Anne-Charlotte Baudequin born in Grasse in 1995 and Mathieu Maldes born in Toulouse in 1992, met during their degrees in applied art/design at the University of Toulouse II—Jean Jaurès. After different masters, their collaboration becomes a permanent dialogue, nourished by their singularities, and their common passions. Following her bachelor in Toulouse, Anne-Charlotte Baudequin, specialises in sensory design with the validation of a master's degree in Creation Research and Innovation in Sensory and Food Design at ISCID (Higher Institute of Applied Arts, Colour Image Design). She is currently doing a doctorate in design (Allph@ doctoral school) with the following thesis project “Olfactory Sensory Design for an Anthropology of space”. She teaches olfactory design in collaboration with a perfumer at ISCID. Mathieu Maldes, after his degree in Toulouse and a master's degree in Transdisciplinary Design Cultures and Territories at the University of Toulouse II - Jean Jaurès, trained in photography at the ETPA school, where he explored the possible relationships between photography and design. It was after working for studios such as Studio Daguerre and Studio Jaspar in Paris that he decided to return to Toulouse with the desire to explore the know-how of the south of France. Their work, guided by a quest for simplicity, questions contemporary uses to develop possible or imaginary worlds. They are particularly interested in materials, sounds, smells, or gestures that offer new interactions and new experiences. This common vision allows them to consider creation as a work of research in motion on the sensory and poetic dimensions of everyday objects. By moving away from the principle of the pure shape as a purpose, their desires are to bring out intentions, links and common values. In 2019, their first project "Hestia" won the special mention of the Jury for the competition "Grand Sud: Enhance the granite of Sidobre". In 2021, they are the winners of the call for expressions of interest "New Worlds" launched by the Ministry of Culture where they propose the exploration of their sensory methodology in situ for the development of their project "Small inventions of the landscape ".

Avril de Pastre nació el 20 de abril de 1987. Después de tres años dedicado a estudiar en la École des Beaux-Arts de Rennes, fue galardonada con su DNAP (Diplôme National d'Arts Plastiques) 'avec les félicitations du jury' (con honores). En 2009, ingresó a la ESAD, Reims para estudiar por su DNSEP (Diplôme National Supérieur d'Expression Plastique), mirando objetos que mejoran la comodidad acústica de espacios domésticos. Este proyecto fue presentado en junio de 2011. Durante sus estudios sus obras han sido expuestas en: Exposition des écoles en la VIA, Designhuis, Eindhoven, y en el Lieu du design, París.En 2009, ella ganó el concurso, 'Lumière sur l'Art' organizado por el BHV. Su primera colaboración con Ligne Roset fue la lámpara Solveig.

Los dos graduados de la Escuela de Bellas Artes de Saint-Étienne, Grégory Blain y Hervé Dixneuf fundaron l'Atelier BL119 en 2007. El mismo año, fueron finalistas para la beca Agora. En 2008, ganaron el concurso 'Revealing Talents', en la categoría de artículos decorativos con su proyecto " The Niche ". En 2009, ellos fueron seleccionados en el festival Design Parades en Villa Noailles. La Galería Tator sede en Lyon les concedió una exposición personal de iluminación y muebles en 2010. Ellos colaboraron durante varios años con la CIAV de Meisenthal en diferentes proyectos relacionados con los objetos de vidrio. Hoy día, ellos continúan su arte, desarrollando nuevos artículos para empresas y diseñadores. Sus proyectos nacen de un trabajo que se nutre de influencias, y de la búsqueda de la armonía entre el diseño y la función. Ellos no tienen ningunos protocolos predefinidos. Sus creaciones como resultado de satisfacer las necesidades; también resultado de experimentar con materiales y rediseño de sus creaciones. Sus creaciones se elevan por encima de lo mundano. Ellos encuentran soluciones en los detalles. Su objetivo es mantenerlo simple y estilísticamente correcto. Los dos examinan cada punto de vista y dan la bienvenida al cambio. Su campo de actividad incluye el diseño de productos, muebles y escenografía. Sus inspiraciones toman forma en una dimensión pragmática, lo que les permite crear objetos únicos, útiles y sorprendentes.

Born in 1985, Antoine graduated in architecture (HMONP) in Paris. He then went to work for various agencies, most notably the Ateliers Jean Nouvel. Today, he works as an architect at the Musée d'Orsay. For several years, he has also devoted time to developing everyday objects. His objective is to design products with as much "clarity" as possible, with usage as a priority, in which each detail has its own importance. 2019 has seen a series of initial collaborations with northern, made.com or even matière première.

Born in Paris. Artistic training : Ecole des Métiers d'Arts et des Arts Appliqués. Graduated with the BTS (brevet de technicien supérieur). Joined the Roset Bureau d'Etudes in 1976. Her last creations for Ligne Roset were: Opus, Petit Matin, Confidences. Since 1997, she has worked independently, designing the Sassi vases for Ligne Roset and the Zilia settee for Leolux. She also leans towards a purely artistic output, organising an exhibition each year.

Anne Lutz graduated in industrial design from the ECAL (école cantonale d'art de Lausanne). On leaving the school in 2010, she worked for Ionna Vautrin in Paris. Anne studied ceramic art for 10 years (hence her work on 'the product'), along with graphic design, hence her interest in 2D. She first designs on a flat (2D) surface then works on the volumes to combine 2D and 3D. She does a lot of photography and is influenced by Swiss-style graphic design. She loves and feels particularly close to the architecture of the Twenties and the Bauhaus movement. She was a winner of the Concours Cinna révélateur de talents in 2013 with a project for an LED light, exploring indirect lighting with a view to modelling the wall light and making it pivot.

Nacido en 1995 en Nueva York, de nacionalidad francesa. Angie Anakis vive y trabaja en París. Graduada del Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts de París. Fundó el agencia an-ARCHI DESIGN en 1997. "El diseño es el espíritu de la materia. Esto para mí es el paso de una frontera, desde el diseño en papel (un sueño) a la realidad del objeto. Su función le da su forma. Esta intimidad levanta el espacio arquitectónico, de la relación entre el objeto, el mueble y la persona. Es una escalera. El diseño es mi forma de pensar y de vivir." DISEÑO DE OBJETOS / Creación de numerosos piezas hechas por encargo: Lauréate VIA, 'Dark Spirit' mesa, París. Galerie La Verrière, Hermès, Bruselas. Lauréate VIA, 'Alice' sillón, París. Designers' Days, Forum Diffusion, Dupont de Nemours, Corian, París. Forum Diffusion, 'Yunnan' bandeja, edición limitada, París ... DISEÑO ESPACIAL / Diseño y realización de todo tipo de trabajo: Escenografía de iluminación Sede del Banque Populaire Sud Ouest, Bordeos, arquitecto Jean-Michel Wilmotte. Galería Yves Gastou, Biennale des Antiquaires, París. Groupe Pastor, Vídeo 'AZUR', pieza única, Mónaco. Dalkia, Congrès HLM, soirée en el Musée des Beaux Arts de Nantes. Bain Company, vigésimo aniversario, París. Les Qu4tre Temps, iluminación de la fachada, La Défense, París... Arquitectura Casa de concepto 'Basses Energies', région des Baux de Provence. Apartamento de concepto, 'Reflets et Lumière', París. BATIMAT 2007, caseta Gerflor, La Matière Autrement, París. Cabaña de concepto, 'Béton Acier', Chamonix. Galería Marian Goodman, Arte Contemporáneo, París....

Andreas Kowalewski nació en Berlín en 1976. Desde su infancia ha estado interesado en el diseño de los objetos. Empezó a dibujar a una edad muy temprana; luego descubrió la escultura y finalmente su pasión por el diseño. Después de un aprendizaje como ebanista, estudió diseño de productos en la escuela Carl-Severing-Berufskolleg, antes de continuar sus estudios en la Folkwang Universität der Künste (Essen, Alemania), con una maestría en diseño industrial. Durante y después de sus estudios ganó experiencia trabajando para diversas agencias de diseño en Essen, Berlín y Múnich. También trabajó para el Whirlpool Design Centre (Varese, Italia), Audi Design (Ingolstadt, Alemania) y, más recientemente, como director artístico para Philips Design (Amsterdam, Holanda). Dado que su método es extremadamente intuitivo, sus creaciones son, en gran parte, producto de sus experimentos con los materiales y las tecnologías de fabricación, y también el resultado de un proceso que integra el conocimiento de diversos campos de la industria. Los dibujos son un componente central de su proceso creativo: la semilla de donde parte la expresión de sus ideas. Su objetivo es crear nuevas posibilidades a través de una forma crítica del diseño, reinterpretando y mejorando, pero no cayendo nunca en la repetición. Para Andreas, sus creaciones deben provocar emociones y transmitir calidad. Su trabajo, por el que ha recibido varios premios de diseño, se ha expuesto en Tokio, Nueva York, Berlín y Milán. Su agencia tiene sede en Amsterdam; se fundó en 2011 y se especializa en diseño industrial y de mobiliario.

Nació en Belgrado en 1973 y se tituló en 2000 en la Ecole d’architecture Paris la Villette. Ana Moussinet trabaja en su estudio ANA MOUSSINET INTERIOR DESIGN desde 2012. Libre e inspirada, Ana Moussinet debe su experiencia a su título en arquitectura en Beaux-Arts de París y a su recorrido profesional. La creación como un arte, la técnica como base, el volumen es para ella un material para esculpir, para preparar antes de habitarlo. Sus orígenes eslavos la inspiran diariamente y dan a su enfoque un toque sensible y animado. Arquitecta, esculpe espacios de todas las dimensiones. Desde un hotel de cinco estrellas con 180 habitaciones en el otro extremo del mundo, hasta la identidad de una boutique situada a dos pasos de su estudio en el Marais, pasando por el diseño de una luminaria similar a una joya, Ana se dedica a cada proyecto con el mismo entusiasmo, el mismo saber hacer. Un vocabulario estilístico que combina elegancia francesa, diseño contemporáneo y alegría de vivir eslava donde Ana se inspira para dibujar la línea de cada interior como una pieza única al servicio de patrocinadores y usuarios.

Amaury Poudray nació Cholet en 1985. Se graduó de la Escuela Superior de Arte y Diseño de Saint-Etienne en 2009, pasó un año estudiando en la Escuela de diseño de Rhode Island en los Estados Unidos y otro año trabajando con el equipo de diseño de Fabrica, el centro de investigación del grupo de comunicación Benetton, ubicado en Italia. En la actualidad, Amaury Poudray dirige su propio estudio, el Amaury Poudray Networks, en Lyon. Se ha especializado en diseño de mobiliario, distribución de espacios interiores y dirección artística. Su trabajo se construye en torno a una red de competencias variadas y basadas en el ser humano, que incluye compañías innovadoras cuyas áreas de especialización son muy específicas. Su trabajo abarca colaboraciones con fabricantes de mobiliario, pequeños empresarios, grandes grupos, galerías de arte y escuelas. Actualmente, Amaury Poudray es profesor en el ESAD de Saint-Etienne, dónde también es coordinador de 'la Coursive', un curso-puente para estudiantes internacionales.

Nacido en Turín, Italia en mayo de 1981. Rosignoli estudió diseño industrial en la Universidad de arquitectura de Florencia, donde se graduó en noviembre de 2005. En 2006, colaboró con los departamentos de estilo y diseño técnico de Ariete SpA. Ella se mudó a París en 2008, donde comenzó a trabajar como diseñador independiente, trabajando principalmente para las empresas francesas. Su trabajo ha sido publicado en el extranjero en varias revistas y también ha sido expuesto en una variedad de galerías, museos y ferias. Hoy en día, aún vive y trabaja en la ciudad de París.

Alban-Sébastien nació el 20 de noviembre de 1969. Sus intereses no se limitaban al diseño sino al arte en su conjunto. Después de obtener su titulación en Arte y Literatura, continuó su educación bajo la tutela de Jean-Claude Maugirard en la facultad de la Escuela Nacional Superior de Artes Decorativas de París, donde ahora vive y trabaja. En 1998, después de su graduación en ENSAD, conoció a Didier Gomez, con quien trabaja como director freelance en proyectos de alto nivel y con fabricantes de primera fila. Actualmente, desarrolla modelos para fabricantes como Ligne Roset y Design Affairs, cuyo sillón Fifty-Fifty fue galardonado con una placa VIA (Valorisation de l'Innovation dans l'Ameublement) en su presentación en el Salón del Mueble 1997. Una muestra que destaca entre las numerosas exposiciones en las que ha participado, tanto en París como en Milán. En 2001, en colaboración con el arquitecto Axel Schoenert, diseñó una gama de muebles para el restaurante CDF 105; y ha trabajado codo a codo con Frédéric Ruyant en proyectos de arquitectura de interiores. En 2002 diseñó el sillón Neo para Ligne Roset, que se convirtió en un éxito instantáneo y en el favorito tanto del público como de la prensa. En 2006 se incorporaron sus creaciones más recientes a la colección de Ligne Roset, con Jul & Jil como un extraordinario atisbo de todo lo que puede ofrecer la yuxtaposición de lo masculino y femenino en el diseño.

Diseño como segunda vida. Tras estudiar Ciencias Políticas y Marketing, Alain Gilles comenzó a trabajar en el mundo de las finanzas. Pero uno tiene que vivir su propia vida, así que gracias al apoyo moral de su mujer, volvió a Francia a estudiar diseño industrial. Abrió su propio estudio en el año 2007 para perseguir sus sueños y desarrollar su enfoque personal de diseño de producto, de diseño de mobiliario, de dirección artística y de arquitectura de interiores. Desde entonces colabora con varios editores internacionales como Qui est Paul? (FR), Galerie Gosserez (FR), O'Sun (BE-HK), Buzzispace (BE), Design is Wolf (BE), Vincent Sheppard (BE), Varaschin (IT), Verreum (CZ), Casamania (IT), La Chance (FR) and Bonaldo (IT). Nombrado “Diseñador del año” en 2012 por el Interieur Kortrijk fair and Knack/Le Vif Weekend y el Museo de Diseño de Gent. Fecha de nacimiento: 1970 en Bruselas (BÉLGICA)

Akasaki Vanhuyse es un estudio de arquitectura y diseño con sede en Londres, fundado en 2022 por el arquitecto japonés Kenta Akasaki y la diseñadora francesa Astrid Vanhuyse. Fusionando sus culturas, experiencias y perspectivas de la arquitectura y del diseño industrial, colaboran en una variedad de proyectos que incluyen espacio, mobiliario, productos, innovación e investigación. Su enfoque se basa en el diseño de soluciones creativas, reflexionadas y sostenibles. Kenta Akasaki (1989) estudió arquitectura en la Tokyo City University (BA) en la unidad de Takaharu Tezuka y en la Kingston University (MArch) de Londres. Trabajó para Matheson Whiteley (UK), donde colaboró en varios proyectos realizados en Londres, como un desarrollo residencial, una ampliación de viviendas, el estudio del diseñador Max Lamb y un centro artístico. Al mismo tiempo, desarrolló su trabajo personal. Ha sido finalista por Antepavilion (UK), un baño público (Japón) y varios concursos de diseño de mobiliario y productos. Astrid Vanhuyse (1991) obtuvo un máster en diseño industrial en la escuela Rubika de Francia. Primero trabajó como ayudante de Marc Berthier en Eliumstudio en París. Después se incorporó a Nendo en Tokio, donde participó en proyectos de diseño de productos, mobiliario y escenografía. En Londres, trabajó para varias agencias y, después, como diseñadora independiente, adquiriendo experiencia en diversos sectores, como la tecnología y la circularidad. Ha colaborado tanto con marcas consolidadas como con start-ups emergentes y ha diseñado productos galardonados.

En el Departamento de Aire, creemos que en la actualidad, el buen diseño debería estar al servicio de la utilidad y de la harmonía estética para responder mejor a las necesidades de las personas. Por lo tanto, nuestro enfoque de diseño se basa en la estricta aplicación de las cualidades fundamentales de un buen diseño: conceptos creativos, uso honesto de los materiales, técnicas de producción inteligentes y proporciones exactas se combinan para dar una integridad holística a cada producto.

Ambos nacidos en 1978. El taller de diseño Böttcher& Kayser fue fundado en Berlín en 2007. La agencia está especializada en el diseño de productos de gran consumo, mobiliario y lámparas, así como del acondicionamiento interior. Sus cofundadores Moritz Böttcher y Nikolaus Kayser se conocieron en la escuela de párvulos y siguieron su escolaridad juntos. Más tarde, sus trayectorias de formación se bifurcaron, adquiriendo ambos su experiencia profesional en diversos países, ciudades y agencias de diseño, antes de reunirse para realizar su sueño de trabajar juntos. Hoy día dirigen su propio estudio, trabajando para clientes tales como ANTA, Böwer, Freistil by Rolf Benz, Johanson, Gejst, Mater, NormannCopenhagen, Prostoria, RIG-TIG, Schönbuch, Stelton, Vertigo Bird, WON y Zero. Moritz Böttcher y Nikolaus Kayser han recibido numerosos premios de diseño, tales como el Interior Innovation Award y algunos iF y Red Dot Design Awards, incluido el prestigioso Red Dot‚ Best of the Best’. Sus proyectos han figurado en numerosos libros y revistas de todo el mundo.

Manuela Busetti y Andrea Garuti se conocieron estudiando Diseño Industrial en el Istituto Europeo di Design en Milán, dónde ya formaban equipo para trabajar en cuestiones de diseño. En 2004, el año de la XX Compasso d'Oro ADI, se les concedió la selección del 'Progetto Giovane' por su proyecto de tesis 'Double', una innovadora bolsa refrigeradora de neopreno. Desde 2004, han colaborado con varios estudios milaneses especializados en producto y diseño avanzado, y han trabajado juntas de forma independiente, diseñando tanto para concursos internacionales como para fabricantes, en una amplia gama de sectores entre los cuales se encuentran vajillas, accesorios de baño, sanitarios y mobiliario. En 2007, su proyecto 'Culla Belly' ganó el primer premio en 'Playing Design', el concurso internacional organizado por la ciudad de Lissonne en colaboración con la Milán Triennale. En 2008, ambas fueron seleccionadas para formar parte del proyecto experimental 'Prime Cup 01' patrocinado por la Regione Lombardía y la Milán Triennale con el objetivo de elevar el nivel de innovación entre las Pymes seleccionadas en la región Lombarda. Estos proyectos fueron expuestos al público en el teatro Agora durante la Milan Triennale. Matteo Redaelli se graduó en diseño industrial en el Istituto Europeo di Design en Milán en 2007. En el mismo año, la vida laboral de estos tres jóvenes diseñadores convergió durante una colaboración en un estudio de diseño de Milán. En 2008 comenzaron a trabajar juntos en nuevos proyectos, haciendo pleno uso de sus diferentes competencias y sensibilidades. Nuevas colaboraciones siguieron con empresas manufactureras de varios sectores: grifos de cocina y baño, vajillas, utensilios de cocina, hornos y placas, mobiliario de exterior y de interior, etc. En 2010 ganaron el concurso de diseño Cristalplant, patrocinado por Zanotta y Cristalplant, con un proyecto innovador de mesa de centro a la que bautizaron “Naica”. En 2012, ganaron de nuevo con su versátil proyecto de mesa ‘Verve’ para Poliform. In 2014, el jurado de Young & Design 2014 seleccionó su silla tapizada “Log”, diseñada para Pedrali. Nuestro enfoque del diseño: Somos tres diseñadores industriales que trabajamos juntos desde el 2008, desarrollando nuevos productos para varias áreas del hogar y del mercado de contratos. Los proyectos que desarrollamos surgen de la síntesis de nuestras sensibilidades y visiones personales. Nuestro objetivo es desarrollar objetos capaces de satisfacer tanto las nuevas demandas derivadas de los estilos de vida cambiantes como las necesidades más consolidadas de la vida cotidiana. En el desarrollo de todos nuestros proyectos, deseamos encontrar soluciones sencillas, tanto técnicas como formales, que favorezcan el uso y la legibilidad del objeto. En ese proceso, reinterpretamos materiales ya sean tradicionales o innovadores, permitiendo que los objetos resultantes, una vez colocados en su propio contexto, se conviertan en compañeros de vida discretos y amables. Por lo general, nuestros proyectos son el resultado de la reflexión estimulada por un breve informe presentado por una empresa; también pueden definirse de manera autónoma cuando surge una oportunidad, o incluso una intuición inesperada que emerge impredeciblemente. Una vez definido el concepto, lo desarrollamos en varias direcciones divergentes hasta hacer una selección, entonces se procesan y redefinen con más detalle. Siempre nos gusta trabajar con diferentes tipos de productos a través de la colaboración con empresas de diferentes sectores industriales, como mobiliario, vajillas y utensilios de cocina, grifería y cerámica, etc. Podríamos definir nuestro enfoque de diseño como enraizado en Italia, pero con un sabor Europeo. Además de los maestros del diseño italiano, también le debemos mucho al diseño de Europa continental y de Escandinavia.

