Anne-Charlotte Baudequin于1995年出生于格拉斯，Mathieu Maldes于1992年出生于图卢兹，两人在图卢兹第二大学——Jean Jaurès的应用艺术/设计专业学习期间相识。在经过不同专业的硕士研究后，他们的合作变成了一种永久性的对话，以他们各自的独特之处和共同的热情为支撑。 Anne-Charlotte Baudequin在图卢兹获得学士学位后，专攻感官设计，并在ISCID（应用艺术和色彩图像设计的高等学院）获得了创新感官和食品设计的硕士学位。她目前正在攻读设计学博士（Allph@博士学校），论文项目为“空间人类学的嗅觉感官设计”。她与ISCID的调香师合作，教授嗅觉设计课程。 Mathieu Maldes在图卢兹获得学位，并在图卢兹第二大学 - JeanJaurès获得跨学科设计文化和领土的硕士学位后，接受了ETPA学校的摄影培训，探索了摄影与设计之间可能的关系。在巴黎的Daguerre工作室和Jaspar工作室工作之后，他决定回到图卢兹，探索来自法国南部的专业技艺。 他们的作品以追求简单为指导，对以当代手法开发可能或想象中的世界提出质疑。他们特别关注能提供新互动和新体验的材料、声音、气味或手势。这种共同的愿景使他们将创作视为对日常物品感官和诗意层面的动态研究。通过远离纯粹形状作为目的的原则，他们的愿望是展现意图、连接和共同价值。 在2019年，他们的第一个项目“Hestia”赢得了“Grand Sud：Enhance the granite of Sidobre”比赛评审团的特别提名。 在2021年，他们成为文化部发起的“新世界”征集活动的获胜者，他们提议探索感官方法论在场所中的应用，以发展他们的项目“景观中的小发明”。

Grégory Blain个人履历 2007年: 德国科隆国际家具展，"Inspired by cologne","le Grenier et la Platforme"项目。 2006年： 展览：Off,5 - 圣艾蒂安设计双年展。 展览：VIA des écoles。 展览：DNSEP option design，圣艾蒂安高等美术学院。 Hervé Dixneuf个人履历 2006年: AZIMUTS杂志的平面设计和编辑：n°26和27的编辑，由圣艾蒂安高等美术学院出版。 圣艾蒂安高等美术学院设计与艺术研究生。 展览：Macadam - cowboys，圣艾蒂安设计双年展。 与卢瓦尔河开发署合作开展高速公路路标研究工作。 2005年：DNSEP option design，圣艾蒂安高等美术学院。 Atelier BL119工作室简介 2009年： 展览：en Tremplin，巴黎家具展。 为Cinna在法国巴黎国际时尚家居设计展览会介绍"La niche"原型。 2008年： 参加巴黎création大奖赛。 Flight Number Ten,Accroches et supports，圣艾蒂安设计双年展。 Cinna révélateurs de Talenties竞赛"壁龛"类装饰大奖得主。 展览：""à l'état de maquettes"" in response to the ""délaissé urbain"" 提案，galerie Roger Tator，里昂。 2007年： 展览：设计图，100瓦项目，圣艾蒂安。 利用新的木材技术，通过Accroches et support获得AGORA奖学金的入围。 2006年： 为圣艾蒂安和阿利亚德市举办的"Séverine:Mémoires d'Habiants"展览进行场景设计和平面设计。 创建设计机构工作室BL119。 Exposition Off, Le champ,圣艾蒂安设计双年展。 圣艾蒂安卢瓦尔省privéde la Loire医院中心的装修、接待和卧室家具研究。

Annie Hiéronimus出生于法国巴黎，在Ecole des Métiers d'Arts et des Arts Appliqués接受艺术培训，毕业时获得了法国高级技师证书。 1976年，Annie Hiéronimus加入Roset Bureau d'etudes公司。她最近一次为Ligne Roset创作的作品是Opus、Petit Matin、Confidence。自1997年以来，Annie Hiéronimus一直独立工作，为Ligne Roset设计了Sassi花瓶，为Leolux设计了Zilia沙发。 此外，她还热衷于纯粹的艺术创作，每年都会组织一次艺术展览。

