Paris-Malaquais, wo er seinen DPLG-Abschluss in Architektur macht. 2001 wird er von VIA beauftragt und arbeitet seither in den Bereichen Architektur, Design und Lehre. Er wird häufig als Gastdozent eingeladen und ist derzeit Vertretungsdozent im ersten Jahr des Masterstudiengangs an der Hochschule für Architektur in Paris-Malaquais. Im Design-Bereich arbeitet er mit verschiedenen Unternehmen zusammen und realisiert außerdem gestalterische und szenografische Projekte. Seine Arbeiten sind auf Ausstellungen und in Galerien in Frankreich und in anderen Ländern zu sehen. Sein Büro befindet sich in Paris, im Juni 2007 eröffnet er ein zweites Büro in Athen, um hauptsächlich Architektur- und Inneneinrichtungsprojekte realisieren zu können.

Né en 1968, Stefan Veit a étudié la conception de produits à l'université de Kassel. Après y avoir été assistant de recherche, il a ensuite travaillé dans la menuiserie et la construction métallique. Il entra dans le bureau d'études Wulf Schneider & Associates à Stuttgart où il fut un des principaux concepteurs de produits. En 2002, il crée son propre bureau de design "Stephan Veit.Produktdesign" à Stuttgart.

Der französische Designer Benjamin Voisin wurde 1991 geboren. Nach seinem Studium an der Hochschule für angewandte Kunst in Toulouse und an der Designhochschule in Montauban 2012 hat er sich als freischaffender Designer in Paris niedergelassen. Er wird von seinen Geschichten aus dem Alltag inspiriert.

Jutta Werner bedient sich auf dem globalen Markt der Inspirationen und steht für gradliniges, elegantes, internationales Design. Ihr Upcycling Teppich NOMAD_01 gewann den GERMAN DESIGN AWARD 2019. Die 1969 geborene Gestalterin, machte sich nach ihrem Architekturstudium an der HFBK Hamburg, selbständig. Sie ist Kopf der interdisziplinären Gestaltungsagentur NOMAD Hamburg/Deutschland und gestaltet weltweit projektübergreifend für international agierende Firmen, wie DEDON, JAB ANSTOETZ GROUP, VORWERK. Die Wettbewerbsgewinnerin des DESIGNXPORT/HAFENCITY Awards stattet das Hotel der Deutschen Fussball Nationalmannschaft EM 2008 aus. IF Jurymitglied 2016/18 Ligne Roset gehört zu den ersten Geschäftspartnern von Jutta Werner

Christian Werner, geboren 1959 in Berlin, studierte Industrial-Design in Berlin und Hamburg. Seit der Gründung seines eigenen Studios für Produktgestaltung im Jahre 1992 in Hamburg lebt und arbeitet der Designer heute in der Hansestadt. Neben der Kreation zahlreicher Möbel, Leuchten und Accessoires für namhafte Herstellermarken ist Christian Werner auch als Innenarchitekt für die Gestaltung von Läden, Restaurants und Messeständen für renommierte Kunden tätig. Für Ligne Roset hat Christian Werner insbesondere durch sein Kastenmöbelprogramm EVERYWHERE große Bedeutung erlangt. "Der Name ist Programm. EVERYWHERE funktioniert überall." Nach dieser Devise hat Werner ein sehr vielseitiges Möbelprogramm entwickelt, welches die durchgängige Möblierung einer Wohnung mit einer Designserie ermöglicht. Erhältlich sind Garderoben, Schränke, Kommoden, Anrichten, aber auch TV- und Wandcontainer, sowie Schreibtische und PC-Möbel. Das junge, niedrige Polsterbett ANNA, sowie das Funktionssofa PRADO von Christian Werner gehören darüber hinaus bereits zu den Klassikern von Ligne Roset.

Englischer Designer, geboren am 26. Oktober 1976. 1995-1999: Hochschulabschluss (BA) in Produktdesign am Ravensbourne College of Design and Communication in London. 1999: Auszeichnung von der Zeitung TIMES als "bester junger englischer Designer des Jahres" für eine Kollektion, die in der Ausstellung "New Designers 99" in London zu sehen war. 2000: Umzug nach Paris. 2000-2003: Als Designer bei "Cent degrés" arbeitet er an zahlreichen Projekten wie z.B. Parfum-Flakons, Möbel für den Außenbereich, Wohnungseinrichtungsgegenstände oder PC-Gestaltung. 2001: Die Lampe "Toggle" aus weichem Stoff ist sein erstes vermarktetes Projekt und wird von Ligne Roset gefertigt. 2002: Der schwenkbare Spiegel "Clip" aus poliertem Edelstahl mit Regal und Vase wird von Ligne Roset gefertigt. 2004: Die Lampenserie "Bud" aus weißem Borosilikat und "Vera", eine Tischleuchte aus geblasenem Weißglas, wird von Ligne Roset gefertigt. 2005: Der Beistelltisch "Glaçon" aus emailliertem Fayence wird von Ligne Roset gefertigt. 2014: Die Körbe "Charmotte" aus Rattan werden von Ligne Roset gefertigt. Derzeitige Tätigkeit: selbstständiger Designer.