Brad Ascalon Studio NYC se fundó en 2006. Es un estudio de diseño multidisciplinar que se especializa en mobiliario, embalajes, productos de consumo, diseño de entornos y desarrollo, así como en la composición sonora de ubicaciones específicas y la instalación de proyectos artísticos. Con clientes que incluyen desde fabricantes a gran escala a pequeñas empresas pioneras, entre los colaboradores de Ascalon se encuentran Ligne Roset, Bernhardt Design, L'Oreal, Shu Uemera, la revista Esquire y muchas otras. El trabajo de Ascalon se ha expuesto a nivel global: desde el Salón Internacional del Mueble de Milán (la feria de diseño más grande del mundo) hasta el IMM de Colonia, Maison et Objet de París, y la Feria Internacional del Mueble Contemporáneo (ICFF) de Nueva York. Su trabajo ha sido presentado en publicaciones como Wallpaper*, New York Times, London Telegraph, Architectural Digest, Interior Design y ArtReview. Natural de Filadelfia, Ascalon ha estado inmerso en el mundo del arte y el diseño desde muy pequeño. Su abuelo fue escultor y un notable diseñador industrial, y su padre es famoso por sus instalaciones artísticas a gran escala por toda Norteamérica. Ascalon obtuvo una maestría en diseño industrial en el Instituto Pratt en 2005, y ese mismo año la revista Wallpaper* lo consideró uno de los diez diseñadores emergentes más solicitados del mundo. En 2007, sus primeros trabajos se incluyeron en la ICFF Studio Bernhardt Design Exhibition de ICFF, un concurso que promueve a jóvenes diseñadores de todo el mundo. Ascalon continuó realizando trabajos de diseño para prestigiosas marcas americanas. En 2008, obtuvo la distinción de ser uno de los dos únicos diseñadores americanos en trabajar con la venerable compañía francesa, Ligne Roset. En 2011, la compañía lanzó una segunda colaboración con el diseñador. Ascalon vive y trabaja en la ciudad de Nueva York.

Bernard Govin is a French designer and interior architect, born in 1940. During his life, he has created a range of pieces which, fluid in appearance and with audacious, futuristic curves, are still attractive today. He began working with the celebrated manufacturer Ligne Roset from the late 1960’s. Having studied at the école des arts appliqués Duperré and the institut d'esthétique industrielle, he opened his own agency in 1963. His investigations centre on the new materials. In 1966 he showed an emblematic work at the Salon des Artistes Décorateurs (SAD) : his Asmara floor seating, produced by Ligne Roset from 1967. He then presented his Dunes seating, also produced by Ligne Roset, at the SAD 1972. His innovative pieces surprise by their very inventiveness and their great modernity. Bernard Govin was to see other models of his produced as a result of collaborations with a range of manufacturers and he eventually moved to the South of France to work on interior arrangement projects.

Benjamin Voisin es un joven diseñador francés nacido en Toulouse en 1991. Después de estudiar Artes Aplicadas en la Universidad Jean Jaurès en Toulouse, comenzó a estudiar un IUP Couleur, Image et Design (un Master en color, imagen y diseño) en Montauban, que impartía un curso de color único en Francia en aquella época. Durante ese tiempo, se colocó en varias ocasiones, concretamente con Reine Mère Edition y Samuel Accoceberry. El último año de su Master, diseñó el mueble hibrido Majordôme en colaboración con Pauline Pinto y Cédric Guillemin. El proyecto fue premiado con el Prix du Public en el séptimo concurso Cinna Revelación de talentos y pasó a la fase de producción. Cuando diseña, Benjamin otorga especial importancia al detalle, al aspecto grafico de un objeto y al ritmo que imprime. Esos diseños se inspiran en historias de la vida cotidiana y requieren de un riguroso trabajo con el color y los materiales a la vez que ofrece líneas contemporáneas y elegantes. Hoy, trabaja en Paris como diseñador independiente.

Nacido el 10 de agosto de 1980, Benjamin Graindorge es un joven talento del diseño francés. Se graduó en la E.N.S.C.I. - les Ateliers el 15 de marzo de 2006, con mención especial para su proyecto de diploma 'Paysage domestique / Environnement naturant'. Benjamin fue seleccionado dos años consecutivos en el festival Design Parade y, a continuación, ganó el concurso Cinna y Audi Talents Awards en la categoría de Diseño. Después de un periodo de residencia en la Villa Kujoyama en Kioto, volvió a Francia para colaborar con François Bauchet en la escenografía de la Bienal Internacional del Diseño de Saint-Etienne 2010. En 2011 expuso por primera vez en la galería YMER & MALTA, donde presentó cinco objetos diseñados en torno al tema del sueño. 4 objetos contemplativos, bajo la tutela de Erwan Bouroullec. Tesis: Sentinel - ARIZONA Un estudio sobre el paisaje y la contemplación a través del western, con la orientación de Marie-Haude Caraës. Marzo 2003 - Marzo 2004: Pasantía con Ronan y Erwan Bouroullec Experiencia de trabajo: Abril 2006 - Mayo 2006 - Asistente de Mathieu Lehanneur - Desarrollo de una cadena de restaurantes - Diseño de una botella de perfume para Issey Miyake - Desarrollo de escenografía para la Ciudad de París Julio 2006 - Exposición colectiva, DESIGN Parade de la Villa de Noaïlles - Presentación de 3 acuarios y 3 piscinas Octubre 2006 - Exposición colectiva, Bienal de Diseño de Saint-Etienne - Presentación del proyecto de diploma, Paysage domestique - Presentación de dos tatuajes Septiembre 2006 - Asistente de RADI DESIGNERS. - Desarrollo de aparatos eléctricos para Moulinex, - Desarrollo de pequeños aparatos eléctricos para Violet - Diseño de una botella de perfume para Prada - Creación de un área de lounge para Nuit Blanche 2007 Enero 2007 - Febrero 2007 - Colaboración con Valérie Mréjen - Proyecto, '1% artistique' para una escuela Enero 2007 - Exposición colectiva, presentación de una luz con VIA en las ferias de Paris y Milán Febrero 2008 - Inicio de la colaboración con Domeau & Pérès.

El día que me fui para Vietnam, no tenía ni idea de que yo estaba a punto de comenzar una nueva carrera. Dejé los Estados Unidos a la edad de 24 años, esperando descubrir nuevos horizontes - y, impresionado por el país, decidí permanecer en Vietnam. En 1999, conocí a Michel Kuehne, un joven empresario suizo basado en Saigon y el fundador de Wetter Indochine, una empresa especializada en productos lacados. Fuimos atraídos por el amor mutuo de Vietnam y de diseño. Pronto encontramos un modo interesante y cautivador de mostrar al mundo el talento de artesanos vietnamitas que combina el color, el diseño Occidental, y la calidad.

Bambú Studio es un estudio de diseño y agencia creativa con sede en España, dirigido por el diseñador industrial Javier Moreno (Alcoy, 1984). Trabajando en una amplia gama de tipologías de productos, desde mobiliario hasta la electrónica, el trabajo de Bambú Studio está respaldado por una red internacional de editores y ha ganado numerosas distinciones: premios ADCV, Red Dot, Good design, etc.

Colombe Faber, born in 1998, is a French interior designer and designer who graduated from the Camondo school in 2022. Colombe began her career at the Académie Charpentier where she discovered illustration and continued her career at the prestigious Camondo school in Paris. In 2019, she moved to Buenos Aires as part of an academic exchange. Argentina will inspire her a lot and will offer her a first creative freedom far from European codes. During her Master's degree in Interior Architecture and Design, in 2021 she was invited to the Dubai World Expo 2020, as part of the "Art de Vivre à la Française" exhibition in the French Pavilion. She created a display where three brands were highlighted: Bernardaud, Christofle and Baccarat. Undoubtedly happy when she blossoms during her travels and eager to follow her adventure spirit, she makes the choice, after her graduation, to leave for Indonesia. Eight months later, she has made enriching new discoveries, at the crossroads of other cultures and know-how, more artisanal, closer to natural environments.

Nacida en 1991, Constance Frappolli se graduó en arquitectura de interiores en la Escuela Camondo en 2016. Actualmente vive en Paris, dónde trabaja en varios proyectos en un estudio de diseño. En sus propios proyectos, trata de utilizar el objeto para contar una historia en la que las formas, los materiales y la función, se ponen al servicio de la naturaleza. Constance centra su trabajo en la búsqueda de equilibrio entre funcionalidad y emoción, y confiere a sus piezas una naturaleza práctica casi poética en la que formas y materiales cuentan una historia. Su pasión por jugar con destellos, ironías, metáforas e imágenes, lleva a Constance a construir su diseño en torno a universos reconocibles. Su alfombra, evoca su primera colaboración con Ligne Roset.

Claudio Dondoli y Marco Pocci se reunieron en la Facultad de Arquitectura de Florencia. En 1983, después de haber compartido no sólo sus estudios, sino también una intensa experiencia artística teatral, fundaron el Studio Archirivolto en Colle Val D'Elsa. Con el trasfondo de un romántico paisaje de la Toscana de Siena, el estudio se ha dedicado exclusivamente al diseño industrial desde 1989. Sostienen que las innovaciones de hoy tienen sus raíces en el uso de la tecnología y materiales. La tecnología no tiene como objetivo crear una imagen, sino para prestar un servicio al cliente. Un producto bien diseñado, para ser considerado de la alta calidad, debe ser atractivo, eficiente, y cómodo. Aparte de Ligne Roset, Archirivolto trabaja con Bonaldo, Desalto, Fasem y muchos otros.

Claude Brisson nació el 6 de septiembre de 1947. Se graduó en la Escuela de Oficios Artísticos. Obtuvo su certificado de Arquitectura en la Escuela de Artes y Oficios Jean Prouvé. En 1973 empezó a trabajar en el departamento de I+D d L'Abaque de Marc Alessandri (muebles de hoteles). Especialista técnico, en 1975 comenzó su trabajo para la Compagnie d'Esthétique Industrielle R. Loewy, donde diseñó asientos para el TGV. Ya experto en diseño industrial, buscó nuevos retos y empezó a virar hacia un ángulo más creativo dentro del grupo Mazda, donde diseñó luces decorativas y arquitectónicas para casetas y salas de exposición. En 1984 tuvo la oportunidad de combinar su experiencia técnica y su tendencia creativa al empezar a trabajar para e grupo Roset, diseñando tapicerías para Ligne Roset y Cinna. Ha permanecido en la compañía desde entonces y ahora desempeña el puesto de Director de Desarrollo de Tapicerías para Ligne Roset, Cinna y Roset Hotels & Contracts. Multy, el galardonado sofá-cama de Ligne Roset, está entre sus diseños más conocidos.

Christian Werner nació en Berlín en 1959. Él estudió el diseño industrial tanto en Berlín como en Hamburgo, pero al fin le atrajo este último (Hamburgo), donde ha vivido desde 1984. Fundó su propia agencia de arquitectura interior y diseño de producto en 1992, donde diseña mobiliario para fabricantes internacionales prominentes. El mobiliario es de ningún modo su única arena de expresión, también ha realizado varios proyectos para exposición de arte, restaurantes, agencias de relaciones públicas, tiendas, y franquicias. Christian Werner ha sido el recipiente de numerosos premios a lo largo de su carrera de diseño, incluyendo tres premios Red Dot. Él es capaz de alardear de tales clientes como: Carpet Concept, Clud Med, JAB-Anstoetz, Kabel New Media, Ligne Roset, Thonet y Tonon.

Christian Ghion nació en Montmorency, Francia, en 1958. Después de estudiar leyes durante cinco años, decidió matricularse en la Escuela de Arquitectura de París-Conflans, en el departamento de diseño de mobiliario. A la edad de 28 años, formó equipo con Patrick Nadeau, con quien trabajó en numerosos proyectos. Juntos, ganaron el Gran Premio a la Creación de la ciudad de París en 1991. En 1998 abrió su propio estudio. Ha diseñado para fabricantes tan renombrados como Cappellini, Driade, Daum, Salviati, Sawaya & Moroni e incluso XO. Ha ganado diversos premios y distinciones, y ha sido nombrado Chevalier des Arts et des Lettres en 2006. Se ha hecho cargo de un gran número de proyectos de diseño de interiores, incluidas las tiendas de Chantal Thomass y Jean-Charles de Castelbajac, y los restaurantes del chef Pierre Gagnaire. En 2009, Mobilier National le encargó un escritorio de fibra de carbono para un ministro del gobierno. También ha sido director artístico de Coutellerie Nontronnaise. En 2012 se embarcó en nuevas colaboraciones con Nespresso, Christofle y Alessi. En 2014, la ciudad de Aix-en-Provence le encargó el diseño de la pared de agua más grande de Europa.

Chape&Mache es la asociación creativa de Aurélie Chapelle (nacida en 1986) y David Machado (nacido en 1984). Graduados con honores de la Escuela de bellas Artes de Angers en 2011, no fue hasta 2013, cuando su colaboración bajo el nombre de Chape&Mache, realmente comenzó. Su trabajo es simbólico y está plagado de imágenes extraídas de observaciones de la vida diaria, de interacciones perpetuas y de la mezcla de sus dos mundos. Abordan numerosos campos a través de piezas singulares que cuestionan las prácticas colectivas o individuales. Cada nueva obra Chape&Mache es una pieza de alquimia creativa.

Camille est née à Paris en 1992 et Théo à Lyon en 1991. Ils sont tous les deux diplômés en 2016 de l’ESAD de Reims. C’est là qu’ils se sont rencontrés et ont commencé à travailler ensemble. Par la suite ils fondent leur studio éponyme. Ils dessinent des objets, mobiliers, mobiliers urbains, textiles et espaces avec une constante curiosité pour de nouveaux contextes créatifs. En 2018, ils sont finalistes de la Design Parade 13 organisé à la villa Noailles. Ils remportent le prix du public et de la ville d’Hyères avec leur projet "La Cité", une réflexion autour de l’espace public et de ses assises.

CP — RV is a collaborative design project run between London and Marseille. Formed by designers gathered together from different backgrounds, the practice designs products, home furnitures, interior spaces and things to live with. The studio, co-founded by designers Camille Paillard and Romain Voulet, works from an intuitive understanding of contemporary life, resulting in a patient production that remains relevant in the context of our daily lives and aims to create enjoyment out of simple utility of its designs. Camille Paillard (1988), practiced as designer at JLK DS studio and Tom Dixon, where she worked on bespoke furniture as well as on hotels, restaurants and private interiors; for clients such as Tom Dixon, Philippe Malouin, a:tifact, Hennessy and Pierre Marcolini. Prior to this, her experience as designer included positions at Front Design, Philippe Starck and Blackbody Oled. She studied design for luxury and craftsmanship at ECAL in Switzerland, where she graduated in 2012. Romain Voulet (1989), former designer at Industrial Facility, under Sam Hecht and Kim Colin, where he created home furniture, office systems and things to live with; for industry pioneers such as Herman Miller, Muji or Mattiazzi. He previously practiced at Youmeus Design where he designed everyday objects for clients such as Panasonic, Joseph Joseph, Nokia and Kenwood. He studied industrial design at EID in the South of France, where he graduated in 2011.

In 1997 Julia Dozsa and Jan van Dalfsen started Dozsa & van Dalfsen a studio for design and architecture, based in Amsterdam. Julia Dozsa (1960) studied architecture for 2 years before attending the Gerrit Rietveld Academy graduating in industrial design. After graduating at the University of Amsterdam in mathematics, specialization topology, Jan van Dalfsen (1959) started studying architecture and building technique at the Polytechnic of Amsterdam while working for a building contractor. They work together but also separately for corporate and private clients on projects in furniture-, product-, interior-design and architecture. Among their clients are Calligaris, Colé Italia, Deknudt Mirrors, Driade, Estinée, Fiam Italia, Glas Italia, Ikea, TAFT Shoes, Tonelli Design. Prize: Elle Decoration Award 2003 for Best Accessory Design for Nembus vases designed for Driade. Exhibitions: in December 2003 at Yamagiwa Corporation in Japan of all the work for Driade, Design Museum Brussels. Architectural projects in the Netherlands include: apartment block and interior of a shoe shop in the center of Amsterdam, interior of a shoe shop in Almere, façade for a house and shop in Zaandam, renovation of several apartment buildings and shops in Amsterdam, new apartment block in Utrecht, villas in Schoorl and Heiloo, garden house in a garden of a canal house in the center of Amsterdam, ‘Victorie Poort’: old extensions transformed into five tiny houses in the tradition of a 'hofje' in the center of Haarlem, renovation and design of a façade and interior of IINN-sustainable beauty in Amsterdam, interior of Estinée hair salon/gallery in Haarlem. The variety of our backgrounds and the synergy it can generate, determines our designs. Also the co-operation with others, especially skilled craftsmen, is an important source of inspiration. Influenced by images from art, nature, architecture and design, often absorbed subconsciously, respecting the context of a project and giving intuition free rein while trying to surprise ourselves, we create our designs.

Donia Ouertani and Nolwenn Michéa met during their studies at the École Supérieure d'Art et Design of Saint-Étienne (France). During an academic exchange in Scotland in 2015, they discovered a common approach to the practice of design and began their collaboration. In autumn 2020, they végétalesfounded the Foghar design studio. The two designers develop research and creation projects around the depreciated resources of a territory, particularly vegetal, such as urban dead leaves. A key importance is given to manual work and experimentation.

La sede de © Dögg & Arnved Design Studio está en Copenhaguen, Dinamarca. La agencia trabaja en campos tan variados como el diseño de instalaciones, mobiliario, diseño de interiores y diseño gráfico. El método creativo de Dögg & Arnved Design se basa en las tradiciones de diseño escandinavas combinadas con tecnologías de vanguardia y la pasión por los materiales y las texturas. A través de ese sustrato cultural de diseño, la interpretación personal y la expresividad, buscan un diseño contemporáneo y atemporal para todos. Trabajan para crear productos funcionales de alta calidad, con respeto a la naturaleza y a las generaciones futuras, y la creencia de que esto agrega valor al producto. Rikke Rützou Arnved Se graduó en la Escuela de Arquitectura de la Real Academia Danesa de Bellas Artes en 2011. Después de su graduación, creó su propia oficina de diseño, Ark Type, que se ha dedicado principalmente al diseño de muebles e interiores. Al mismo tiempo, ha impartido clases en la DTU (Universidad Técnica Danesa, Instituto de Diseño e Innovación). Ha trabajado para estudios de arquitectura daneses en los campos del diseño industrial, la iluminación y el diseño de interiores, demostrando sus habilidades en campos muy diferentes. Desde 2006 ha trabajado en una amplia gama de proyectos, desde planificación urbana hasta concursos de diseño de edificios y mobiliario. Su inspiración está en la interdependencia entre la arquitectura y el diseño. Para ella, la esencia del diseño a cualquier nivel es trabajar de tal manera que el proyecto global y los detalles individuales se vean como un todo unificado. Dögg Gudmundsdottir Estudió diseño industrial en el Instituto Europeo del Diseño Industrial, Milán, graduándose en 1996. Entre 1996 y 1998 fue estudiante visitante en los departamentos de vidrio, mobiliario y diseño gráfico de la Escuela Danesa de Diseño. En la primavera de 2011, Dögg obtuvo su maestría en diseño de la Escuela de Arquitectura de la Real Academia Danesa de Bellas Artes, teniendo como tema de estudio principal 'Nuevas estrategias: Gestión del diseño con innovación aplicada sostenible'. En el año 2000, Gudmundsdottir fundó su propio estudio de diseño, Dögg Design, que se dedicó a campos como el diseño industrial, las artes gráficas y el diseño de instalaciones. La marca de diseño Dögg Gudmundsdottir mantiene vínculo muy estrechos con el mundo del arte, y encuentra inspiración en los materiales naturales, las formas orgánicas y la artesanía tradicional. Cree que el diseño y el arte existen en una asociación significativa, mutua y contagiosa. Su trabajo se ha expuesto y publicado en todo el mundo.