法国籍设计师，生于纽约，目前在巴黎生活和工作。毕业于巴黎国立高等美术学院。 1997年创立an-ARCHI DESIGN机构。 "设计是物质的灵魂。对我来说，设计是前沿的传递，从纸上设计（一个梦想）到现实物体上。物体的功能决定了它的形式。设计中功能与设计的亲密关系将物体、家具和人之间的关系提升到建筑空间层面上。设计是一个阶梯。设计是我思考的手段，也是我生活的手段。" 物件设计 / 创作了大量定制作品。 Lauréate VIA，"Dark Spirit "桌子，巴黎。 Galerie La Verrière, Hermès, 布鲁塞尔。 Lauréate VIA，"Alice "扶手椅，巴黎。 Designers' Days, Forum Diffusion, Dupont de Nemours, 可丽耐（杜邦公司人造大理石）, 巴黎。 Forum Diffusion，"云南"托盘，限量版，巴黎。 空间设计 / 任何作品的设计和实现。 光线场景设计 波尔多西南人民银行总部，与建筑师Jean-Michel Wilmotte合作。 Galerie Yves Gastou，古董双年展，巴黎。 Groupe Pastor，视频"AZUR"，独特的作品，摩纳哥。 Dalkia, Congrès HLM, 南特艺术博物馆之夜。 贝恩公司，二十周年纪念，巴黎。 Les Qu4tre Temps, 立面照明, La Défense, 巴黎。 建筑设计 概念房"Basses Energies"，普罗旺斯Baux地区。 概念公寓"Reflets et Lumière"，巴黎。 BATIMAT 2007，Gerflor展台，La Matière Autrement，巴黎。 概念小屋，"Béton Acier"，夏蒙尼。 Galerie Marian Goodman, Art Contemporain, 巴黎。

Ana Moussinet1973年出生于贝尔格莱德，2000年毕业于巴黎拉维莱特建筑学院。 自2012年起，Ana Moussinet创立了她自己的工作室"Ana Moussinet室内设计"。 在巴黎美术学院获得建筑学学位的Ana Moussinet将她的专业技能归功于她所职业道路。 设计是一种艺术形式，技术是基础，对她来说，体积是一种被雕刻的材料，需要在居住之前进行装饰。 她的斯拉夫血统每天都在激励她，赋予她一种敏感、活泼的气质。作为一名建筑师，她塑造了各种规模的空间。从世界另一端拥有180间卧室的5星级酒店，到距离她在巴黎勒马赫区(Le Marais)工作室仅几步之遥的精品店，再到珠宝般的灯光设计，Ana对每个项目都投入了同样的热情和同样的专业知识。 她的设计语言融合了法式的优雅与当代设计和生活乐趣交织在一起，Ana从这些设计语言中汲取必要的灵感，勾勒出每个室内的特色，使其成为一件独特的作品，为赞助商和用户服务。 .

Amaury Poudray于1985年出生于法国绍莱，2009年毕业于圣埃蒂安高等艺术与设计学院。他还在美国罗德岛设计学院学习了一年，并在意大利贝纳通集团的传播研究中心Fabrica的设计团队工作了一年。 如今，Amaury Poudray在里昂经营着自己的工作室Amaury Poudray Networks。他擅长家具设计、室内布置和艺术指导。他的工作是构建起一个网络，以区分人类自身的不同能力、并将这些能力与具体的创新性专业公司匹配在一起。创新与全球和本地的联系是工作室作品的核心。 他的作品包括与家具制造商、有长期战略的小型企业、大型团体、艺术馆和学校的合作。Amaury Poudray目前是ESAD de Saint-Etienne的教授，也是'la Coursive'的协调人，这是一个为国际学生提供的衔接课程。

Rosignoli于1981年5月在意大利出生。 Rosignoli在佛罗伦萨建筑大学主修工业设计专业，并于2005年11月毕业。 2006年，Rosignoli与Ariete水疗中心的造型与技术设计部门合作。 2008年，Rosignoli搬到巴黎，开始从事自由设计师工作，主要为法国公司工作。 Rosignoli的作品在国外的各种杂志上均有发表，也在一系列画廊、博物馆和展览会上进行展出。 目前，Rosignoli在巴黎生活和工作。

1969年11月20日出生。生活和工作皆在巴黎。 获得文学与艺术学位后，Alban Gilles继续在巴黎国立装饰艺术高等学校Jean-Claude Maugirard的家具培训工作室学习。 1998年离开ENSAD时，他遇到了Didier Gomez，从此，开启了自由职业生涯，负责监督高端项目；同时，他还为一些著名的制造商工作。 同时也为Cinna、Design Affairs等制作品牌设计产品；他那把可折叠的扶手椅在1997年的Meuble展推出时，被授予了"工业的标签"称号。 他为Ligne Roset设计的作品包括Neo摇椅(2002年)和Jul et Jil扶手椅(2006年)。 他参加了许多活动和展览，并于2004年在巴黎开设了自己的室内建筑设计设计公司。