« Nous concevons des lieux et des produits : environnements immersifs, destinations attrayantes et reconnues. George Yabu et Glenn Pushelberg ont fondé le studio en 1980 en mettant l’accent sur la décoration intérieure. Avec des bureaux à New York et à Toronto et une équipe de plus d'une centaine de créatifs et de professionnels, nous concevons des bâtiments, des intérieurs, des paysages, des éclairages, des meubles, des objets et des graphiques avec un objectif qui va bien au-delà de ce à quoi les choses ressemblent : émouvoir les gens. Nous sommes toujours concentrés sur le futur et recherchons sans cesse de nouvelles innovations en essayant de concevoir les expériences mémorables de demain. Avec une manière accessible et collaborative de concevoir et de résoudre les problèmes, nous croyons qu'il est important de rêver et de surmonter les obstacles pour arriver à de nouvelles solutions. Nous apportons la même attention aux détails pour chaque projet, des objets de la table aux nouveaux matérieux, et nous recherchons activement des partenaires qui partagent notre passion de faire mieux que ce qui a été fait auparavant. Pour nous, il s’agit de concevoir le monde dans lequel nous voulons vivre. »

Nathan Yong beendete sein Studium im Bereich Industriedesign an der Temasek Polytechnic im Jahre 1991. Seine Karriere begann er nicht als Designer, sondern damit, dass er in Verkaufs- und Entwicklungsabteilungen bei unterschiedlichen Firmen in Singapur arbeitete. Diese Posten ermöglichten ihm, nach Indien, Vietnam, Thailand, Indonesien und in weitere Länder zu reisen, um Hersteller und Handwerker für die Entwicklung von Möbeln und Wohnaccessoires zu finden. So lernte er auch verschiedene Berufe und Produktionstechniken kennen. Im Jahre 1999 eröffnete Nathan einen kleinen Laden, namens Air Division, um seine selbst entworfenen und von asiatischen Handwerkern hergestellten experimentellen Kreationen zu verkaufen. Durch seine Verkaufserfolge erhielt er gute Kritiken aus Singapur und aus dem Ausland. Später nimmt er sein Studium an der Universität von New South Wales in Australien wieder auf und besteht den Master im Bereich Design mit der Auszeichnung "sehr gut". Nathan erhielt zwei Jahre infolge den prestigeträchtigen Red Dot Design Award für den Entwurf eines Sarges, der in Serie produziert wurde und eines tragbaren Heizgeräts. Nathans Kreationen zeichnen sich durch eine Emotionalität aus, die von der singapurischen Gesellschaft und Kultur und den Erfahrungen seiner Kindheit beeinflusst wird. Seine Kreationen haben poetische Nuancen und drücken eine gewisse Ruhe aus: es sind auch weitere Tendenzen bemerkbar, wie eine kontemplative Leere, Illusion aus der Natur, Technologie, Tradition, künstlerische Arbeit mit Einfachheit, Bescheidenheit und Melancholie ausgedrückt. 2008 erhielt Nathan den prestigeträchtige Singapore President's Design Award - Designer of the Year, die größte Ehre, die einem singapurischen Designer zuteil werden kann. Zurzeit in Singapur niedergelassen, führt Nathan ein interdisziplinäres Design Studio und arbeitet im Bereich Industrie- und Graphikdesign, Innenarchitektur, Planung- und Markenstrategie. Nathans Kreationen wurden in Singapur, Shizuoka, Mailand, London, Köln und Taipei vorgestellt.

Patrick Nicole Zulauf wurde 1974 in der Schweiz geboren. Er arbeitet als Innernarchitekt, Designer und Szenograph. 2013 gründete er sein eigenes Studio in Basel. Er hat zahlreiche Leuchten enworfen, u.a. für die Belux oder Ligne Roset (Leuchte BRASS BELL).