El Studio Désormeaux/Carrette es un estudio de diseño creado por Nathanaël Désormeaux y Damien Carrette en enero de 2014. Es un estudio de diseño industrial que tiene como vocación crear objetos reproducibles en serie. Actualmente, el estudio acompaña a clientes desde las startup hasta las grandes marcas de los sectores del mobiliario y de los objetos de gran consumo. La pasión por los materiales y una sensibilidad para la narración del objeto son las bases de nuestro procedimiento creativo. La deconstrucción está en el centro de nuestra metodología de diseño. Es al descomponer y repensar de manera holística el objeto como liberamos el corazón técnico. Entonces, nuestro trabajo consiste en sublimar la tecnicidad para no sólo integrarla sino trascenderla con objeto de que se convierta en el corazón estético del objeto. A través de este prisma, nuestro estudio trata de cuestionar los modos actuales de producción y destilar una poesía del objeto industrial. CV: Nathanaël Désormeaux: 30 años (1988) 2013 (Actualmente) París Désormeaux / Carrette studio: fundador del estudio Diseño Industrial, Mobiliario, Arquitectura de Interiores Creación del estudio. Desarrollo de productos, investigaciones conceptos, bocetos, 3D, realizaciones de maquetas y prototipos. L'Oréal Paris, Cinna, Roche Bobois, Lancôme, YPLFAL, Brandt, De Dietrich, Technicolor, Canal + 2015 (Actualmente) París Ecole de Condé: Profesor de Diseño Industrial. Metodología del Diseño, Cultura Visual, Estudio de casos, Asociaciones. Nike, Coca-Cola, Ayuntamiento de París, Théatre de l’europe, ecole 42 2012-2013 (2 años) Londres Benjamin Hubert LTD: Designer, Studio manager. Mobiliario, Espacios, Escenografia Desarrollo de productos, bocetos, 3D de investigación y maquetas. Investigación de materiales, colores y texturas. Realizaciones en 3D industrializables. Desarrollo de diseño (seguimiento de fabricación: Reino Unido, Italia, Francia, Portugal), Gestión de equipo (5 personas) 2010 (10 meses) Hong Kong Michael Young LTD: Junior Designer. Mobiliario, Diseño Industrial, Escenografía. Auriculares (Itech, Eops), Equipaje y accesorios (XigXag), mobiliario (Emeco, Trussardi), Stand (Chivas) CV: Damien Carrette: 30 años (1988) 2013 (Actualmente) París Désormeaux / Carrette studio: fundador del estudio Diseño Industrial, Mobiliario, Arquitectura de Interiores. Creación del estudio. Desarrollo de productos, conceptos investigación, bocetos, 3D, realizaciones maquetas y prototipos. L'Oréal Paris, Cinna, Roche Bobois, Lancôme, YPLFAL, Brandt, De Dietrich, Technicolor, Canal + De mayo de 2012 a diciembre de 2013 Assistant Designer en Doshi Levien / Londres Mobiliario, Espacios, Escenografia Desarrollo de productos, bocetos, 3D de investigación y maquetas. Investigación de materiales, colores y texturas. Realizaciones 3D industrializables y resultados finales. 2010 (10 meses) Diseñadora en prácticas en Plastique Omnium environnement / Sainte Julie Contenedores y mobiliario comunitario. Trabajo en colaboración con ingenieros de I+D. Investigación de materiales, colores y texturas. Investigaciones formales y desarrollo 3D de productos.

After their BTS in product design, Léo Dubreil and Baptiste Pilato met during their degree course at the Ecole Supérieur des Arts Décoratifs – DNSEP in Strasbourg. They presented their project, "SHELL" (renamed "Clam") at the 11th Concours Cinna révélateur de talents, winning both first prizes: both the prix du Jury and the prix du Public. They also participated in the D’Days de Paris exhibition in 2016.

Didier Gomez empezó su carrera como cantante de ópera antes de diversificar sus intereses y entrar en el mundo del diseño de interiores y productos en 1985, al asociarse con el arquitecto JJ Ory. Sus conocimientos y experiencia han sido ampliamente reconocidos. Ganador de numerosos premios de diseño, ha diseñado boutiques, grandes tiendas, restaurantes, apartamentos, casas y sedes empresariales en todo el mundo. La calidad de su trabajo habla por sí misma, con clientes como Yves Saint-Laurent, Pierre Bergé, Carrousel du Louvre, LVMH, Bernard Arnault, Céline, Louis Vuitton, Galerías Lafayette, Vivendi Universal, Kenzo, Christian Dior, Pomelato, De Beers y L'Oréal. Didier Gomez empezó a trabajar con Ligne Roset hace unos quince años. Desde entonces, Michel Roset y Didier han establecido una colaboración duradera basada en la sinergia creativa. El número de creaciones de Ligne Roset parece ilimitado, pero entre las de mayor éxito están sus colecciones de tapizados. Feng, Opium y Fugue se han convertido en símbolos de un estilo urbano clásico, elegante y contemporáneo. Rue de Seine sigue estos pasos. Didier Gomez y Ligne Roset fueron galardonados con el premio Nombre d'Or en el Salón del Mueble de París, en reconocimiento de su ejemplar colaboración.

DESJEUX DELAYE es una agencia de diseño y arquitectura de interiores fundada por Dorothée Delaye y Daphné Desjeux. Este dúo sueña con esquemas decorativos casi masculinos, con líneas nítidas y claras. Les encanta mezclar géneros y épocas para evitar que los espacios se queden ‘fijos’. El legado de cada lugar las inspira para construir un ambiente único sin ponerse límites: Detalles infinitos, un objeto monumental, prudencia y exceso. Sus antiguas vidas en los medios les enseñaron a pensar en los espacios como escenarios en los que pueden narrarse historias. Diseñadores, artesanos, diseñadores gráficos y arquitectos se unen y trabajan con el mismo objetivo: jamás sacrificar sus ideas en aras de las tendencias. Desjeux Delaye nunca pierde de vista su ambición de dar a todas sus formas un toque chic informal. Su agencia está especializada en la industria hotelera y trabaja en una serie de proyectos desde 2018: un hotel en Formentera y dos hoteles en Paris, dos apartamentos de lujo también en Paris y múltiples proyectos como una colección de iluminación epónima, en venta en Bon Marché y producida por MR Agency, así como una gama de mobiliario para Versant.

Denis Guidone is a design and architecture studio based in Milan and Tokyo. Fascinated by the contrasts between the East and the West, he merges the aesthetics of these two extremes with unconventional and strict precision into an elegant, eye-catching appearance. He has won international awards, including the IDA Design Award in Los Angeles. He was also given the Bruno Munari Prize by Gillo Dorfles in 2009 at the Triennale di Milano and was selected for the ADI index 2010. In 2018 was elected by Triennale of Milan and by Ministry of Foreign Affairs as ambassador of Italian design in the world. He has designed for Ligne Roset, FontanaArte, MAGIS, Roche Bobois, Hidetoshi Nakata, Nava Design, Bolia, Mingardo, Ichendorf, Serax, Projects Watches, Shuji Nakagawa, Shinji Terauchi, Arita Risogama and other companies in Italy and abroad.

El estudio de diseño "Marc y Damaris" fue fundado en 2007 por Damaris Bilbao de París y Marc Navarro de Barcelona. Al principio el estudio trabajó en una base autogenerativa, manejando tanto el proceso creativo como la producción de sus creaciones. En 2008, fueron seleccionados para exponer en la Feria de París Maison Objet. Ese mismo año comenzaron a colaborar con la empresa EIG, el representante de Cradle2Cradle en España, en una gama de mobiliario ecológico que fue presentado en la Semana de Diseño de Barcelona. Una variedad de exposiciones siguió tanto en España como en Francia (Côté Sud, Decoración de Casa, Fundation Palo Alto ...). En 2011, el estudio ganó un Aide à Projet VIA por su estante Wabi-Sabi, que fue presentado en Milán en el mismo año.

Daniel Debiasi (1981), diplomado en diseño industrial por el Politécnico di Milano, y Federico Sandri (1977), diplomado en diseño industrial en la Universidad IUAV di Venice, se conocieron en Milán cuando ambos lideraban proyectos para diversas compañías internacionales de diseño. Después, ambos continuaron sus trayectorias profesionales, en Italia y en el extranjero, y en 2010, decidieron unir fuerzas y fundar la sociedad de diseño Something, ubicada en Londres (UK) y en Verona (Italia). Interesados en la conexión de los productos con su entorno, diseñan objetos en relación a influencias espaciales, culturales, conductuales y emocionales, con la ambición de superar los límites del diseño trabajando en todas sus disciplinas. Daniel Debiasi y Federico Sandri trabajan con clientes internacionales de gran renombre como Antoniolupi (IT), Ligne Roset (FR) y Schoenbuch (DE) entre otros. Su trabajo ha aparecido en muchas revistas internacionales de arquitectura y diseño.

Evangelos Vasileiou nació en Atenas en 1976. Después haber obtenido su título en arquitectura interior y diseño de producto por el école Camondo, continuó sus estudios en arquitectura en el école Paris-Malaquais, donde se graduó como arquitecto certificado. En 2001 recibió un premio de la VIA y desde entonces ha sido invitado en varias ocasiones como profesor externo, mientras que en la actualidad es profesor en la unidad Máster (4to año) de la Paris-Malaquais. Además, colabora con diferentes empresas y al mismo tiempo trabaja en proyectos en arquitectura, interiores y en escenografía. Su trabajo ha sido expuesto en diferentes espectáculos y galerías en Francia y en el extranjero. Estando basado en París,en junio de 2007 estableció otra oficina en Atenas, que esencialmente se dedica a proyectos de arquitectura e interiores.

Nacido en 1961, Jourdan vive y trabaja en París. Proveniente de una familia de arquitectos, Eric Jourdan tiene una inclinación marcada hacia mobiliario modernista clásico. Estudió en ambos la Ecole des Beaux Arts de Saint Etienne; École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, París y ha estado trabajando en el diseño desde 1998 cuando Neotu comenzó a producir sus diseños. Algunos de sus últimos proyectos incluyen equipamiento y mobiliario para Cartier Nueva York, 1991, el proyecto de Thomson con Philippe Starck, 1993 993 y exposición en Galerie Gilles Peyroulet, 2000. Durante muchos años los sellos de su diseño han sido la serenidad y la claridad, así que también tiene su trabajo para Ligne Roset.Snowdonia creada en 2006, ofrece una mezcla de curvas sensuales y pureza de línea. Su última creación, Shaman es a la vez contemporáneo y atemporal.

Emmanuel Dietrich nació en Besançon en 1969, y tan pronto como él puede recordar, él siempre ha querido hacer lo que está haciendo hoy. Después de graduarse de arquitectura interior de la École Boulle,rápidamente encontró su propia dirección en la vida. Soñaba con trabajar en el sector de lujo saboreando la idea de la sofisticación y exigentes estándares están implicados. Comenzó a realizar este sueño cuando había obras encargadas por Facom y Ardi. Su reloj `Harnais' para Hermès se ha convertido en un clásico y fue mostrado en la fachada de la Faubourg Saint-Honoré. Desde entonces Emmanuel Dietrich ha aventurado en una variedad de diferentes áreas de arte: Häagen Dazs, Dinh Van, Artelano, Mobilier International, Haworth, sin dejar de mencionar Daum, Baccarat, Ruinart, Calvin Klein y Louis Vuitton. Sus creaciones para Ligne Roset ya han logrado gran éxito de público y parecen listas para convertirse en clásicos del diseño.

Nacida en el sur de Francia en 1984, Eléonore Nalet estudió diseño industrial en la Escuela Superior Nacional de Artes decorativas y en la Academia de Diseño Eindhoven. Pasó 4 años trabajando para el diseñador Inga Sempé en Paris mientras trabajaba en sus propios proyectos. En 2010 su sillón Serpentine la hizo finalista en la quinta edición del concurso Villa Noailles’ Design Parade 05; También ganó el premio de diseño del grupo SEB el mismo año. Al año siguiente, su trabajo fue expuesto en Colonia en el D3 design talents show, donde conoció a Michel Roset, quién decidió llevar Serpentine a producción. En 2013, inspirada por la perspectiva de nuevas experiencias, se trasladó a Santiago de Chile, donde trabajó principalmente para Roda, desarrollando juegos y mobiliario para niños; también impartió clases de diseño en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Siempre buscando nuevas culturas, y especialmente inspirada por la artesanía, se trasladó a Méjico y abrió su propio estudio en 2015. Ese mismo año, su estantería Columpio fue expuesta en el Abierto Mexicano de Diseño, la primera pieza de una colección auto-producida fabricada localmente. Su trabajo abarca desde objetos hasta espacios, con un enfoque industrial o más artesanal dependiendo del proyecto.

Nacido en Lyon (1979) y graduado en mecánica por el institut universitaire de technologie de Lyon, pasó después a estudiar diseño en la escuela cantonal de arte, de Lausana. Tras su graduación en 2004, se trasladó a Paris, dónde comenzó a trabajar como asistente de Pascal Mourgue. En 2005, trabajó en la oficina de Andrée Putman y comenzó a con sus propios proyectos, diseñando Cage, una colección de iluminación, para Mat&Jewski. Desde 2006 ha trabajado como asistente de Ronan & Erwan Bouroullec, y ha continuado con sus propios proyectos para Ligne Roset y Oliban. En 2008, su lámpara Ariane para Ligne Roset fue galardonada con el Red Dot Design Award.

Somos Gaia Giotti nacida en 1983, Giona Scarselli nacido en 1974, Cristina Razzanelli nacida en 1978 y Erica De Candido nacida en 1979. Desde 2013 somos diseñadores con un enfoque transversal que va desde el diseño de productos al interiorismo y la arquitectura. Como arquitectos y diseñadores, adquirimos nuestra experiencia profesional en diferentes campos antes de comenzar nuestra colaboración. Desde 2018, enseñamos diseño de productos en el IED de Florencia. Estos son algunos de los premios seleccionados Fauteuil Feuille Ton a.s. Premio alemán de diseño / premiado 2020 Botera | Miniforms s.r.l. Archiproducts Design Award / premiado 2019 Feuille | Ton a.s. Red Dot Award / premiado de diseño de mobiliario 2017 Premio de diseño de papel pintado / ganador 2017 Premio alemán de diseño / premiado 2017 IF Product Design Award / premiado 2017 Premio de la Innovación Interior / selección 2017 Archiproduct Design Award / mejor de la categoría 2016|

Un diplomático de la Escuela Especial de Arquitectura [Diplômé de l'Escuela Especial de Arquitectura] (DESA), París 1987, Frédéric Ruyant trabajó desde 1988 hasta 1995 para varias agencias de arquitectura, incluyendo el taller de Gaetano Pesce en Venecia. Él crea, inventa, e imagina para marcas prestigiosas e influyentes, como: Ligne Roset, Carita, Issey Miyaké, La Croix Rouge, L'Oréal, Le Mobilier National, La Poste, Lancôme, Toulemonde Bochart, Baccarat, Biotherm, Sentou, Azzaro, Tools Galerie, Jean-Paul Gaultier, Moët et Chandon, LVMH, Jennifer Lopez, Diesel, Galeries Lafayette, Sephora y muchos más. Su trabajo le lleva a diseñar espacios y puesta en escena. Se interesa en el paisaje urbano y expone internacionalmente. Vive y trabaja en París y regularmente pasa tiempo en su refugio en la Dordoña.

Un estudiante de Bellas Artest, artista visual y escultor, François Bauchet hizo su primera incursión en el mundo del diseño de producto en 1981. Fascinado por la sociología de humanidad, él usa sus observaciones para sus diseños. Su contribución al mundo del diseño y el arte desde su primer proyecto en el año 1983, ha sido su prolífica. Su contribución al diseño y mundo de arte desde su primer proyecto en 1983 ha sido prolífica. Su experiencia se extiende de diseños de y para grandes almacenes exclusivos, museos y parques a exposiciones de arte personales. El también fue nombrado Diseñador del Año en París en el Salón du Meuble. Yang, una creación reciente para Ligne Roset, es tanto asombroso como innovador, permitiéndole formar su propio sofá usando hasta cuatro pedazos de asiento de esquina. Muy aclamado, Yang ha sido presentado en varias exposiciones de museo.

François Azambourg ha obtenido grandes reconocimientos a lo largo de su carrera: laureado por la Villa Médicis Hors les Murs (2003), Gran Premio de Diseño de Paris (2004), laureado en el concurso Top Plastique (3 veces) y en el concurso del Museo de Artes Decorativas. Su trabajo une las técnicas y las artes en el campo de las artes aplicadas. En 1994, después de ganar el concurso de la CTBA, empezó a crear nuevos materiales para Hermès. Su trabajo se ha expuesto en VIA entre 1999 y 2003: una silla para chimenea en madera y espuma, la silla 'Pack', una lámpara de fibra óptica entretejida, una luz con doble capa textil y la silla 'Very Nice', que se inspiró en las pequeñas sillas de madera balsa de su niñez. En 2002, Designers' Days le permitió seguir explorando el tema de las luces de fibra óptica; posteriormente, diseñó un 'micro-restaurant' en Lille 2004. Estos proyectos se encuentran en el centro de su filosofía: la idea de que un diseñador debe ser capaz de contradecirse a sí mismo y no auto limitarse a un curso originalmente trazado. A diferencia de quienes dan una gran importancia a la teoría, François da a los objetos la mayor consideración. Esta filosofía es la base de sus creaciones para Carte Blanche para VIA, Cappellini, Domeau & Peres y Ligne Roset. Actualmente, François Azambourg trabaja en un candelabro escultórico para Galerías Lafayette en Tolosa, y también con empresas japonesas en el reciclaje de plásticos.

Nacido en Rennes, Francia en 1978, Florian Brillet Florian Brillet es un graduado del Ecole Nationale Supérieure d'Architecture de Bretagne. Después de varios años en oficinas internacionales como Dominique Perrault, Nox architekten, y Jakob+Macfarlane, él lanza su propia oficina basada en una visión multidisciplinaria de la arquitectura. Desde sus estudios, su interés ha sido la representación de formas complejas, desarrollando en particular la estructura de azotea de la Casa de Ópera de San Petersburgo para Dominique Perrault y el Auditorio de la Filarmónica de París por Ateliers Jean Nouvel. Desde 2007, ha estado trabajando en París como arquitecto independiente y diseñador. Él divide su tiempo entre el diseño de mobilario y diseño de interiores.

Born in 1979, Guillaume Delvigne studied at the Ecole de Design Nantes Atlantique and the Politecnico di Milano. After graduating in 2002, he began working in Milan and Paris with major designers such as George J. Sowden and Marc Newson, before launching his solo career. In 2011, he unveiled his first solo exhibition at ToolsGalerie and won the Grand Prix de la Creation de la Ville de Paris. He works with manufacturers, producers and artisans, mainly in the fields of furniture, objects and lighting. His clients are the great French houses such as Hermes, Habitat and Tefal, foreign companies such as Fabbian, Hanoia or Frandsen, and also up-and-coming names like La Chance, Harto and ENOstudio.

Guillaume Bloget nació el 21 de diciembre de 1991. En febrero de 2009, Guillaume Bloget trabajó en un proyecto para Intermarché, liderado por el diseñador François Azambourg. El proyecto se centraba en un sistema de embalaje económico, que fue aceptado por la marca. El mismo año, Guillaume Bloget entró en la ENSCI/les Ateliers para obtener su bachillerato. Guillaume Bloget trabajó en un proyecto de mobiliario urbano para la ciudad de París, bajo J.F. Dingjian, desarrollando soluciones de iluminación y piezas modulares para parques, fabricadas con polipropileno expandido. En septiembre de 2010, Guillaume Bloget empezó su formación en ebanistería con el artista Nicolas Cesbron. El mismo año, recibió el segundo premio en el concurso Cinna, en la categoría de iluminación, por la Simplex. En septiembre de 2011, Guillaume Bloget enriqueció su experiencia en eliumstudio, trabajando junto a Marc Berthier en una nueva gama de botellas de champagne y una colección de relojes Lexon. Edición del Premio Especial, concurso de lámpara de mesa Fly for the Méta.

Guillaume Bardet nació en Ruan en 1971, donde vivió hasta los 15 años antes de mudarse a París. En la Escuela Nacional Superior de Artes Decorativas de París, en la que se graduó en 1999, conoció a Jean-Marie Massaud, con quien ha trabajado desde junio de 2001. Desde entonces, de forma independiente, ha trabajado en sus propios diseños, colaborando con una serie de compañías francesas (Dix heures dix, Vivendi Environnement, Triode, Louis Vuitton), belgas (Aquamass) e italianas (de Vecchi, Livit). Seleccionado por VIA en 2003 en la sección 'Appels à projets', actualmente trabaja en sus luces Paranox, junto con un fabricante italiano. Al año siguiente, en enero de 2004, fue seleccionado de nuevo por VIA y presentó las luces Equilibre en el Salón del Mueble de París. Gracias a una beca de la Academia Francesa, trabajó en la Villa Medicis durante un año, desarrollando una colección de nueve piezas de mármol denominada 'Mobilier immobile'. Estas piezas se presentaron en la galería Yves Gastou en octubre de 2003. En septiembre de 2004 presentó una colección de tinas de baño diseñadas para Aquamass, en el Salón de Now. Al mismo tiempo, ha realizado actividades como arquitecto de interiores, trabajando con clientes privados (un apartamento en París, un granero en Normandía) y empresas como Renault, para quien ha diseñado dos casetas de exposición en la Feria Internacional del Motor, en septiembre de 2004. Desde febrero de 2005, ha dirigido un curso en los Talleres de la Escuela Nacional Superior de Creación Industrial. Vive y trabaja en París.

A guggenbichlerdesign... le encanta crear y diseñar muebles y productos de clara elegancia, sencillez intemporal y carácter independiente para entornos maravillosos. Harald, nacido en Klagenfurt (Austria), y Heike, nacida en Viena, fundaron el estudio de diseño industrial con sede en Viena en 2004. Desde entonces, diseñan conjuntamente muebles para viviendas, contratos y oficinas, para uso interior y exterior, y colaboran con empresas internacionales de renombre como Tonon, Fermob, Crassevig, Neudörfler, Rossin, ... y Ligne Roset. Ambos empezaron con una formación muy diferente: Harald es diseñador diplomado y maestro carpintero. Heike estudió administración de empresas con especialización en publicidad e investigación de mercados. Ahora unen los conocimientos de marketing con la experiencia, los conocimientos técnicos y un sentimiento orgánico-emocional por los materiales, la función y la estética. El proceso de diseño es complejo, como la creación de una sinfonía. Requiere sensibilidad, intuición y experiencia: un poco de esto y de aquello, mezclado hasta conseguir un conjunto perfecto: algo significativo, encantador y duradero. Para guggenbichlerdesign... la cooperación con Ligne Roset, una extraordinaria empresa familiar con una larga tradición, una intensa experiencia artesanal y una gran variedad de clásicos del diseño, representa algo muy especial.

Born in Nantes in 1991. Lives and works in London. Graduated with a Masters in 'Industrial Design and the Mutation of the Built Environment' from École de design Nantes Atlantique (2015). During his studies he had the opportunity of working in a range of countries : with Monica Förster in Sweden, Brunno Jahara in Brazil and in the agency of Christophe Pillet in France. These multicultural experiences have enabled him to work for prominent, world-renowned manufacturers. As part of his design process, Grégoire hinges his design on usage, with the evolution of our ways of living one of the key points in his questioning process. He likes working with pared-down shapes which, when slotted together, lead to new uses, creating singular objects.

En 2006, la arquitecta danesa Stine Gam y el arquitecto italiano Enrico Fratesi fundaron la agencia GamFratesi en Copenhague. Stine Gam nació en Copenhague en 1975 y estudió arquitectura en Aarhus, Dinamarca, hasta 2006. Durante sus estudios, trabajó como arquitecta en Italia y Tokio. Enrico Fratesi nació en Pesaro en 1978 y estudió arquitectura en la Universidad de Florencia y Ferrara, graduándose en 2007. Durante sus estudios, pudo trabajar como arquitecto en Estocolmo y Dinamarca. El trabajo de GamFratesi se basa en un constante y curioso diálogo entre sus respectivas culturas. Se decantan por el enfoque escandinavo en cuanto a la artesanía y la simplicidad, con un sólido y apreciable acento en la investigación conceptual como base de sus diseños. GamFratesi ha recibido numerosos premios, por ejemplo, el premio Vico Magistretti de DePadova, el premio "Mejor Diseñador Danés 2009" y el premio "Walk the Plank 2009". Sus creaciones se han expuesto recientemente en el Kunstindustrimuseet (Museo de Arte y Diseño), de Copenhague y en el Artmuseum Trapholt Kolding, así como en muestras colectivas en el Mindcraft de Milán, la Embajada Real Danesa, Tokio y el Dansk Design Center de Copenhague.

Hiroshi Kawano nació en Kanagawa, Japón en 1971. Estudió arquitectura de interiores en la Universidad de Arte Tama, de Tokio. En 2004, él comenzó a trabajar como un diseñador independiente. Desde el año 2006, sus obras han sido expuestas en Estocolmo, Londres, Colonia, Bonn, Munich, París y Tokio. En 2007, Hiroshi Kawano comenzó a diseñar mobiliario, iluminación y accesorios decorativos, en colaboración con marcas de mobiliario internacionales incluyendo Ligne Roset, ex. T e IDEE. Hoy día Hiroshi vive en la ciudad de Sagamihara, Japón.

Peter Christian Hertel nació en 1968 y Sebastian Klarhoefer, en 1966. Ambos se conocen desde la infancia. Estudiaron arquitectura en Berlín y Venecia, y finalizaron sus estudios en 1994, y luego en Berlín, en 1996. Sus primeros proyectos conjuntos de mobiliario surgieron durante sus estudios en el Instituto Universitario de Arquitectura de Venecia, influenciados por el estilo de Aldo Rossi. En 1999 fundaron la agencia Hertel & Klarhoefer. Desde 2001 han trabajado como arquitectos y diseñadores desde su agencia de Berlín. Forman parte de su equipo arquitectos de interiores, constructores de maquetas y carpinteros. Han diseñado muebles y accesorios para marcas de renombre como Authentics, ClassiCon, Elmarflötotto, Ligne Roset, Nils Holger Moormann y Zeitraum. Se ven a sí mismos como una agencia creativa de 'servicios integrales', con interés en el espectro del proceso creativo, desde la concepción inicial del diseño a la producción técnica. Desde el principio, Berlín, una ciudad llena de potencial creativo, ha sido para ellos una fuente de inspiración. Ha tenido una clara influencia en su trabajo hasta la actualidad.

Nacido en Haifa, Israel en 1974. Graduado de la Academia Bezalel de Artes y Diseño, Jerusalén - departamento de diseño industrial. Después de haberse graduado en 2002, colaboró en una amplia gama de proyectos con un gran número de empresas internacionales. En su estudio él crea todo desde productos para el hogar hechos de plástico inyectado, a electrodomésticos, muebles de gama alta e iluminación. Desde 2006, sus piezas han sido preseleccionados por el VIA en varias ocasiones. Sus obras han ganado la aprobación de las empresas como el VIA, Environment, Jofebar y Metalarte.

Diseñadora Inga Sempé nació en París en 1968. Comenzó su carrera en diseño en 1993 cuando se graduó de la ENSCI-les Ateliers (Ecole Nationale Supérieure de Création Industrielle), ubicado en Paris. En 2000, abrió su propia empresa de diseño. Inga Sempé llegó a alcanzar éxito: fue nombrada Pensionnaire de la Villa Medicis (Académie de France), Rome, en 2000 y 2001. Fue galardonada con el Grand Prix de la Création en design de la Ville de Paris, en 2003, desde entonces ha trabajado con Cappellini, Edra, Ligne Roset, Magis, Baccarat, Pallucco, David Design, entre otros.

Jutta Werner encuentra su inspiración en numerosos ámbitos del plano internacional. Sus creaciones se caracterizan por un diseño depurado y elegante. Su alfombra Upcycling NOMAD_01 ha recibido el German Design Award 2019. Nacida en 1969, la creadora ha fundado su propia actividad tras terminar sus estudios de arquitectura en la escuela de Bellas Artes de Hamburgo. Dirige la agencia de diseño interdisciplinario NOMAD de Hamburgo y concibe proyectos a nivel internacional para empresas de renombre, tales como DEDON, JAB ANSTOETZ GROUP o VORWERK. Ha ganado el concurso DESIGNEXPORT/HAFENCITY y ha creado diseños para el hotel del equipo nacional alemán durante la Copa de Europa de futbol de 2008. Ha sido miembro del jurado del IF Award en 2016/2018. Ligne Roset cuenta entre sus primeros clientes.

Tamaki Design Studio fue fundado en 2013 por Junpei Tamaki (nacido en Japón en 1986), al que se unió más tarde Lori Tamaki (nacida en Taiwán en 1983) como compañera en la vida y en el diseño. Durante su trabajo de creación, siempre son conscientes del contraste, pensando a la vez en la simplicidad y en la complejidad, bien del individuo o bien del mundo, a fin de procurar que su diseño sea más profundo y más atractivo. Sus productos son fabricados por reconocidas empresas internacionales, tales como Cappellini, Ligne Roset, Living Divani y Panasonic. Recientemente han sido elegidos Young Japanese Design Talent por Elle Décoration Japan.

Juliette Rougier nació en París en 2000 y se formó en diseño global (diseño de productos, arquitectura de interiores y diseño gráfico) en la École Bleue, tras estudiar un bachillerato en STDAA (Ciencias y Tecnologías del Diseño y de las Artes Aplicadas). Actualmente cursa un máster en la École Supérieure d'Art et Design Marseille-Méditerranée, y sus proyectos se sitúan entre el diseño industrial, el arte y la artesanía. Con los materiales como principal fuente de inspiración, explora formas y usos que combinan funcionalidad y poesía, con una preocupación por la economía de medios. Las formas nacen de una búsqueda de equilibrio entre espontaneidad y función. En 2021 fue finalista en el concurso del Mobilier National por una gama de mobiliario escolar, y recibió el premio “Coup de coeur” del jurado en la 14ª edición del concurso Cinna Révélateurs de Talents. También fue finalista en el Concurso Massilia Design con un conjunto de accesorios de mesa. En 2022, firmó su primera colaboración con Ligne Roset con la colección Naïf, y expondrá en el Museo de Historia de Marsella una línea de muebles realizados con caña de Provenza a partir de retales de una empresa local.

Galardonado con numerosos premios de diseño, Julian Langevin interviene en los ámbitos del diseño de productos, mobiliario e interiores. Paralelamente a sus colaboraciones con arquitectos, startups o editores, desarrolla sus propias investigaciones centradas en el desequilibrio, el uso original de materiales o las interacciones que evocan el juego. Más allá de la función, su trabajo tiende a renovar el encanto de lo cotidiano.

José María Reina es un diseñador autodidacto y versátil. Él pertenece a la generación que promovió Barcelona como la ciudad de referencia en el campo de diseño industrial. Se puede decir que José María Reina le da forma al tiempo. Él ha estado diseñando relojes desde el año 2001. Su trabajo multidisciplinario en las áreas de diseño de joyería y mobiliario, lo llevó a fusionar ambos proyectos, creando un nuevo concepto de reloj.Su talento pone el valor estético del reloj a la vanguardia, infundiendo la belleza en una cosa de lo contrario cotidiana. Estos relojes tienen una renovada estética reflejada tanto en sus formas como en sus materiales. Gracias a sus diseños, el reloj de pared a conseguido un nuevo estatus como una pieza decorativa, prestigioso para el hogar, la oficina y espacios públicos.

Jonas Forsman nació en 1979 y Lars Wettre nació en 1978. En el 2006, después de graduarse en ingeniería de diseño industrial por la Chalmers University of Technology, empezaron a trabajar juntos en varios proyectos de diseño. Desde entonces han recibido varios premios nacionales e internacionales de diseño, tanto ambos en equipo como individualmente, y actualmente dirigen estudios de diseño independientes/separados en Gotemburgo y Estocolmo pero aún comparten una misma visión del diseño.

Jean-Philippe Nuel procede de una familia de arquitectos cuya pasión ha sido el diseño y la creación contemporánea. Obtuvo una diploma en arquitectura en la escuela de Bellas Artes de París y muy pronto logró el reconocimiento, después de ganar un concurso internacional presidido por Kenzo Tange. Poco tiempo después, llevó a cabo un proyecto global de arquitectura y decoración para un hotel parisino. Después de este encargo, siguieron muchas otras tiendas y proyectos, tanto en París como en toda Francia: Le Victoire Opéra, la Villa St Germain, L'Hotel Thérèse, Le Général, Le Duo, el Regent Petite France en Estrasburgo o el Jiva Hill Park Hotel, cerca de Ginebra, y muy pronto, Le Grand Balcon en Tolosa. Desde entonces, muchas grandes cadenas de hoteles han solicitado sus servicios, entre otras, Sofitel (Budapest y París La Défense), Hilton (Evian y Malta), y CLUB MEDITERRANEE (Peisey Vallandry). Tiene otros proyectos en desarrollo, como Le Meridien (París Etoile, Bruselas y Dubái), Radisson (Nantes), Westin (Aqaba en Jordania) y también el Taj Hotel (India), Marriott (Marrakech), y dos barcos de crucero para la Compagnie des Iles du Ponant. El estudio está trabajando actualmente en Japón, Oriente Medio y, por supuesto, Europa, en proyectos de hoteles, casas privadas, spas, tiendas y restaurantes.

Nací el 18 de noviembre de 1993 y crecí en la campiña de Tours, entre árboles, campos, tractores, talleres y libros de ciencia popular. Siempre tuve la misma obsesión: construir. Posteriormente, seguí un curso científico con una inclinación por las ciencias de la vida, lo que racionalmente me llevó a los estudios de farmacia que interrumpí al final de mi tercer año. A los 22 años, decidí darle un sentido, una dirección a mi vida, en perfecta armonía con lo que soy: un creador y un aventurero. Me consolidé en mi elección mediante concursos (concurso Lépine, salón de jóvenes inventores y creadores, concurso Cinna) y reuniones. Hoy busco la belleza universal, la proporción correcta, seguramente la búsqueda de una vida. Desarrollo mis piezas entre la oficina y el taller. Creé mi negocio de ebanistería para llevar a cabo esta aventura con fuerza. Es una especie de matriz financiera y técnica. "No sabían que era imposible, así que lo hicieron" Mark Twain. Mi inspiración viene de la naturaleza, de su comprensión. Soy contemplativo, la miro con candidez, con los ojos bien abiertos. Me inspira todo lo que pueda hacer que mi espíritu se agite. Es esta sensación particular la que busco reflejar en los objetos. Mi objetivo al crear una pieza es ilustrar lo mejor posible lo que me ha maravillado –una materia, un concepto, una técnica, para poder compartir esta emoción con los demás. Creo que en una creación con éxito, todo es hermoso. Lo estructural es estético. No necesita ser cubierto o decorado. Es mejor sublimar que esconder.

Después de una formación inicial en la ebanistería y carpintería, Jan Christian Delfs estudió diseño industrial en la Muthesius Kunsthochschule Kiel. Fundó su propio estudio en 2006 para diseñar productos para empresas internacionales. Su trabajo se extiende desde equipos domésticos a electrónica de consumo, así como del mobiliario al diseño de interiores. También da clases en las escuelas de diseño en Kiel y Bremen. Ha sido galardonado con numerosos premios de prestigio por su trabajo de diseño, como el IF, Red Dot y el Good Design Award. Además de sus numerosos premios, Jan Christian Delfs ha ganado varios concursos de diseño, como el "Toshiba Contest", el "WMF Design Contest" y el "Braun Award" y su soporte de olla Mister X ya está en producción por Auerhahn.

James Van Vossel (1977) es un diseñador polifacético con una necesidad constante de innovación y una voluntad inquebrantable para alcanzar su objetivo. Su motivación no es simplemente lanzar otro objeto al mercado, sino reformar los arquetipos y cuestionarlos con un flujo constante de nuevas ideas. Después de graduarse con mención honorífica como diseñador de muebles en la Universidad VOMO/Thomas More de Malinas (BE), fundó la marca JAMES˙˙˙˙ en 2006. Del diseño de juguetes al mundo de la moda, del diseño de productos para Modular Lighting Instruments (BE) y Theo Eyewear (BE) al diseño de muebles para Drisag (BE), esta amplia gama de productos refleja su búsqueda para proponer objetos evidentes, equilibrados y funcionales. Todas las creaciones únicas, limitadas y producidas industrialmente, proceden de bocetos, traducidos a modelos reales en su modesto estudio de diseño. Casi siempre, encuentra soluciones mediante intervenciones manuales. Para ampliar su horizonte y su mente, James participa a menudo en concursos y colabora con otros diseñadores. En el pasado, esto ha dado lugar a colaboraciones creativas como Fox & Freeze. También trabaja con empresas de diferentes orígenes, como la joven cooperativa social 37 Graden (BE) y la conocida empresa de muebles Thonet (DE). James irradia pasión y provoca un estado de ánimo inspirador. Busca, investiga y después se embarca en un proyecto para cada uno de sus clientes con el mismo entusiasmo y vigor. Porque eso es lo que prefiere: actuar sobre el terreno. Cualquiera que haya asistido a una de sus conferencias comprenderá que James traduce sus palabras en actos: "¡No puedo sentarme a dibujar! ... PREMIOS Premio de la Innovación Interior Colonia (DE) Premio INTERIEUR bienal '08 (BE) Premio del Joven Profesional para Europa '09 (IT) Plata V.Award '13 (CN) iF DESIGN AWARD '20 (DE)

Nacido en Versalles en 1946. Tras una educación clásica, los extensos viajes alrededor del mundo rápidamente abrieron mi mente. Un pequeño resumen, primero tuve varios trabajos y luego pasé 10 años o así trabajando como comprador para una empresa especializada en 'artesanías de todo el mundo'. En 1989, fundé mi propia empresa, Wood&Cane Company, cuyo concepto de - 'creación / importación' – perduró hasta 2011. En 2016 estaba en ‘jubilación activa’ trabajando para una serie de ‘clientes habituales’ y seguía más que activo en el ámbito del diseño y desarrollo de producto.

Nacido en Okinawa, Japón en 1977. Kensaku Oshiro es un graduado del SPD (Scuola Politecnica de Design), Milán. Después de completar sus estudios en 1999, trabajó con varias agencias de diseño. Él ha trabajado para Lissoni Associati Milano desde el 2004, también participa en numerosas exposiciones y con compañías incluyendo: Boffi, Frag, Glas Italia, Ligne Roset, Matteograssi, Mogg, Varaschin, Viccarbe y Zanotta. Ha obtenido una serie de prestigiosos premios internacionales incluyendo el premio Designreport en el Salone Satellite en 2006, junto con el premio Elle Décoration en la categoría de, 'Jeune designer de l'année'. También fue galardonado con el premio 'Red Dot' en el 2008 y el 'iF Design Award' en el 2009. En junio de 2012, Kensaku se trasladó a Londres para unirse a BarberOsgerby studio.

Born in Fukuoka, Japan in 1977, Keiji Takeuchi, now based in Milan, obtained a baccalauréat in product design in New Zealand. He then continued his studies at ENSCI / Les Ateliers, Paris. Between 2005 and 2012, he was a designer at Naoto Fukasawa Design Ltd in Tokyo. He then moved to Milan to found Fukasawa’s European subsidiary. In 2014, Giulio Cappellini selected Takeuchi for a collaboration. In 2015, Cappellini invited him to work on an installation project for an Italian company specialising in natural stone. That same year, Takeuchi founded KEIJI TAKEUCHI SRLS in Milan. In 2019, Takeuchi was invited by the Fiskars Village Art & Design Biennial and its design curator, Jasper Morrison, to design a public bench for the biennial.

Nacido en Chiba, Japón, la diseñadora Kazuko Okamoto es una graduada del Colegio ICS de Artes de Tokio (1998). Después de graduarse, Okamoto trabajó para el Estudio de Diseño By Step. En 2008, ella emergió en el mundo del diseño independiente en Europa. Con sede en Milán, actualmente trabaja en el diseño de muebles y productos para varios clientes internacionales prominentes. Okamoto ganó el 2o premio en "Sólo para mujeres 2011 " del Salone del Mobile en Milán.

Nacido en Tokio en 1971. Kazuhiro Yamanaka se graduó en Diseño de interiores en la Musashino Art University, Tokyo (1992-95 BA (Des.) y en el Royal College of Art for Postgraduate studies (1995-97 MA (Des.) RCA). Participa en diferentes ámbitos de diseño: desde el diseño de piezas de mobiliario hasta la iluminación y la instalación. Su lista de clientes habituales incluye a Pallucco, Boffi, Ingo Maurer, Saazs, Alessi y museos de todo el mundo. Galardonado con varios premios, incluyendo el Winner y el Design Report Award 2004 (Milán). Su creación pertenece a una colección del MoMA (Nueva York), Power Station Of Art (Shanghai). También ha realizado instalaciones de iluminación en el Victoria & Albert Museum (Londres), Collette (París), Designboom, Laforet Museum (Tokio), Hangaram Design Museum (Seúl), etc. Kazuhiro Yamanaka ha sido destacado en las publicaciones de arte y diseño más prestigiosas de todo el mundo. Igualmente, ha formado parte del jurado de numerosos concursos de diseño internacionales como el HKDA Design Awards 2009 y la designboom International Design Competition. Su primera gran exposición individual fue en 2017 en la Power Station of Art (Shanghai). “Los diseñadores deben contemplar el vacío que rodea a los objetos, el espacio entre los objetos y la relación entre esos objetos. Creo que el mobiliario –mesas, sillas, lámparas, etc.- es como una constelación de estrellas, y que nosotros podemos crear líneas que las conecten tridimensionalmente para así construir una historia específica. Como diseñador, pienso que crear historias es un deber. Para plasmar el concepto de manera efectiva, trato de crear el máximo impacto con un uso mínimo de material. “

Ukrainian industrial designer Kateryna Sokolova was born in 1984. She is founder and creative director of SOKOLOVA design studio. Design team working in a wide range of disciplines: furniture, lighting, hardware, electronics, environment. Kateryna graduated from the Kharkiv State Academy of Design and Arts. And held an internship at German Design University 'Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle'. She is a Master of Industrial Design. Participant and winner of lot of European design exhibitions and competitions. The most important of them Red Dot Design Award 2015. From 2011 collaborate with French company Jarre Technologies, related to develop and design video and musical hi-tech product around the name and the experience of famous French musician Jean Michel Jarre. Today, Kateryna is an internationally established designer. She lives between Kiev and Hong Kong. Collaborates with European and Asian companies. Among her clients: Jarre Technologies, Lalique, Forestier, Cookoo watch, Normann Copenhagen.

El estudio de diseño kaschkasch fue creado en 2011 por Florian Kallus (1983) y Sebastian Schneider (1985). Kaschkasch trabaja en el campo del mobiliario, la iluminación, la dirección artística y la educación para varios clientes internacionales e instituciones. El dúo de diseñadores intenta llevar a cabo lo máximo posible con lo mínimo posible reduciendo cada idea hasta sus elementos más esenciales. Cada pieza tiene un pequeño elemento a descubrir que refleja el amor de estos diseñadores por los detalles. Kaschkasch apuesta por el equilibrio entre función y elegancia. Premios_ - Premio Alemán de Diseño Nominée 2015 - Premio de innovación de interiores - Premio Alemán de Diseño Nominée 2013 - Premio Alemán de Diseño Nominée - Ganador premio Interieur.

Paolo Lucidi (1974) Luca Pevere (1977). Ambos diseñadores se graduaron en el Politécnico de Milán y ganaron experiencia profesional trabajando con Marc Sadler y Marco Ferreri (2002 - 2006) para diferentes compañías internacionales. Empezaron a desarrollar sus primeros proyectos juntos desde 2003, y en 2006 fundaron su estudio LucidiPevere. En LucidiPevere se trabaja constantemente en nuevos tipos de producto, usando técnicas poco comunes y medios estéticos para modificar el producto y conseguir la solución formal adecuada. Colaboran con compañías de muchos países y diferentes culturas. Algunas de las marcas con las que han trabajado son Casamania, DeCastelli, Fiam, Glass Idromassaggio, Foscarini, Normann Copenhagen, Comforty, Kristalia, Colombo Design, Dimensione Disegno y Teracrea. Sus productos se exponen en Europa y Estados Unidos y han ganado premios como Designpreis Deutschland, el premio Red Dot Design, el premio Good Design y muchos otros. Han participado en diversas exposiciones en Italia, Suiza, Polonia, Austria, Alemania, Francia y Estados Unidos, y han aparecido en numerosas publicaciones, libros y revistas. Recientemente fueron invitados a la Vienna Design Week como uno de los 10 actores europeos del Passionswege 2011 Event. Han dado clases en universidades de diseño italianas.

Nacida en 1994, Louise Puertolas es una interiorista y arquitecta francesa que integra en sus proyectos las restricciones ecológicas, económicas y sociales en la medida de lo posible. En 2016, después de tres años estudiando diseño de productos y trabajar durante un año como directora artística para una marca de gafas de alta gama, se especializó en diseño sensorial y color. De 2017 a 2018, paralelamente a su máster en Creación Investigaciones e Innovación en Diseño Sensorial, colaboró con el estudio de diseño MRMLD Studio. Después de obtener su título con mención honorífica en 2018, trabajó durante un año con el estudio de diseño Lievore Altherr. Louise Puertolas creó su propio estudio en 2020. En 2021, realizó varios interiores en Francia y España, entre los cuales una tienda en Barcelona, Atelier Bonenfant, para la que también diseñó algunos muebles. En 2022, firmó su primera colaboración con Ligne Roset con la lámpara Kufu.

Née à Paris en 1996, Lily Saillant étudie le design objet à l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, ainsi que le travail du métal et de la céramique auprès de la céramiste Karen Swami, puis à la Seoul Nationale University en Corée du Sud. A partir de 2018, elle prend part à différentes expositions collectives comme "Wanted Design" Brooklyn, "Conversation Créative" à Lomé, Togo, à "Form’Osée" à Bambou for Paris, et participe à des collaborations avec des artisans français, togolais et taïwanais. Tout en s’attachant à des formes et à des matériaux durables, sa pratique se positionne entre une recherche sur la mémoire, la sémantique de chaque objet, et leur portée à créer des émotions et du lien dans leur conception ou dans un usage au quotidien.

Este producto fue diseñado y desarrollado con toda nuestra experiencia por nuestra oficina de ingeniería ubicada en Briord – Ain Francia.

Es un diseñador ingles, nacido el 26 de Octubre de 1976. 1995-1999: diplomado en Diseño de Producto, por el Ravensbourne College of Design and Communication, London. 1999: nombrado ‘Mejor joven diseñador inglés del año' por el periódico Times, por una colección de proyectos expuestos en la 'New Designers 99', en Londres. 2000: Llegada a Paris. 2000-2003: Diseñador en la agencia 'Cent degrés', trabajó en una gama de productos incluyendo frascos de perfume, mobiliario urbano, objetos para el hogar y conceptos de ordenador. 2001: Su lámpara Toggle de material flexible fue su primer proyecto producido por Cinna. 2002: El espejo panorámico Clip de acero inoxidable pulido con un vaso y una estantería integrados también fue producido por Cinna. 2004: Ligne Roset produjo su colección de luminarias Bud de borosilicato blanco mientras que Supernova, una lámpara de pie de vidrio soplado blanco fue producida por Cinna. Actualmente: Diseñador independiente.

Born in 1989. Laura Väre is a Helsinki based designer. She has a background as a metal artisan and a degree in furniture design from Lahti Institute of Design, along with a Master´s degree in design from the faculty of Applied Arts of Aalto University School of Art, Design and Architecture. In the autumn of 2019 Laura was named Young Designer of the Year by Design Forum Finland. Laura’s work ranges from furniture and lamps to various product design projects. She finds inspiration in daily things around us. A light, form or a color, an interesting material or a view, something that awakens feelings in her. Occasionally, Laura can start to design a product completely for its own intended purpose, at which point she might find that something necessary is missing. Creating often feeds creativity and inspiration can occur during the project. As a designer Laura aspires to create beautiful, practical and functional as well as timeless products, answering present day challenges in her own unique style. In her work, finishing details are always combined with a strong and minimalist style. Her work has been presented at international design exhibitions in Europe and Japan. Laura is a part of Luomo collective, which was awarded a Promise award for a good design at the Muoto Gala 2016. In the spring of 2017, her work was selected to be a part of the Young Creatives collection at the Grafia Awards. She has exhibited her work at both design and furniture fairs such as Habitare, Stockholm Furniture Fair and Salone Satellite in Milan. Her work has been featured in several major publications, including AD-magazine, Dezeen, Domus, Sight Unseen, Wallpaper and many more.

Diplômée avec félicitations du jury de l'Ecole Camondo en 2013, Lara Grand, architecte d'intérieur et designer, a travaillé pour diverses agences à Paris et à l'étranger. C'est dans ce cadre qu'elle a participé à des chantiers d'appartements privés, à la conception de présentoirs à bijoux, à différents travaux graphiques, à l'aménagement d'un salon de coiffure ou à la mise au point de projets mobilier pour Ligne Roset aux côtés de Marie Christine Dorner, ou encore pour les marques Zeus et Montis. Son projet de fin d'études à Camondo a été la création de la lampe conique Peak up, une lampe de chevet associant éclairage diffus et éclairage directionnel, le passage de l'un à l'autre se faisant par simple basculement de sa partie supérieure. En 2016, Ligne Roset édite son lampadaire Headlight.

Maryna Dague and Nathan Baraness are two French designers who have founded their respective studios in Paris, with experience in New York, London and Milan. Working together or independently, the forms of their projects are nourished by heterogeneous and cosmopolitan influences gleaned from their travels or from the films they love. Both passionate about antiques, they like to draw their inspiration from old or forgotten objects and from their hunted finds. Their drawings with archetypal lines leave a clear place to the materials and want to witness the know-how.

Martin Drechsel. Born 1980. Grown up in socialist GDR, then reunited Germany. Lived/worked in London, Berlin, Milan, Florence, Dresden & Amsterdam, today Zurich. German & Swiss citizen.  He is known for his work in branding and identity design, with many brands, organisations and businesses calling on him for his creative ideas and unique visual language. He has been active in the design community since 2006 and has worked on projects for clients including Apple, Amazon, BMW, Google and Microsoft. He has also collaborated with some of the most renowned designers in the creative industry, including Peter Saville, Shepard Fairey and Olly Moss. His philosophy as a designer is to create attractive and authentic solutions that inspire people to engage with a brand's story and mission. His passion for art and technology allows him to create striking and timeless projects.

Thomas Müller nació en 1959. Estudió en la Akademie der bildenden Künste, Stuttgart y el Royal College de Arte, Londres. Ha compartido una agencia de diseño con Jörg Wulff desde 2001. Jörg Wulff nació en 1968. Estudió en el Hdk Berlin, la Hochschule für Gestaltung, Berlin y en el Bournemouth y Poole College Estudió en la Hdk Berlín, la Hochschule für Gestaltung, Berlín y la Universidad de Bournemouth y Poole de Arte y Diseño. El foco de nuestra inspiración, nuestras vidas y nuestro trabajo es Berlín. La arquitectura, la arquitectura de interiores y el diseño son nuestras prioridades de trabajo. La calidad estética de nuestras creaciones se define a través de la búsqueda de equilibrio entre contención creativa y la comunicación del concepto principal. El punto de partida de todas nuestras creaciones es una historia importante como el leit motiv de la creación. La oportunidad para cambiar, para una experiencia, para una memoria, entre muchos otros, muestran el lado emocional de un producto. Este es como el mobiliario se comunica a nosotros además de su función pura.

Graduada en la école Camondo (2016), Mona basa su trabajo en el principio de experimentación. Ese trabajo exploratorio se lleva a cabo a través del diseño gráfico, de la fotografía y de las películas. La plasticidad de la luz es el elemento crucial de su enfoque en cada proyecto. Con tan solo 24 años, ya dirige su propio estudio y auto produce esculturas iluminadas en tiradas limitadas. Mona también destaca en el trabajo manual, mientras desarrolla sus prototipos, colabora estrechamente con artesanos cuyas habilidades son una fuerza de inspiración y diversidad en su trabajo. La alfombra Shazia supone su primera colaboración con Ligne Roset.

Moisés es un diseñador mejicano nacido en 1983 y establecido en Ciudad de Méjico. Su ciudad natal, caótica y superpoblada, así como los objetos mejicanos, las tradiciones, las texturas, los contrastes sociales y la diversidad cromática son elementos de gran influencia en el trabajo de Moisés. Moisés se graduó en Diseño industrial con honores por el ITESM en 2007. Moisés siempre se sintió atraído por la simplicidad y las ideas frescas y por esa razón, decidió estudiar en Ecal, en Lausana en Suiza, dónde en verano de 2013 finalizó su Master en Diseño de Producto con una mención especial. Moisés ha expuesto su trabajo en Estados Unidos, Italia, Francia, Países Bajos, Suiza, Turquía, Hong Kong, España y Méjico. Su trabajo ha sido premiado por la Bienal Mejicana de Diseño INBA, y el Good Design Award por el Chicago Atheneaum, entre otros reconocimientos. In 2013 Moisés creó Diario, una marca que rediseña objetos cotidianos mejicanos. Diario es un proyecto de diseño social, cultural y de conservación. Moisés cree en la transmisión de los conocimientos sobre el diseño y entre 2014 y 2017 lo que le lleva a unirse como profesor al Centro, una de las universidades de diseño más importantes de Ciudad de Méjico, dónde fue premiado como el mejor profesor de diseño industrial. En agosto de 2017, fue nombrado Director Regional de diseño en el ITESM, la Universidad privada más importante de todo Méjico.

Minimum design is a 3D printing studio founded in 2016 by Philippe and Mélisande, born in 1988 and 1990 respectively. Far from being a simple production technique, 3D printing reshapes the very spirit of design, imposing new constraints at the heart of which is born a singular freedom and innovation. Moving with unequalled rapidity from the idea to the object, we work on detail and texture with a precision that owes nothing to the human hand. The material used, a mixture of recycled wood and bioplastic, either black or natural in colour, provides a simple elegance which respects the environment. This ecological conscience is constitutive of 3D printing which, instead of removing materials, adds them, thus limiting the generation of offcuts. Fluid, sculpted lines, minimalist geometries, our studio wants to return to the very essentials of design: an accessible object which adds something to the everyday without degrading it, the essential characteristics of beauty.

Michel Ducaroy nació en 1925, dentro de una familia de diseñadores y fabricantes de muebles cuyas actividades se dividían entre casas privadas y contratos a gran escala (barcos, exposiciones, edificios oficiales). Con este trasfondo familiar, estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lyon e hizo prácticas en el negocio familiar, antes de empezar a trabajar como diseñador independiente en 1952. Desde su primer contacto con la compañía Roset en 1954, Michel Ducaroy se ha convertido rápidamente en uno de los diseñadores esenciales. En los primeros días de Ligne Roset, Michel fue una de las piezas clave en la compañía, alguien que buscó siempre ir más allá de los límites tecnológicos. En 1968 diseñó una de las primeras sillas modulares hechas completamente de espuma, la silla baja Adria, y después Kashima y Safi, que integraban grandes cojines sobre una estructura de altuglass. En 1973 diseñó el ahora icónico Togo, una gama de asientos fabricados con cubiertas generosamente acolchadas con poliéster: esta colección, con su diseño exclusivo, se adapta cómodamente a casi cualquier interior y sigue siendo uno de los productos más vendidos de Ligne Roset hasta el presente. Para celebrar el 33 aniversario del modelo, el Togo ahora está disponible con brazos.

Aún durante sus estudios de diseño en la Hochschule für Gestaltung Offenbach, Michael Raasch ya estaba concentrado en el diseño de iluminación, mobiliario y accesorios. Su modo de acercarse a su trabajo era completo y sus creaciones, como serien.lighting e Anta, fueron ya - incluso durante sus estudios - producidos por compañías bien conocidas. Durante los años, sus demás creaciones también fueron producidos por fabricantes reconocidos. Michael Raasch ha ganado varios premios de diseño internacionales y sus obras se encuentran en la colección permanente del Museo Ateneo de Chicago.

Michael nació en Aachen en 1971, de madre holandesa y padre alemán. Creció en la zona fronteriza de Alemania, cerca de Holanda y Bélgica. Los abuelos de Michael eran artesanos muy hábiles, por lo que desde temprana edad se familiarizó con todo tipo de materiales y desarrolló una pasión por fabricar y crear toda clase de objetos. Después de la escuela, Michael se adiestró para convertirse en ebanista. Estudió diseño en Aachen, donde se graduó con honores. Un año después, a los 27 años, empezó a trabajar como lector en la Universidad de Aachen, enseñando Desarrollo del producto. Durante esa época, Michael comenzó a trabajar en sus propios proyectos con pequeñas marcas de diseño alemanas como Details y Freiraum. Después de su primer folleto para mailing en 1999, Michael llamó la atención de Habitat y Ligne Roset. Estas eran las primeras compañías internacionales para las que trabajó y siguen siendo sus clientes en la actualidad. Michael abrió su propio estudio en Hamburgo, donde se mudó para empezar una familia. Michael, su esposa turca y sus dos hijos, viven en la zona norte de Hamburgo. Su estudio es responsable de una amplia gama de proyectos de diseño en mobiliario, accesorios, iluminación y diseño de interiores, utilizando muchos materiales diferentes y todo tipo de tecnologías. ¿Cuál es el secreto de Michael? La respuesta es sencilla: tomar un objeto cotidiano y darle un giro con respecto al uso, la función y el material y, en muchos casos, añadir un toque de humor. Desde 2008, Michael ha sido el responsable de la dirección artística de la compañía Flora en Halver, Alemania. Sus clientes incluyen a Artepuro, Details, el consulado danés en Alemania, Flora, Freiheit, Freiraum, Cinna, Clic, Habitat, Jasmim, Kaether & Weise, Ligne Roset, Louise Poulsen, Magazin, Morfoso y Rapsel.

Fattorini + Rizzini + Asociados diseñan el mobiliario contemporáneo para varios italianos y otros fabricantes internacionales. La agencia fue creada en 2009, y está compuesto por Bruno Fattorini, presidente y fundador de la marca MDF, Robin Rizzini, Director de Diseño, y Lucio Quinzio Leonelli, socio, especialista en la gestión de varias empresas fabricantes de mobiliario. "El PRODUCTO es más importante que la suma de sus componentes". Esta visión holística es la filosofía de la agencia. El estudio tiene su base en Milano y diseña para compañías en Europa y los Estados Unidos.

BIOGRAPHIE After product design studies and working for Benjamin Hubert Meike Harde started her business in 2013 with the participation at several design-talent shows. She is inceasingly active for international brands like Freistil Rolf Benz, Bolia, Puplo and many more. The 1987 born Meike Harde works and lives in Cologne. DESIGN APPROACH / INSPIRATION "lamp name" is a result of experimenting with paper models and the variation of cones. Attached to an elegant stand the shade starts linear on the top but ends in a circle. This transition causes soft waves in the outline and generates an overall smooth and friendy feeling.

La intensa actividad de Lipparini en el campo del diseño industrial abarca el diseño de muebles y también de casas y oficinas, textiles y otros productos creados por numerosas compañías en Europa y Japón. En lo que respecta a la arquitectura y el diseño de interiores, se centra en edificios residenciales y comerciales como sedes empresariales, tiendas, restaurantes y espacios de exposición. Además, diseña y produce sistemas de identidad corporativa e imágenes avanzadas que incluyen desde material gráfico a servicios y producción editorial. El estilo de Lipparini, basado en formas reducidas y claras, de líneas vigorosas, características del minimalismo natural, está fuertemente influenciado por la alegría de espíritu y por un contagioso sentido del placer estético y la creatividad. A través del uso libre de los colores, estructuras orgánicas e ideas visuales originales, Lipparini amplía la paleta del minimalismo mediante la convergencia de lo inmediato con la potencia de la calidad estética, en una nueva era de madurez y sentido del bienestar. Para Mauro Lipparini, el diseño surge de la inevitable tensión entre estética y función, arte y aplicación. Su trabajo hace posible que un producto se convierta en algo simpático e interesante, un objeto funcional o superfluo en otro cargado de sentido estético y semántica, enriqueciendo el paisaje doméstico. Logra que un espacio y su ergonomía cobren vida con un significado en continua renovación. El diseño genera deseos que mejoran la calidad de vida, nos permite ver el progreso con una mayor implicación, interpreta el concepto de función y, por lo tanto, la percepción del propio hábitat como algo apasionado y placentero. El diseño no es la aplicación de una forma al modo de un maquillaje; es el propio objeto, es la tradición, la cultura que permite que las personas tengan una contacto más o menos indirecto con la vanguardia intelectual a través de la democratización del arte. Puede ser más o menos poético, constructivo y considerado, pero siempre debe forzar los límites del riesgo, echando al olvido hábitos y costumbres. Estas consideraciones forman la base de mi trabajo y, a través de líneas simples y dinámicas, abstracciones gráficas, composiciones y descomposiciones puramente geométricas, estoy siempre tras la pista de la belleza y el placer, con un ojo en la fusión de forma y función. Un minimalismo natural de formas reducidas, con atención particular a los materiales, los colores, las superficies, a lo fino y lo grueso, a la luz y la sombra.

Nacido en 1991, Mathieu Delacroix es un joven diseñador titulado de la École Supérieure d'Art y Design de Saint-Etienne. En 2013, ganó el concurso Orange Jeunes Designers con el proyecto Aeon. Proyecto que de nuevo fue destacado en el “Global Grade Show” de Dubai Design Week 2017. En 2015, participó por primera vez en la exposición “Mirage” organizada por el centro cultural F93 con la obra de arte Kuro que explora las propiedades de los polímeros. Ese mismo año, viajó a Japón para estudiar en la Nagoya City University of Design. Todavía en la actualidad, mantiene una fuerte relación con este país y su estética. Además, participó en “Fukushima Mon Amour”, una exposición realizada por la ciudad de Saint-Etienne con motivo de la Trienal de Milán 2016. Más recientemente, recibió el Primer Premio Cinna 2018 por su colección de jarrones de madera Tasso. En la actualidad, Mathieu Delacroix vive y trabaja en París. Asiste en sus trabajos a diseñadores como Mathilde Bretillot, Frédéric Forest & Clementine Giaconia o Guillaume Delvigne. Al mismo tiempo, continúa sus propios proyectos con el único objetivo de crear una sinergia entre los dibujos y sensibilidades personales para diseñar productos relacionados emocionalmente con nuestras vidas.

De origen ítalo-suizo y nacido en Chipre en 1976, Martino d'Esposito pasó su infancia en Oriente Medio antes de proseguir sus estudios en Suiza. Posteriormente, se interesó en la decoración de interiores y en el diseño industrial, y estudió en la prestigiosa Escuela Cantonal de Arte de Lausana, donde obtuvo primero su bachillerato y luego una maestría en 2004. Profesor de diseño industrial en la misma escuela desde 2003 y diseñador independiente desde 2004, se inclina hacia los objetos comunes, tratando de enriquecerlos con un segundo significado o un guiño irónico. Activo en el campo de los productos de producción en serie para diversas marcas, también le interesan los aspectos más conceptuales y prospectivos del diseño, por ejemplo, su 'Table Antisismique' que se presentó en el MoMA de Nueva York en 2006. También expone anualmente sus proyectos y colecciones en ferias de diseño, de forma individual o como parte de colectivos como d'Esposito&Gaillard o Inout.

Martin Hirth nació en 1987 en Horb en la Selva negra (Alemania) y se graduó en diseño de producto en 2014 por la Universidad de Arte y Diseño Offenbach. Mientra seguía estudiando, fundó su propio estudio y desde 2011 hasta 2013, trabajó también como asistente del diseñador Sebastian Herkner. Los numerosos diseños premiados de Martin Hirth's – ampliamente reseñados en la prensa de comercio internacional – han sido expuestos en Paris, Milán y Berlín, entre otros.

Marta Bakowski nació en Paris en 1986. Durante los ocho años que pasó primero en Londres y luego en Berlín, desarrolló y cultivó un enfoque transversal, construido sobre un tipo de diseño que refleja una evidente curiosidad por los procesos creativos y de fabricación, habilidades y experiencia. Graduada en la Saint Martin's School (2009) y después en Royall College of Arts (2011) en Londres, empezó a trabajar en el estudio del diseñador alemán Hella Jongerius, a quien asistió durante aproximadamente dos años. En su vuelta a Paris a finales de 2013, abrió su propio estudio de diseño, en el que cuestiona el lenguaje de los objetos cotidianos, haciendo especial hincapié en el color y en los materiales. Producidos tanto a escala industrial como en pequeñas series, sus objetos son sencillos, gráficos y dotados de una funcionalidad básica, que se hace eco de sus viajes y su curiosidad por las técnicas tradicionales.

Hace varios años, Marion Steinmetz tomó el paso en todos los géneros del mundo mobiliario y diseño. Un graduado del école Camondo, Marion nacido en Strasbourg ha demostrado ser constantemente en busca de nuevas formas, nuevos materiales para combinar, nuevos métodos de producción para tratar de, asegurando que sus creaciones estén anclados en el presente y en el entorno. Marion reside actualmente en París, donde tiene una sala de exposición.

Después de haber obtenido su diploma de diseño industrial en el seno del Politecnico di Milano, Mario Ferrarini comenzó a asesorar a reconocidas agencias de arquitectura y de diseño (mobiliario y productos). En 2007 abre su propio estudio, primeramente en Côme (Italia) y posteriormente en Lugano (Suiza), colaborando con empresas internacionales en diversos proyectos, tales como productos industriales y diseño interior, pasando por la concepción de stands de exposición. La agencia trabaja para marcas como Antoniolupi, Bitossi, Castelli, Crassevig, Desalto, de Sede, Franke, Jacuzzi, Living Divani y Poltrona Frau. "Trabajamos en la concepción de productos intemporales que trascienden las tendencias". El equilibrio es uno de nuestros objetivos principales de nuestro concepto global. Nuestros productos son fruto de soluciones tecnológicas, estéticas y funcionales. Tenemos puestas las miras en la perfección, con la sutileza que caracteriza nuestra gestión, la actitud y orientación, que son nuestros rasgos distintivos.

París, Tokio, Londres: la carrera de Marie-Christine Dorner empezó con sus periodos de residencia en otros países. Diseñadora, arquitecta de interiores y graduada por la Escuela Camondo de París, Marie-Christine pasó un año en Tokio trabajando en el diseño de su primera colección de muebles para Idée, antes de abrir su primera oficina París. La diversidad de sus proyectos es asombrosa: entre los más conocidos está La Villa en St Germain des Prés, el restaurante de la Comédie Française, la tribuna presidencial del 14 de julio al inicio de los Campos Elíseos, mobiliario urbano para la ciudad de Nîmes, diseños para Mobilier National. Londinense durante más de diez años, Marie-Christine diseñó y adaptó las residencias diplomáticas para el Ministerio Francés de Asuntos Exteriores, lleva a cabo proyectos especiales para clientes privados, y diseña para fabricantes tan distintos como Ligne Roset, Montis, Bernardaud y Baccarat. Su colección 'Une Forme, One Shape', expuesta en 2004 en París, Tokio y Kioto, es solo una demostración de su amor por la perfección. Sus joyas, objetos y muebles han sido fabricados por los mejores artesanos de Francia y Japón en madera, oro, porcelana, bambú, cerámica y materiales compuestos. Marie-Christine Dorner ha dictado clases en Londres y Francia, y se le otorgó el Gran Premio del Diseño de la ciudad de París en 1995.

Maria Jeglinska nació en Francia 1983. En 2007, se graduó del programa de Diseño Industrial de la ÉCAL. Durante los últimos dos años trabajó para la Galería kreo de Parísy en la oficina de Konstantin Grcic en Munich. A finales de 2009, ella estableció su propia Oficina para Diseño e Investigación en medio Londres y Varsovia. El trabajo es enfocado en proyectos de diseño industriales (en los límites del mobiliario, iluminación a los productos), diseño de exposiciones, espacios, escritura así como proyectos de investigación. Convencido que en la cultura de hoy, la investigación puede cuestionar y generar nuevas formas de respuestas y servicios. En 2010, fue co-fundadora del EESTT: Grupo de Expertos de Estudio de la Europa del Este. Un grupo de expertos enfocado en los países del este de Europa.

Nació en 1996 en Saint Germain en Laye. Margareth está estudiando Diseño y Arquitectura de Interiores en Esam Design. Se distinguió por primera vez en el concurso THG Paris x Esam Design, el cuarto de baño del futuro, que le concedió el segundo premio por su proyecto Ascendant en 2018. Sitúa al usuario en el centro de sus proyectos y trabaja principalmente sobre la modularidad para que entre en contacto con el objeto y lo integre.

David Corraux invites you to enter an urban, dreamlike forest in which the imagination runs riot. Through a singular, retro-futuristic universe, Maison Le LOUP brings us an alternative, artistic take on ceramics which brings a renewed aesthetic to this marvellous art which is at once timeless and constantly evolving. David Corraux is part of the wave of creative ceramicist-designers who all share a common contemporary desire: To render everyday objects more singular, more poetic, in osmosis with our time. To revisit trends and subscribe to them. To offer an approach, a new view of ceramics in order to touch and meet with our contemporaries.

Nació en París el 15 de marzo de 1981 y se graduó de la ENSCI-Les Ateliers en diciembre de 2007. Desarrolló su formación en diseño después de estudiar filosofía durante cuatro años, incluyendo un año en la Universidad de Urbino, en Italia. Durante su época en la ENSCI, obtuvo una beca de VIA para desarrollar la silla 'La Pliée', que ahora produce la marca Ligne Roset. Junto con Felipe Ribon, ganó el concurso 'L'eau à la bouche', organizado por Veolia Eau. Su disertación final, con la orientación de Philippe Louguet, trata sobre las 'paradojas de la discreción'. Su proyecto de graduación, bajo la tutoría de Erwan Bouroullec, exploraba una variedad de 'técnicas domésticas' (costura, bordados, encajes, macramé, tejidos), usándolas para crear muebles (de almacenaje, una silla de chimenea, una lámpara) con soportes de madera cortados digitalmente y superficies de tela.

Neeru Kumar, diseñadora textil hindú que trabaja desde Nueva Delhi, se graduó en el Instituto Nacional de Diseño de Ahmedabad en 1980. Con un talento e inspiración excepcionales, a lo largo de las dos últimas décadas ha sido una pionera y revolucionado, en cierto modo, los textiles indios. Con el uso de técnicas y materiales artesanales indígenas y a través de sus investigaciones y reflexiones, ha creado todo un nuevo vocabulario para el diseño textil. Esta innovación ha sido posible por la combinación de una sensibilidad única, sobre todo en colores y texturas, un profundo conocimiento de los tejidos y de otras técnicas textiles, y su determinación para apoyar al sector de la artesanía". Con una enorme capacidad productiva, ha creado una paleta original, cautivadora y contemporánea, superando las fronteras de lo artesano hasta llegar a algo que, a menudo, se ha descrito como "clásico contemporáneo". El trabajo de Neeru Kumar se ha expuesto en Japón, Estados Unidos, Europa y Australia, en tiendas, boutiques de prestigio y museos internacionales. Tiene como clientes, entre otros, al Museo Victoria & Albert de Londres y al Museo de Arte Moderno de San Francisco.

Numéro111 se compone de tres personalidades, Sophie Françon, Julian Jennifer y Grégory Peyrache. Amigos de la infancia, el trío de St. Etienne fueron educados por separado a saber, la Escuela Superior de Arte y Diseño de Saint-Etienne; y Escuela Nacional Superior de Arquitectura de Saint-Etienne. Tomaron pasantías separados antes de que se reunieron en 2010 y fundaron Numero 111. Ellos defienden un enfoque global basado en el diálogo, y que no se limitan a un solo nivel o una disciplina. El equipo colabora en diversos proyectos, en el dominio de los objetos, mobiliario, diseño de interiores, arquitectura y escenografía. El tema constante con su trabajo es la búsqueda de 'el Objeto Hermoso'.

Nacido en 1987. Estudios Incluyen: BTS en diseño de producto, Lycée Jacques Duhamel, Dole (39). Mention complémentaire, Modelos y Prototipos, Lycée Léonard de Vinci, Villefontaine (38). Licence professionnelle éco-diseño, Faculté Sciences et Techniques, Besançon (25). He trabajado en una variedad de sectores (mobiliario, textiles, diseño de interiores). En enero de 2012, establecí mi propio negocio con el fin de responder a necesidades específicas en relación con el hogar. Aconsejo en las áreas de arreglos de casa, colores. Diseño muebles hechos a medida. Soy sensible a problemas ambientales e integro este parámetro en cada uno de mis enfoques de proyecto. Muy contemplativo, extraigo ideas de la naturaleza para traer equilibrio a mis proyectos. Me encanta la poesía de los objetos, concedo una gran importancia a las relaciones que desarrollamos con los elementos que nos rodean. Trato de ir al quid del asunto, para lo cual a menudo empiezo dejando vagar mi lápiz sobre el papel, con un tema en mente, pero un espíritu errante. A veces aprovecho una idea. Tras lo cual, reflexiono sobre las soluciones técnicas relevantes.

Diseñador de ambientes y objetos, Noé Duchaufour-Lawrance nació en Mende, Francia, en 1974. Criado en un ambiente creativo, define su propio lenguaje con la ayuda de formas que son, a la vez, naturales, flexibles, orgánicas, fluidas y estructuradas. Formado como escultor de metal (ENSAAMA), estudia luego diseño de mobiliario en la escuela Les Arts Décoratifs. El interés de Noé se involucra en proyectos inusuales, como el restaurante Sketch en Londres, que ha impulsado su carrera desde 2002 y le da su primer premio, el Best Design de Time Out. Diseña a continuación importantes obras de arquitectura de interior como el chalet “La Transhumance”, el Business Lounge Air France, así como el restaurante “Ciel de Paris”. Desarrolla también el nuevo concepto de arquitectura de las boutiques Montblanc, para la reestructuración de sus boutiques en el mundo entero y participa en la rehabilitación del edificio #cloud.paris diseñando el Lounge. Noé Duchaufour-Lawrance trabaja en proyectos de muy diverso tamaño, desde la escala más pequeña a la más grande. Diseña su primera colección de muebles para Ceccotti, y continúa su colaboración con otros editores italianos como Zanotta o Tacchini. Luego se une al editor norteamericano Bernhard Design para el que diseña una colección muy diversa de mobiliario. Las casas de lujo lo cortejan. Hermès enriquece su catálogo con el sofá Sellier. Saint Louis ofrece una colección de muebles, lámparas y vajilla, la prestigiosa colección Folia. Su nombre está asociado al éxito del perfume One Million para el que diseña el frasco. Su enfoque único lo lleva naturalmente hacia el diseño de objetos excepcionales presentados y expuestos en galerías o eventos de prestigio. Con la galería Made in Situ, inaugurada en 2020 en Lisboa, donde vive, concreta este apetito por la materia y el trabajo manual. Esta es la forma en que describe su trabajo: "Un objeto está obligado, por naturaleza, a responder a una necesidad, sin crear otras. A partir de esta necesidad absoluta, debe ser vehículo para significados y emociones. Es desde este punto de vista que enfoco el diseño de un objeto; más que un estilo, uso un lenguaje que desarrollo como resultado de mi experiencia. Un lenguaje en permanente estado de evolución, expresado por formas y materiales e inspirado por mi entorno - ya sea natural, real o idealizado-, y mis emociones, ya las haya experimentado o soñado. Porque creo sinceramente que hay vínculos emocionales entretejidos entre las personas, los espacios y los objetos. Hay una simbiosis entre los objetos y espacios que creo: tienden hacia la misma dirección, ayudados a veces por un toque de provocación, pero siempre tratando de no caer en la trampa de la gratuidad y la seducción".

Jean-François Dingjian y Eloi Chafaï, alias Normal Studio, fundaron su agencia de diseño industrial en 2006. Jean-François Dingjian, graduado en la Escuela de Bellas Artes de Saint-Etienne, fue nominado para el premio de la Bourse Agora en 1996, y obtuvo el Premio a la Creación de la ciudad de París en 1999. Eloï Chafaï, quie estudió en la ENSCI de París, obtuvo el Gran Premio de la Design Parade 01, por la Villa Noailles, Hyères, en 2006. Observadores de los procesos y técnicas para la transferencia tecnológica, su trabajo diario es replantearse las formas formas a través de un diseño preciso y sencillo que intensifique la calidad para el usuario. Su interés se extiende al diseño de productos, la escenografía y, más recientemente, los equipamientos comerciales. Entre sus últimos proyectos: - La colección 'Paysages de Table', producido por Ligne Roset en 2008: un proyecto que se originó en colaboración con Craft (Centre de Recherche sur les Arts du Feu et de la Terre), Limoges. - 'Atrium', una gama de contenedores de basura urbanos, para Plastic Omnium, 2008. - La iluminación 'Diamond Boxes', diseñada para la Villa Noailles y producida por Tools Galerie, 2007. - La colección 'Contaners et Bloc', producida por Tools Galerie, 2007. - Creación de espacios comerciales para la estilista de calzado Karine Arabian, París, 2008. - Escenografía de 'RIPPP!!! paper fashion', museo Benaki, Atenas, 2007. Se presentó en el Mudam, Luxemburgo en 2008, y pasó después a Anvers en 2009. - Escenografía de 'L'homme paré', Museo de la Moda y Textil - Artes Decorativas, París, 2005. - Plan de escenografía para 'Drogland, plaisir, risques dépendances', una exposición itinerante organizada por CIDEM (Citoyenneté et Démocratie), 2005-2008.

Niels (born 1975 in Berlin, Germany) completed his design studies at the college of fine art in Hamburg, Germany, qualifying as a designer in 2006. Afterwards he started working on a freelance basis for various design agencies, since 2008 from his own studio in Hamburg. The studio is located in an old cobbler´s shop in Hamburg Ottensen, near the river Elbe.

En 2001, el diseñador australiano Nick Rennie creó 'happy finish design', donde su intención era, y todavía es, explorar el diseño que toma su inspiración de la interacción con artículos contidiano. Para dar un nuevo impulso a la repetición de la vida doméstica, y hacerlo de una manera que cautiva al usuario y provoca una reacción emocional, esta es la misma esencia de la ambición profesional de Rennie. Para él, el diseño es un proceso compartido, el producto final debido igualmente a la visión de un fabricante, las necesidades de un usuario y a su propia pasión por la expresión. Rennie tiene un amplio conocimiento de materiales y la tecnología y continuamente se esfuerza en explorar sus limitaciones. Él desea desarrollar productos que son precisos, aún simples y sobre todo para ser disfrutado.

Nathan Yong, después de obtener una licenciatura en diseño industrial en 1991 (Temasek Polytechnic), trabajó inicialmente en la compra y desarrollo de productos para varias empresas en Singapur. Después de haber viajado por toda Asia para encontrar fabricantes y artesanos, que fue capaz de descubrir y aprender las habilidades relacionadas con la producción de muebles y accesorios para el hogar. En 1999, Nathan Yong abrió una tienda donde vendía sus creaciones experimentales que fueron hechos a mano por artesanos. Él encontró el éxito y recibió elogios de la crítica, tanto en Singapur como en el extranjero. Completó sus estudios en Australia, donde obtuvo una maestría en diseño con honores. Un diseñador talentoso y ecléctico, recibió el prestigioso premio de diseño Red Dot dos años en una fila, para un ataúd fabricado en serie y un calentador portátil. Sus creaciones emocionales llevan la impronta de la cultura de Singapur, enraizada en las experiencias de su infancia. Sus creaciones son a menudo poético, expresando tranquilidad; también expresan otras cualidades que combinan aspiradoras contemplativas, visiones de la naturaleza, la tecnología, la tradición y el trabajo de un artista sencillo y humilde. En 2008, Nathan Yong recibió el prestigioso Premio de Diseño de Singapur del presidente - Diseñador del Año, el más alto honor otorgado a Singapurenses artistas, en todas las disciplinas creativas. Sus creaciones han sido expuestas en Singapur, Shizuoka, Milán, Londres, Colonia y Taipei. Hoy día, Nathan Yong dirige una empresa de diseño en Singapur, que participa en el campo del diseño industrial y gráfico, arquitectura de interiores, planificación estratégica, marketing y desarrollo de productos.

Nathalie Dewez vive y trabaja en Bruselas. Después de graduarse de la École des Arts Visuels de La Cambre en 2001, el foco principal de su trabajo es el diseño de iluminación. Una mezcla de poesía y rigor, sus lámparas, lámparas de pared y lámparas de pie son amplias y luminosas, aprovechando el potencial del material elegido a el máximo. Creación de obras como el Sol-air (una luz del halógeno en un tubo de fibra de carbono), Lamp06 (un estudio sobre la estructura de una sombra clásica) o la lámpara Prism con su estructura tridimensional, su sello distintivo son líneas coherentes que muestran el carácter esencial. Su presencia en varias exposiciones y ferias de muestras en Francia, Bélgica, Italia, el Reino Unido y en en otros lugares le ha permitido entrar en una amplia gama de colaboraciones, con no sólo las oficinas arquitectónicas, sino también fabricantes de mobiliario y proyectos privados.

Tobias Nickerl - Né en 1987 à Taunusstein en Allemagne. Zifan Wang - Né en 1988 à Sichuan en Chine. Obvision est un studio de design et de recherche proposant un service multidisciplinaire qui s'étend du design produit, au design d'espace jusqu'à la recherche et l'expérimentation. Le studio s'oriente vers l'exploration des nouveaux usages et experiences pour une société en mutation à travers de la conception de produits innovants. L'équipe germano-chinois est constitué de Tobias Nickerl et Zifan Wang, tous les deux diplômés de l'ENSCI-les ateliers : complémentaires par la mixité de leurs approches culturelles, ils le sont également dans leurs parcours et dans l’alliance de leurs compétences respectives. Après avoir collaboré avec des agences de design et travaillé pour des clients variés (Montale, EDF R&D, Jean-Marie Massaud, Fabernovel) ils fondent en 2020 le studio de création : Obvision.

Oriol Llahona was born in Barcelona in 1977. He studied Industrial Design at Elisava Universitat Pompeu Fabra Barcelona, Universität Essen, University Southampton and Graduated in 1999 and Postgraduated in 2004. Internship at Franc Fernàndez Arquitecte where he learned to extract the essence and the soul of things. After working under the trademark of Positiu for some years, he established by his own in 2011. In 2012 he was called to join PHILPS in ShenZhen, China, for 3 years designing home luminaries and assuming its Creative Direction . Currently, he’s leading his Design Studio and working for worldwide companies providing design solutions. His works have been shown at Milan, Frankfurt and Tokyo.

En los años 90, nos atrajo la energía de la ciudad de Berlín dividida hasta entonces, una ciudad que absorbía la energía de jóvenes creativos llegados de todo el mundo. En 1996, en una atmósfera en constante cambio y que parecía ofrecer posibilidades infinitas, empezamos a estudiar en la Universidad de Bellas Artes de Berlín. Aunque teníamos diferentes trayectorias, muy pronto empezamos a colaborar. Nos convertimos en un gran equipo de trabajo, con resultados que sobrepasaban nuestras capacidades individuales. En 1998 fundamos el estudio de diseño "Wunschforscher", que se puede traducir como "investigadores del deseo", con el fin de crear objetos que combinasen el diseño, la invención y el arte. Los trabajos más famosos de este periodo son la "SushiRoller" y la "top.table". Simultáneamente, nos ocupamos del diseño de ambientes y de conceptos visuales de exposiciones de moda, eventos y fiestas para MTV Designerama On Stage y para Adidas Originals, entre otros. En 2005 fundamos "Osko + Deichmann". El objetivo era fabricar objetos simples y directos, objetos que tuviesen, no obstante, una capa adicional o contasen una historia. En 2006 presentaron la mesa ocasional PONTON para Ligne Roset. Un año después presentaron el objeto lumínico ABYSS de Kundalini y la CLIP CHAIR para MOOOI en el Salón del Mueble de Milán. En el otoño de 2007, elmarflötotto lanzó la serie de sofás PEBBLE. Los trabajos de "Osko+Deichmann" se han expuesto en el Louvre de París, el Vitra Design Museum de Weil am Rhein y Berlín, la Cube Gallery Manchester, el MoMA de Berlín, el Museo Guggenheim de Berlín, la Galería VIA de París y en 107 Rivoli París.

Born in Russia (1986), Oleg Pugachev studied product design at the Weissensee Academy of Art Berlin, the city he has called home for more than half of his life. While working for internationally active design and architecture offices, he has pursued his own projects with a focus on furniture design ever since.

Nacida en Paris en 1988, Prisca Renoux empezó a contemplar la idea de hacer carrera en el diseño desde temprana edad. Después de su 'baccalauréat littéraire', empezó a estudiar diseño de objetos en ENSAD, dónde se graduó en 2012. Completó sus estudios en la Ravensbourne School, en Londres, colaborando con diseñadores contemporáneos como Inga Sempé y Mathilde Bretillot. Lanzó entonces su carrera, que empezó de manera independiente, haciendo contribuciones en numerosos proyectos, especialmente para la agencia Serge Atallah agency, dónde desarrollaba objetos cotidianos. En 2013, Maurizio Galante y Tal Lancman la invitaron a participar en la exposición 'Perdidos en París' en el Lieu du Design. Junto con otros diseñadores, presentó un proyecto de campanas de cerámica debajo de las cuales se percibía la esencia de lugares poco conocidos de los suburbios parisinos. Su primer reconocimiento fue en 2014, en el concurso Fly / Intramuros, en el que fue galardonada con el 'prix du Jury' por su funda nórdica 'Pluie'. En 2015, ganó el concurso Cinna 'Revelación de talentos' con su lámpara Tipi, que actualmente la marca produce y comercializa. A día de hoy, Prisca Renoux divide su tiempo entre el diseño para la agencia Cent Degrés y sus propios estudios relacionados con mobiliario y objetos.

Pieter Maes, born in 1979, is a designer who lives in Paris. His work is about the power of pure forms and spaces that transcend time, about the areas of human history that have never been written down and about artefacts that suggest a distant past or a potential future. 2004 - Graduated from Design Academy, Eindhoven 2005 - Internship at Ora-ïto, Paris 2007 - Furniture Design at Vincent Van Duysen Architects 2011 - STVDIO collaboration with Marc Merckx 2014 - Illum outdoor furniture collection for Tribù 2016 - Furniture design in collaboration with Moroso for Hotel National des Arts et Métiers, Paris 2017 - Skillet design for Demeyere / Zwilling 2018 – Practice moves to Paris 2018 - Boon Gallery Paris

Nacido en París en 1927, Pierre Paulin debutó en los años 50, conocida por sus diseños e instalaciones (TV, Thonet, Bertrand Faure, Artifort, Disderot), él trajo la modernidad al Palacio Elysée para el presidente Pompidou en 1971.Él diseñó todo el mobiliario para la oficina oficial de François Mitterrand, y renovó el comedor de Jacques Chirac. Al mismo tiempo, él fundó ADSA con dos socios, donde trabajan en proyectos industriales (Calor, Allibert, Stamp) e imagen de marca (Air France) así como diseño de estaciones de trenes (Gare de Lyon, Gare de Versailles Rive Gauche). Sus piezas están repartidos entre las colecciones de numerosos museos en todo el mundo, y varias exposiciones se han dedicado a él en 2007/8. MOMA, Nueva York ha ampliado su colección de obras de Paulin.

Nacido en 1982, Pierre Lapeyronnie creció entre París y el Sudeste francés, donde su abuelo - herrero e ingeniero autodidacta - tenía una fábrica de herramientas y equipos para vinaterías. En 2006, se graduó de la Beaux-Arts en Burdeos, donde investigó las posibles interacciones entre los paisajes sonoros y sus usos individuales. Al volver a París, empezó a trabajar como jefe de proyectos freelance en diversos proyectos de agencias como la de Nathalie Crinière (diseño de expositores) y Jean Nouvel (diseño de productos). Durante este periodo, colaboró con artesanos de toda Francia, visitándolos en sus talleres para aprender las nociones básicas sobre el soplado de cristal, forja, cerámica, elaboración de cubertería y ebanistería. En marzo de 2010, Pierre Lapeyronnie fundó PLII, su agencia de diseño industrial. Esta agencia trabaja en diferentes proyectos, por iniciativa propia o por encargo, y se centra en el diseño de productos de alta calidad, de diseño racional e impregnados con varios niveles de lectura para los usuarios. Su método estético es sencillo, preciso y sin concesiones. Pierre Lapeyronnie imparte clases de diseño de productos en la Escuela de Diseño del Strate Collège de Sèvres. Su cátedra muestra a los estudiantes las realidades industriales y les orienta a través de todo el ciclo de vida económico de un producto, desde el boceto inicial hasta la fase de producción.

Designer Pierre Guariche was born in 1926. He studied at the Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, graduating in 1949. He then worked in the studio of Marcel Gascoin and presented his first designs at the Salon des Artistes Décorateurs and the Salon des Arts Ménagers. In 1953, he designed the mythical « Tonneau » chair for Steiner, first in plastic (1953) and then in bent plywood (1954). In 1954 he founded the Atelier de Recherche Plastique with Joseph-André Motte and Michel Mortier. In 1957, he was named Artistic Director of furniture manufacturer Meurop. He then shared his knowledge with the students of the Ecole Supérieure d’Architecture de Tournai and the Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris. He knew how to bring a personal, innovative touch to design, combining aestheticism and series production. His heart’s desire was to respond to the requirements of his era by making use of series production techniques. His creations, such as the Tonneau chair (1953 and 1954), the Tulipe chair (1956) and the Président desk (1961), have become legendary pieces.

Nacido en 1962. Un artista de plástico entrenado, Pierre Charpin ha dedicado la mayor parte de su tiempo al diseño de mobiliario y objetos desde el principio de los años 1990. Como resultado, su trabajo ha sido probable que se incline hacia proyectos experimentales en en los cuales él trabaja con, entre otros, C I R V A (1998/2001) y C R A F T (2003/2005); él también diseña productos para fabricantes internacionales prominentes como Alessi, Venini, Post Design, Montina, Zanotta, Ligne Roset, la Manufacture Nationale de Sèvres y muchos más. Su trabajo de investigación continua ha sido posible por su colaboración con la Galerie Kréo, París, con quien ha trabajado bajo un contrato de exclusividad mundial desde 2005, produciendo artículos de edición limitados. En 2004, ganó un premio por su jarra 'Eau de Paris' de cristal moldeado, del cual 60,000 fueron producidas. Fue elegido como 'diseñador del año 2005' por el salon du meuble de París. Varias de sus obras forman parte de las colecciones de la Fond National d'Art Contemporain, el Centre Georges Pompidou y el Musée des Arts Décoratifs de París.

Philippine Lemaire nació en Saint-Etienne en 1984. Después de pasar tiempo en la ESADSE en Saint-Etienne, se graduó de la ESAD, Reims en 2008. Desde entonces, ha estado trabajando de forma independiente, ya sea sola o con un compañero. Ella divide su tiempo entre el diseño de objetos y mobiliario, escenografía y arreglo de interiores. Escudriñando nuestros estilos de vida contemporáneos, ella trata de adoptar un enfoque sensible a cada uno de sus proyectos. Un material, una función o un método de producción son algunos de los puntos de partida en términos de desarrollo del proyecto. Hoy en día ella trabaja con una variedad de fabricantes como Faïencerie de Gien o las Cristalleries de Saint-Louis.

Estudió Artes Aplicadas (bachillerato F12, BTS Diseño Industrial en La Martinière - Lyon, DSAA Diseño de productos y mobiliario - École Boulle). Durante esa época diseñó el jardín 'Ailleurs' en Chaumont-sur-Loire y la lámpara Flac (ganadora del certamen de Habitat) junto con C. Gardet. Desde 1999 ha trabajado como diseñador freelance y también con el estudio De Lucchi en Milán, donde ha participado en numerosos proyectos de desarrollo de productos, muebles, iluminación, arquitectura de interiores, eventos y escenografía para Olivetti, Poltrona Frau, Artemide, Alias, Caimi, Interni, Feg, Listone Giordano... Al mismo tiempo, ha trabajado en proyectos para Nube Italia, Felicerossi y NavaDesign. En 2008 obtuvo el segundo premio en el concurso para el restaurante 'Autogrill', con M. Biffi. Desde 2005 ha llevado a cabo proyectos a largo plazo con el apoyo de VIA, gracias a lo cual ha podido diseñar la estantería Spiral, la cómoda Storage-Unit y el diván Intersection. En enero de 2009 presentó el diseño de las sillas Twin-Chairs y la base de mesa universal Tréteau. Algunos de sus proyectos han entrado en producción, como Cross-Unit (Sintesi) o Intersection, y de allí han pasado a la colección de tapicería Confluences, producida por Ligne Roset.

Philippe Moine es una persona que rebosa sinceridad y humanidad, con una convicción profunda sobre el ser humano como la fuente y la finalidad de su creatividad. Amante del arte pictórico y la escultura, se ha alimentado del arte de lo inefable, ilustrado a través de líneas reducidas y emociones que surgen de un movimiento esbozado. Philippe Moine nació en los años setenta en Saint Etienne, ciudad reconocida por la Unesco, desde el 22 de noviembre de 2010, como una red de 'ciudades creadoras de diseño'. ¿Sera esto un augurio? Aficionado de los Legos, los mecanos y los juegos de carpintería, mostró desde muy temprano una inclinación a los oficios de la construcción y la ebanistería, que satisfacían su apetito por la creación. Sus primeros cursos de ebanistería confirmaron esta atracción profesional, ya que la madera le permitía dar forma a sus ideas con gran facilidad. Tenía la cabeza llena de ideas. Para ponerlas en acción, se matriculó en la escuela Boulle de París, donde aprendió a dominar los movimientos y habilidades que le permitiesen trabajar la madera, el metal y los tejidos con calidad y genio. Con una licenciatura en arquitectura de interiores, continuó con una especialización en diseño industrial en la Escuela Superior de Artes Decorativas de París: un curso cuya misión educativa era formar artística, científica y técnicamente en todas las esferas de las artes decorativas. Al mismo tiempo, Philippe Moine se unió al equipo de diseño de Renault: esta inmersión en un centro de creatividad actuó como un catalizador en su desarrollo personal. Los diseñadores provenían de las mejores escuelas del mundo; como él, eran jóvenes; el equipo tenía una naturaleza multicultural y los medios a su disposición les permitían producir diseños de creatividad casi ilimitada. Esta experiencia, además de su talento, le abrió las puertas de varias agencias de diseño donde se hizo conocido gracias a la originalidad de sus creaciones. Philippe Moine abrió su propio estudio en 1996 y ahora divide su tiempo entre el diseño industrial, que ha desarrollado más ampliamente a lo largo de los años, y 'le Mobilier de Création'. > El diseño industrial es un campo que conoce y que sabe cómo usar del mejor modo para sus objetivos, manteniendo la adhesión a especificaciones escrupulosamente definidas y que están relacionadas con la problemática del negocio, el mercado, el proceso de producción, el usuario... Su experiencia en este campo ha logrado el reconocimiento, con creaciones que deslumbran... > Le Mobilier de Création es el jardín secreto donde diseña piezas excepcionales. Obras únicas de mobiliario en un solo material o usando una gama de materiales: una combinación armoniosa de madera, metal y vidrio. > El diseño gráfico y espacial son áreas donde puede ir al núcleo del negocio; donde puede ofrecer viajes sensoriales usando formas, imágenes, materiales y colores, sin perder de vista la simplicidad y la claridad. A medida que la ciudad de Saint Etienne convertía el diseño en uno de sus ejes económicos, Philippe Moine se estableció ahí junto a dos diseñadores locales para fundar el colectivo DESIGNERS+ en 2007. Actualmente, esta colectivo sirve como plataforma para el diseño y el desarrollo, y ayuda a diversos sectores de la región a hacer del diseño un factor de impulso económico en toda el área. A día de hoy, Philippe trabaja en el comité de dirección y en la Comisión de Diseño e Industrias.

Nacido en 1956. Philippe Daney es un certificado arquitecto D.P.L.G (diplômé par le gouvernement). Daney es el cofundador de la compañía Tebong con Pascal Bauer (1986-1995). Esta agencia de diseño se especializó en la creación, fabricación y distribución de mobiliario, iluminación y productos contemporáneos. Tebong expuso en ciudades principales como París (Centre Pompidou), Nueva York y Tokio. Él ha diseñado escenografía para la VIA (1997), La Villette (2000) y el T.N.B (Théâtre National de Bretagne), además de numerosos proyectos de 'escenografía luminosa'. En cuanto a su trabajo de diseño ha colaborado con Ligne Roset desde 1997, así como con muchos otros fabricantes franceses e italianos.

Peter Maly empezó su carrera estudiando arquitectura de interiores en la Escuela Superior Especializada de Detmold, graduándose en 1960. Sin embargo, no debutó como diseñador hasta diez años después. Durante esa década, se dedicó al periodismo de diseño de interiores para revistas alemanas especializadas en el sector. Abrió su propia agencia de diseño y arquitectura de interiores en 1970 y desde entonces ha trabajado con compañías como Anta, Behr, Cor, Interlübke, JAB Anstoetz, Ligne Roset, Mauser, Thonet y Tonon. Tiene una amplia experiencia que abarca desde el diseño de productos y textiles hasta la conceptualización de expositores en ferias comerciales, incluyendo Ligne Roset. Ha diseñado las tiendas de Ligne Roset en Moscú, Nueva York, Hamburgo y Berlín, así como una gama impresionante de productos de Ligne Roset, desde vajillas a camas. Ha recibido reconocimientos internacionales en el campo del diseño y ha ganado diversos premios.

Both born in 1992, Pauline Boudy and Mathieu Maldes met at the université Toulouse II Jean Jaurès whilst studying for a « Master Design Transdisciplinaire Cultures et Territoires ». Together they discovered a common philosophy, considering metaphysics as a possible approach to design. Their investigations thus led them to consider, beyond the material dimension of the « project », a sensitive, impermanent and spiritual dimension, via the link established between man and object. Design, when understood as a methodological tool, enables them to sketch out relationships with the world, with life experience, in a constant quest for an end result which is at once poetic and existential, in which man finds meaning in movement.

Patrick Nicole Zulauf nació en 1974 en Langenthal, Suiza. Pasó la mayor parte de su infancia en el taller de aviones de su padre, un restaurador de aviones. En un depósito de chatarra cercano recolectó varias piezas y pedazos y los transformó en objetos nuevos y útiles. Después de formarse como ingeniero de diseño y fundidor de metales en la empresa JRG en un pequeño pueblo cerca de Basilea, continuó su trabajo creativo como dibujante en el estudio de diseño de Hans Zaugg en Solothurn entre 1995 y 1997, donde trabajó en diseños para cosas como muebles, iluminación o teléfonos entre otros. En el 2000, Patrick profundizó sus conocimientos con estudios en arquitectura de interiores y diseño de producto en la escuela de arte de Basilea (HGK FHNW FFI IN3). Luego colaboró en proyectos para los pabellones Swiss Expo.02 en Neuchâtel y trabajó como asistente de Christophe Marchand y Patrick Reymond (Atelier Oï) en el departamento de diseño industrial de ECAL en Lausana. En 2003, mientras trabajaba como diseñador de exposiciones para la Feria de Arte de Basilea, Patrick conoció al fundador de BELUX; Posteriormente, comenzó a trabajar como diseñador industrial e ingeniero de productos para BELUX (que luego pasó a formar parte de la compañía VITRA). En los años siguientes se centró casi exclusivamente en la iluminación y la construcción de iluminación, desarrollando varios sistemas de iluminación innovadores tanto para el hogar como para exposición, colaborando con grandes nombres como Frank Gehry, Herzog & DeMeuron, Hella Jongerius, Naoto Fukasawa y Antonio Citterio. En 2013, Patrick Zulauf abrió su propio estudio interdisciplinario en Basilea, trabajando desde entonces como diseñador e ingeniero de producto, tanto en piezas únicas como en objetos producidos en serie. Desde marzo de 2015 también ha diseñado luces para la empresa suiza GO4LIGHT AG en Liestal, Suiza.

Pascal Mourgue es sobre todo un artista. Él es un graduado de las escuelas Boulle (escultura) y la ENSAD (École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs). Él comenzó a diseñar el mobiliario en 1962, sin dejar de ser un artista prolífico. Nunca públicamente buscando publicidad, Pascal Mourgue siempre ha apreciado integridad artística sobre éxito comerciales. Este amor del arte lo ha conducido a trabajar en campos tan diversos como el diseño de barcos de vela para Cartier, objetos de cristal para Baccarat, arquitectura, pintura y escultura. No fue hasta la década de 1980 que se centró en el mobiliario para la casa. En 1994, nació una larga y fructífera colaboración entre Pascal Mourgue y Ligne Roset. Calin fue su primera obra, basado en el concepto inusual de ofrecer el mismo nivel de confort en un sofá como en una almohada. Sus creaciones han logrado numerosos reconocimientos. El Lover ganó el "Red Dot Best of the Best" premio para Ligne Roset, y más recientemente el Downtown ha seguido el ejemplo.

Pagnon Patrick nació en 1953, en Dijon. Claude Pelhaître nació en 1954, en París. Después de estudiar en la Escuela Nacional de Artes Decorativas, Pagnon y Pélhaître trabajaron en diversas agencias de arquitectura hasta que, para su sorpresa, recibieron una petición para colaborar con una compañía en la promoción del conocimiento de valor añadido. Desde entonces, han continuado trabajando con renombradas marcas como Ligne Roset, Cinna, Habitat y Sarila. El trabajo en equipo les ha permitido descubrir nichos de creatividad en varios campos: diseñan fábricas, iluminación, tiendas, sillas, restaurantes, mesas, oficinas, muebles de almacenaje, exposiciones, sofás y la lista no se detiene aquí. Hay una clara tendencia que subyace a sus creaciones, ya que sus innovadores diseños se dirigen a moldear tendencias, sin perder una calidad intemporal.

Manuela Simonelli, nacida en 1971. Andrea Quaglio nacido en 1965. Quaglio Simonelli nació del encuentro entre Andrea Quaglio y Manuela Simonelli, dos diseñadoras graduadas en la Università del Progetto de Reggio Emilia, en Italia. Tras un debut en 1994 junto a Philippe Starck, con quien colaboraron durante dos años, fundaron su propio estudio de diseño, estableciéndose en varios campos creativos. Creen firmemente que la diversificación es una fuente de riqueza creativa. Diseñan productos técnicos, mobiliario e iluminación y crean identidades y diseños para marcas de cosméticos, para lo cual alternan la lógica industrial con un enfoque más artesanal. En la industria alimentaria, han trabajado con Barilla; han diseñado conceptos para las oficinas de Mandarina Duck, además de luces para Artemide y Ligne Roset, frascos para L'Oréal, asientos para Amura, Infiniti y Debi, objetos decorativos para Ichendorf y productos tecnológicos para Thomson, Acoustic Research, Alessi, TCL y My Fox. Han Ganado numerosos premios por sus creaciones: Premio Red Dot Product Design, 2015, 2007 Premio IF Product Design, 2015, 2008, 2007 Premio CES Innovation, 2015 Premio HKDA, Kapok Prize, 2007 Premio Étoile de l'Observeur, 2001 Premio Janus de l'Industrie, 2001 Actualmente, varios de sus productos forman parte de la colección del Fondo Nacional de Arte Contemporáneo, en París.

Rémi Bouhaniche es un graduado de la École Supérieur Art & Design de Saint Etienne (ESADSE). Él fue un alumno de Eric Jourdan and François Bauchet, Rémi Bouhaniche es un graduado de la Escuela Superior de Arte Diseño de Saint Etienne (ESADSE). Fue alumno de Eric Jourdan y François Bauchet, por quien él fue influenciado. Ha trabajado con el Instituto Bocuse. Pasó un año en la India, donde colaboró con MAGPIE en una gama de productos de acero inoxidable y en espacios comerciales; él también ha trabajado en el mobiliario de presentación para Seiko Francia. En 2010, él ganó el premio del 1r lugar en la Competición de D3 Contest en IMM Cologne por su luz Etirement: esto fue cuando el primero capturó la atención de Michel Roset. 2012 : Label VIA por una mesa. 2014 : prix national de la construction Bois. 2015 : lanzamiento de TOA, su primer sillon para Ligne Roset. Con la ayuda de sus profesores, adquirió técnicas e investigó 'l'excellence dans la recherche du Bel Obje't. Remi expresa la positividad de su personalidad. Él es un trabajador que también sueña con la vida en una cabina aislada en la armonía completa con la naturaleza.

Romain Voulet nació en Valencia en 1989. Tiene un enfoque delicado del diseño y una gran pasión por los materiales y los procesos de fabricación. Después de haberse graduado en 'technologie spécialisé dans la mécanique et la productique' (tecnología especializada en mecánica y fabricación), estudió en el EID de Toulon, donde se graduó en un Master de Diseño Industrial. Después de trabajar para Lafuma, comenzó a estudiar cuestiones de ID. Actualmente trabaja para Youmeus Design en Londres, diseñando para numerosas compañías como Panasonic, Kenwood y Joseph Joseph. También trabaja como diseñador independiente, diseñando y produciendo sus propias creaciones.

Roberto Paoli, arquitecto y diseñador, se especializa en pequeñas creaciones. Su meticuloso proceso creativo reúne un profundo conocimiento técnico y el conocimiento de los beneficios de los materiales, para dar esencia material y una elevada pureza clásica a sus creaciones. Además del producto, su estudio opera en el ámbito del diseño de interiores y arquitectura, desarrollo de creaciones para casas, tiendas y salas de exposiciones, así como exposiciones en las ferias. Hoy día, Roberto Paoli diseña para marcas prestigiosas en el sector del mobiliario y la iluminación, como Ligne Roset, Fiamitalia, Artemide, Serralunga, Leucos and Nemo Cassina. Concomitante con su colaboración con los clientes históricos, creó, en 2013, su propia marca, 'Seminato Mercadante,' donde él produce elementos que son el resultado de profundas investigaciones, experimentación y la innovación. Esta marca recibe su nombre del lugar donde trabaja el equipo creativo: un espacio evocador ocupa dos pisos, restaurado y transformado, dentro de un edificio milanés desde principios del siglo XX. En 2009, 2010, 2011 y 2012, él ganó el Premio de Diseño Bueno de Chicago - para el Mir of Fiamitalia espejo; la lámpara de pared Flight Linear de Nemo Cassina; la colección Keyra de lámparas; y la lámpara de suspensión Nia - ambos para Leucos. Además, Roberto Paoli es un diseñador y director de exposiciones, un director de iniciativas, y un director de eventos culturales y de diseño.

René Barba nació en La Habana, Cuba, en 1965. Estudió en el Miami Dade Community College entre 1986 y 1988, y se graduó en Diseño de la Escuela Nacional Superior de Artes Decorativas de París (1991-1994). Durante años ha trabajado para producir líneas puras y limpias, combinando el minimalismo y comodidad. En sus diseños, Barba experimenta con una amplia gama de materiales. Algunas de sus piezas se exponen en el Museo de Artes Decorativas. Entre sus diseños más notables: Pirelli Bedding, Italia: nuevo concepto de colchón 'Mille feuilles'. Umbra, Canadá: Silla multifacética Penta Koizol, Alemania: Pantalla y estera Stixx de policarbonato. Cristal de Sèvres, Francia: Vasos de cristal Carat en tres tamaños. Markhbein Kibic, Francia: colección de pies de cristal coloreado, colecciones de copas y jarras de vino. Soca, Francia: colección que incluye sofá, silla, sillón y mesa. BBBemmebonacina, Italia: Sillón Spin, fabricado en PVC y tela. René Barba también ha trabajado como decorador de interiores para Jack Henry en París y para Calvin Klein.

Ramy Fischler is a Belgian contemporary designer living and working in Paris. He graduated from the École nationale supérieure de création industrielle in 2004. Between 2001 and 2010, he collaborated with Patrick Jouin. « Lauréat de l’Académie de France à Rome » in 2010-2011, he is a « pensionnaire de la Villa Médicis », where he considered, in situ, the welcome accorded to visitors and artists within the site, and developed a particular interest in the history of furniture and its association with power. Ramy Fischler then founded RF Studio in Paris, where he designs furniture and objects and creates spaces for work, culture, commerce or living. He has been joined by around ten colleagues over the years. From 2013, his agency has collaborated with personalities as varied as the chef Thierry Marx, the restaurateur Oliver Peyton, the director Cyril Teste or even the composer Jesper Nordin. Since February 2017, he has also had responsibility for the architectural design of the Chanel fashion house’s fragrance & beauty, watches & fine jewellery strands. He was named « créateur 2018 » by the Maison & Objet fair.

Erwan y Ronan Bouroullec nacieron en 1976, y 1971, respectivamente, y comenzaron a trabajar juntos en 1997. Su compromiso de trabajar en proyectos solamente si los encuentran ambos interesantes e inspiradores ha producido tanto éxito comercial como crítico. Sus proyectos incluyen productos encargados por Vitra, Cappellini, Issey Miyake, Magis, Ligne Roset, Habitat y Kréo Gallery. Además, ellos trabajan en proyectos arquitectónicos, como la Casa Flotante (Floating House), encargada por Le centre d'Art de Chatou. Sus diseños han sido expuestos en numerosos exposiciones colectivo o individuales, como la exposición "Ronan & Erwan Bouroullec" en el Design Museum de Londres en 2002. En 2004, dos exposiciones individuales se llevaron a cabo en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles y en el Museo de Arte Boijmans en Rotterdam. En el verano 2005, ellos participaron en una exposición colectiva en el Centro de Arte de Seúl, Museo de Diseño de Hangaram en Corea. El Facett, diseñado para Ligne Roset en 2005, ha confirmado su estatus como estrellas del mundo del diseño; el sillón fue nombrado como un icono de nuestro tiempo.

Kfir Schwalb, Born in 1974, and Orit Magia, born in 1976 studied industrial design as fellow students at the Bezalel academy of design and arts in Jerusalem. In 2005 they founded their own studio which now ranges from product design, interiors, branding and graphic design. Orit contributes her vast world of art, illustration and graphics, while Kfir brings in the world of industrial design and technique, always trying to blur the border between both worlds. Shulab is an internationally acclaimed design studio with their work widely published and with several international featured exhibitions. Orit is also engaged in illustration for press and children's literature.

En 2009 Marco Maturo y Alessio Roscini fundaron Studio Klass, una agencia de diseño industrial ubicada en Milán. El estudio trabaja en varias áreas, que van desde el mobiliario al diseño de producto, y con el paso de los años, ha colaborado con compañías italianas e internacionales como FontanaArte, FIAM, Normann Copenhagen, Lavazza, Ligne Roset, Azzurra Ceramica. El trabajo de Studio Klass busca innovar en la función y en el uso de los productos, con un interés especial en las combinaciones de colores y en los materiales. Desde 2009 Marco Maturo y Alessio Roscini son profesores en el Istituto Europeo di Design de Milán.

Paola nació en 1983 y Berta nació en 1984. Design studio fue fundado en 2010, en Valencia (España) por las ingenieras de diseño Paola Cerdá y Berta Recatalá cuyo objetivo era lograr la excelencia en todos sus diseños y analizar las necesidades de consumidores y empresas. Aplican metodologías creativas e investigadoras en los proyectos de desarrollo, centrando su interés en la dimensión emocional de las personas. Han desarrollado proyectos de diseño industrial centrados en productos nuevos e innovadores, en envases y en diseño gráfico aplicado a la identidad corporativa, para empresas de numerosos sectores. Durante su trayectoria, han sido galardonadas con el Premio Injuve de Diseño en 2010 por su proyecto de mobiliario titulado, Desapercibido, que ha sido expuesto en ferias internacionales como el Salone Satellite en Milán, así como en exposiciones itinerantes en Turquía y Egipto. En 2016 fueron finalistas en los Premios Delta, otorgados por ADI-FAD (Asociación de Diseño Industrial para la Promoción del Arte y del Diseño) por su proyecto de iluminación "2Sides" para la empresa Lluria. Envolée _ perchas modulares Ganchos que mantienen sus pertenencias hasta que reanude su próximo vuelo. Dos modelos diferentes que se adaptan a sus necesidades, como llevar las chaquetas cómodamente colgando y / o varios objetos en el mismo gancho. Con la forma de pájaros voladores, inspiran y decoran casas o espacios de trabajo que permiten que los usuarios dejen volar su imaginación libremente.

Elisa Catoir estudió arquitectura de interiores en la ESAG - Penninghen, París. Michael Catoir estudió diseño en la Folkwang Universität der Künste, Essen. Hay vivido y trabajado juntos desde 1997. Después de obtener experiencia profesional en Francia (Elisa en Studios Architecture; Michael en Habitat y en la Agencia Andrée Putman) y en Alemania (Sieger Design), se unieron a la agencia Matteo Thun & Partners en Italia, donde desempeñan los cargos de directora de proyectos y jefe del departamento de arquitectura de interiores, respectivamente, y trabajaron en numerosos proyectos de residencias privadas y en el desarrollo de conceptos innovadores, especialmente en el sector hotelero. Desde 2006 (Elisa y 2008 (Michael) han trabajado para su propia agencia Studio Catoir, con oficinas en París y Milán, diseñando interiores personalizados para una clientela internacional.

Biografía de Joran Briand 1983 Nacido en Vannes, Bretaña 2004 Graduado por la Escuela Superior Nacional de Artes Aplicadas (Ensaama) 2007 Graduado por la Escuela Superior Nacional de las Artes decorativas (Ensad) 2007 – 2011 Fundador del estudio Trust in design 2008 – 2009 Estudio Boomdesign, Nueva York 2009 – 2010 Agencia Noé Duchaufour-Lawrance Profesor y conferenciante en el nivel de ‘1er cycle’ y ‘2ème cycle’ en varias escuelas de diseño (Parsons Paris, Ecole Bleue, Condé Paris) 2011 Fundador del estudio Joran Briand 2013 Escribió ‘West is the Best’ 2016 Fundó el Estudio Joran Briand Associés Biografía de Arnaud Berthereau 1987 Nacido en Epinal, Vosges 2009 Graduado por la Escuela Superior Nacional de las Artes decorativas (Ensad) 2012 Graduado por la Escuela Cantonal de Arte de Lausana (Ecal) y colaboración con la Galerie Kreo 2012 Se unió al estudio Joran Briand 2016 Se convirtió en socio en el estudio Joran Briand Associés

Nacido en 1968, Stefan Veit estudió diseño de producto en la Universidad Kassel. Después de trabajar allí como técnico de laboratorio, y luego trabajar como ebanista y en carpintería metálica, pasó varios años trabajando como uno de los diseñadores de producto principales del departamento de I+D de la empresa del Prof. Wulf Schneider and Associates en Stuttgart. En 2002, fundó su propio despacho de diseño, Stephan Veit.Produktdesign, en Stuttgart.

Nada Nasrallah y Christian Honer se conocieron mientras estudiaban diseño industrial en la Universidad de Artes Aplicadas de Viena, y la ENSCI / atelier en París. Con diferentes especialidades; es decir, la carpintería y carpintería metálica, era su interés común en trabajar en proyectos de diseño que les animan a combinar sus habilidades. Trabajaron para Sottsass Associati en Milán, así como Paolo Rizzatto, Philips Design en Viena y Singapur, y para Sagem. Ahora con sede en Viena ellos trabajan en varios proyectos en los ámbitos de mobiliario, electrónica de consumo, y el diseño de interiores. Entre sus clientes recientes: Bene Office Furniture, Wittmann, Fontana Arte, MDFItalia, Rapsel and Ligne Roset. Ambos han dado conferencias en la Universidad NDC/Kingston, Austria.

Su fecha de nacimiento es el 1 de Febrero de 1985 Simon Morasi Piperčić es un estudio de diseño establecido en el 2013, cuya sede es Zagreb, que trabaja en varios proyectos que van desde mobiliario y diseño espacial hasta diseño de instalaciones específicas, dirección artística y consultoría de diseño. La identidad distintiva del estudio radica en el espacio intercultural entre elitismo e igualitarismo, exclusividad e inclusión, experimentos de vanguardia y productos altamente comercializables, lo que ha ayudado al equipo a construir con éxito una posición específica fácilmente reconocible en el contexto profesional global. El estudio ha sido galardonado con algunos de los premios más notorios: German Design Award en 2017, Red Dot en 2013 y 2015 e Interior Innovation award en 2015. En 2014, formaron parte del equipo que diseñó el pabellón croata en la bienal de arquitectura de Venecia. Su trabajo fue publicado en varias revistas de renombre (Dezeen, Domus, Frame, Designboom, etc.) y fue expuesto en todo el mundo.

Sebastian Herkner (born 1981) studied Product Design at HfG Offenbach University of Art and Design. During his studies he began to focus on designing objects and furniture, honing his keen feel for materials, colors and textures. For a short while he then worked for Stella McCartney in London. In the year 2006 Sebastian Herkner founded his own studio. Since that time, he has designed furniture, lamps and smaller items for manufacturers such as Ames, and Tradition, Cappellini, ClassiCon, Dedon, Ligne Roset, Linteloo, Moroso, Pulpo, Rosenthal, Thonet, Wittmann and Zanotta. Herkner also works on interior architecture projects and museum and exhibition design. His works have won numerous accolades – among others the IF Award, the Iconic Award and the Elle Deco International Design Award (EDIDA). As Guest of Honour at imm cologne 2016, Sebastian Herkner provided the design for “Das Haus”. In 2019, Maison&Objet elected him “Designer of the Year”. An unconditional love for traditional craftsmanship paired with a good feel for new technologies, a true flair for colour, authentic materials and textures, an unadulterated curiosity for different cultures, for embracing and integrating them, and a commitment to taking responsibility for the things and people one works with, not to mention consideration and respect for all of the details and steps necessary to create an extraordinary object...: Since the success of the Bell Table for ClassiCon in 2012, Sebastian Herkner has never looked back, whilst remaining true to his word – and himself. Balance and intuition are important and enduring factors in his work, which he sees as a continuous dialogue that straddles the disciplines: It takes him to the far corners of the world in search of almost forgotten crafts techniques, of factories that have a tradition going back centuries, to the crafts Sleeping Beauties of the craft world that he can awaken from their slumbers. In the process he creates not just chairs, sofas, lamps, tables, vases and carpets, but an entire cosmos that shines a new light on how objects can appeal to the senses, and where beauty is cultivated from within the process itself and from his empathy towards people.

Teddy Moissant is a designer of objects, furniture and lighting based in Strasbourg. He is very sensitive to the exploitation of short circuits and the sustainability of the local craft scene. He believes in sharing knowledge, skills and developing networks. He is constantly looking for new techniques or technologies in order to create objects in self-production (use of FabLabs). A graduate of the Beaux-Arts in Rennes, he also developed skills of the School of Decorative Arts in Strasbourg.

Nuestra agencia de diseño de productos está formada por el diseñador Juan Lozano (que estudió en la Escuela de Arquitectura y Bellas Artes Jean Cottin), Florent Zandrini (diseñadora técnica) y Hannelore Meyer Gallay (escuela de negocios), quien es responsable del área de desarrollo. Tenemos el placer de colaborar con: Lesage Editions (fabricante de alfombras y objetos de baño, Lille), Antésite (bebidas sin alcohol, Voiron), FCP (distribuidor de cosméticos Rodier y Ventillo, Lyon), Moulin de Valdonne (siropes, Grenoble), Cinna & Ligne Roset (muebles domésticos, Briord), Mobalpa (cocina y baño, Thônes), BSN (cristalería, Lyon), Cuisinox (accesorios de cocina, París), Mingori (enseres de plomería, Mâcon), Laboratorios Boiron (farmacia, Ste Foy les Lyon), Calor (pequeños electrodomésticos, Lyon), Rowenta (pequeños electrodomésticos, Solenget), Panzani (alimentos, Lyon), Lexon (objetos de diseño, París), Couzon (cubertería, Courpière), Revol (porcelanas, St Uze), Quiksilver (división de relojes, San Juan de Luz), Teisseire (siropes, Grenoble), Sifas (muebles de jardín, Mougins), EDF (mobiliario urbano, Lyon), Aubecq (utensilios de cocina, París), y una gama de restaurantes gastronómicos (Le Jardin des Sens, Troisgros, Dekarmeliet, Charlie Trotter, Le Clos des Sens, Le Flocon de sel...).

Nació en 1972. Vive y trabaja en París. Un artista de plástico entrenado, ESBA (Tours). Thomas ha colaborado con varias marcas internacionales, incluyendo: Ligne Roset, Monum Hôtel Sully, Manufacture de Sèvres, Galerie Neotu P. Staudenmeyer, C&C italy, La Maison Martin Margiela.

Thomas Larbain es un diseñador nacido en 1995. Se graduó en 2018 en la École Supérieure d’Art et Design de Saint-Étienne con su proyecto: “le graal”. Desde 2019, trabaja en París en el estudio de Constance Guisset. Al mismo tiempo, continúa su práctica personal creando objetos e ilustraciones que desvían códigos tomados de objetos míticos, la arquitectura medieval e Indiana Jones. En abril de 2019, expuso su proyecto “le graal” en el Instituto Françés de Milán durante la semana del diseño. En 2020/2021, fue finalista en el concurso Design Parade organizado por Villa Noailles con el proyecto Pr Tournesol. En 2021, ganó el 2º premio del concurso Cinna con su proyecto Aubier.

Ebanista y compañero del Tour de Francia, Thibault Desombre, fascinado por el mobiliario y el diseño, se matriculó en la Escuela Nacional de Artes Decorativas à Paris en 1981. Después de salir de ENSAD, lanzó sus primeras creaciones con P. Parent (1983) y luego con Grange (1986), para quien diseñó la colección de Shaker, su primer gran éxito en el mercado. Su estrella siguió elevando con creaciones cada vez más contemporáneas en categorías tan diversas como mobiliario de oficina (Macé, Addform), contratos (Soca Line), y mobiliario de hogar (Ligne Roset y Atlantis) y ha ganado varios premios por su trabajo. Profesor y consultor de diseño, durante 2 años en La Redoute, Thibault Desombre es un diseñador con una dirección clara, sin la influencia de modas pasajeras. Sus creaciones se caracterizan por sus líneas puras, limpias. Su colaboración con Ligne Roset ha tenido gran éxito.

Born in 1997 in Rennes and trained as an interior designer. Vital Lainé founded his design studio in 2021, in which he develops and creates furniture and objects dedicated to the living spaces. Attentive to the impact of his creations, he pays particular attention to the material, with which he tries to develop an esoteric exchange, during the design process. From the listening of the material to the production of the object, the model and the drawing, integrate his creative process and play an important role in the development of his projects. Creating objects halfway between the usual and the sculptural, his singular approach to design allows him to offer a brutalist, yet sensitive vision of each object. Industrial product, small series or unique pieces, the formal simplicity of his pieces offers an elementary functionality to his creations.

Vincent Tordjman es diseñador, escenógrafo y músico. Asistió al Conservatorio de Metz y estudió diseño de muebles bajo la tutela de Jean-Claude Maugirard en la Arts Déco de París, y filosofía en La Sorbona. Entre 1996 y 1998 trabajó con Didier Gomez. Desde los primeros años del nuevo siglo, ha empleado un enfoque abierto y ecléctico sobre sus proyectos, que van desde el teatro al diseño. Ha diseñado decorados y escenografías para teatros, ópera y exposiciones, proyectos de arquitectura de interiores y diseño de mobiliario. También produce proyectos musicales y de diseño acústico. En sus proyectos, se centra en la economía de medios y en la evocación, dejando espacio para la imaginación y la resonancia de referencias. En sus escenografías para el teatro y la ópera, construye espacios donde la luz y el sonido juegan un rol esencial al servicio de los sentidos y la imaginación. Sus decorados han servido de contexto para el trabajo de grandes actores franceses como Pierre Arditi, Romane Bohringer y Dominique Pinon; y han recorrido muchos países, incluida China, donde creó la ópera "Flowers in the Mirror" en 2010, que combina actuación tradicional, técnicas acrobáticas y nuevas tecnologías. Usa la tecnología como una divertida herramienta para crear giros poéticos o humorísticos, así como la música electrónica para crear obras para el escenario o para su proyecto personal 'Vicnet'. Desde 2001, después de sus primeras experiencias en Japón, ha explorado la incorporación de la tecnología en el mobiliario, en particular el audio. Esta investigación tuvo como resultado, en 2013, la colección Wide de muebles con sonido incorporado, un proyecto apoyado por VIA y producido en colaboración con la compañía francesa La Boîte Concept, que desarrolló su innovadora acústica. La silla Psi juega simultáneamente con evocaciones futuristas y notas vintage. Su peculiar base central es evocadora de la forma de la letra griega Psi, que simboliza el alma, la psique. La idea de la silla Psi partió originalmente de un decorado teatral desarrollado por Michel Didym, 'Divans', una obra sobre el psicoanálisis: la audiencia estaba en el lugar de los analistas, con los actores echados en los divanes.

Valentine MAUPETIT, née le 01/09/1995 à Paris Formation 2018 - 2020 ESADSE – Ecole Supérieure d’Art et Design de Saint-Etienne DNSEP – Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique option design mention objet, félicitations du jury. 2014 - 2017 EESI – Ecole Européenne Supérieure de l’Image, Poitiers DNAP – Diplôme National d’Arts Plastiques beaux-arts, sculpture et installation. 2013 Lycée Fénelon, Paris VI Baccalauréat littéraire, mention assez bien. Expériences professionnelles 2020 - 2021 ENSCI – Ecole Nationale Supérieure de Création Industrielle ENS Paris-Saclay, CRD – Centre de Recherche en Design Chaire S’entendre, partenariat Clen R&D – Les environnements acoustiques des espaces de travail tertiaires 2020 CAFA – Académie Centrale des Beaux-Arts de Chine, Pékin Workshop – La mobilité des travailleurs dans une mégalopole chinoise. 2019 EU Policy Lab – Commission Européenne, Bruxelles Commande – Projet prospectif sur l’agriculture européenne en 2050 nov.-déc. 2019 Flavien Delbergue, Paris Assistante stagiaire, design objet sept.-nov. 2019 Wendy Andreu, Paris Assistante stagiaire, design objet et mobilier 2016 Balancing on chin – Sylvain Bourget, Poitiers Commissariat et montage d’exposition, médiation culturelle 2015 Séminaire Réseau Canopé et Rurart, Poitiers Edition sur l’éducation artistique en milieu rural Distinctions 2020 Prix Dess(e)ins 2020, Les Traces Habiles Prix dans la catégorie "Itinérance" Concours Cinna, Révélateur de Talents, 13e édition Prix "Coup de coeur du jury" avec la console Aube 2019 Concours Desjoyaux Prix du jury avec le projet Fuga Concours Cinna, Révélateur de Talents, 12e édition Finaliste avec la lampe Kamakura

« We design places and products : immersive environments, compelling destinations. George Yabu and Glenn Pushelberg founded their studio in 1980, with an accent on interior decoration. With offices in New York and Toronto and a team of more than one hundred creatives and professionals, we design buildings, interiors, landscapes, lighting systems, furniture, objects and graphics with a focus which goes well beyond what things look like, to how they make people feel. We are always looking to the future and incessantly seek new innovations, trying to create the memorable experiences of tomorrow. With an accessible, collaborative way of designing and resolving problems, we believe it is important to dream and to overcome obstacles in order to arrive at new solutions. We bring the same attention to detail to each project, from tabletop objects to the new materials, and we actively look for partners who share our passion for doing better than what was done before. For us, it’s all about designing the world we want to live in.