Alain Gilles将设计视为第二生命。在学习政治学和营销管理之后，Alain Gilles继续从事金融方面的工作。但每个人都有自己想过的生活。因此，在妻子的精神支持下，他回到法国学习工业设计。 为了追求自己的梦想，也为了在产品设计、家具设计、艺术指导和室内建筑设计方面发展自己的个人技术，他于2007年开办了自己的工作室。此后，他开始与几位国际主编合作，如Qui est Paul ? （法国）、Galerie Gosserez（法国）、O'Sun（比利时-香港）、Buzzispace（比利时）、Design is Wolf（比利时）、Vincent Sheppard（比利时）、Varaschin（意大利）、Verreum（捷克）、Casamania（意大利）、La Chance（法国）和Bonaldo（意大利）。 2012年，被Interieur Kortrijk fair、Knack/Le Vif Weekend及the Museum of Design in Gent评为"年度设计师"。 出生：1970年生于比利时布鲁塞尔 获奖记录 2015年——为Bonaldo设计的"结构沙发系列"获得Henry Van De Velde LABEL奖项（比利时）。 2014年——为Buzzispace设计的多功能BuzziPicnic桌子系列获得IMM创新奖（德国科隆）。 2014年——为Bonaldo设计的轨道桌获得"优秀设计奖"（美国），该奖项由"芝加哥雅典娜博物馆：建筑和设计博物馆"授予。 2014年——为Buzzispace设计的多功能BuzziPicnic桌子系列获得"优秀设计奖"（美国），该奖项由"芝加哥雅典娜博物馆：建筑和设计博物馆"授予。 2014年——获得"家具定制/系统"门类下的BOY Winner奖项（美国），该奖由《室内设计》杂志组织颁布。 2014年——为Buzzispace设计的BuzziPicnic桌子获得"协同家具"部门下的"定制杂志编辑选择奖"（美国） 2014年——为Buzzispace设计的BuzziPicnic workbenh获得"协同型/大型"产品门类下的"HIP Award Winner"奖项（美国）。 2014年——与Buzzispace设计团队合作设计的BuzziVille workbenh获得"灵活办公室方案"产品门类下的"HIP Award Winner"奖项（美国）。 2014年——为Buzzispace设计的BuzziHive获得"ADEX杰出设计银奖"（美国）。 2013年——为O'Sun设计的Nomad太阳能便携灯获得"绿点奖"（美国洛杉矶）。 2013年——为Bonaldo设计的"焊接"桌获得"红点设计奖—顶尖级"（德国）。 2012年——为O'Sun设计的"Nomad"太阳能产品获得"亚洲设计金奖"，该奖项由香港设计中心颁布。 2012年——为O'Sun设计的"Nomad"太阳能灯获得"亨利·凡·德·费尔德公共奖"（比利时）。 2012年——为O'Sun公司设计的"Nomad"太阳能灯获得"Henry Van De Velde LABEL"奖项（比利时）。 2011年——获得"年度设计师"奖，该奖项由Interieur Kortrijk展销会、Gent设计博物馆、Grand-Hornu博物馆、Design September、Knack Weekend杂志和Le Vif Weekend（比利时）联合颁布。 2011年——为Buzzispace设计的BuzziBooth获得"Henry Van De Velde LABEL"奖项（比利时）。 2009年——为Bonaldo设计的"Big Table"获得"优秀设计奖"（美国），该奖项由"芝加哥雅典娜博物馆：建筑和设计博物馆"授予。 2008年——为Bonaldo设计的构造桌获得"亨利·凡·德·费尔德公共奖"（比利时）。

Akasaki Vanhuyse是一个位于伦敦的建筑和设计工作室，由日本建筑师Kenta Akasaki和法国设计师Astrid Vanhuyse于2022年成立。他们融合了建筑和工业设计的观念，合作开展各种项目，包括空间、家具、产品、创新和研究。他们的方法是以寻找创意性的、深思熟虑的和持久的解决方案为导向。 Kenta Akasaki在东京城市大学学习建筑学（学士），师从Takaharu Tezuka，并在伦敦的金斯敦大学学习建筑学（硕士）。他曾在英国Matheson Whiteley公司工作，在那里他合作完成了伦敦的一些项目，如住宅开发、房屋扩建、艺术中心和设计师Max Lamb的工作室。同时，他也开展了自己的个人工作。他曾入围Antepavilion（英国）、公共浴室（日本）以及一些家具和产品设计竞赛。 Astrid Vanhuyse在法国完成了工业设计的硕士学位。她在巴黎的Eliumstudio担任Marc Berthier的设计助理。然后她加入了东京的Nendo，在那里她从事产品、家具和展览项目。在伦敦，她作为独立设计师，为若干个机构工作，在科技和可持续发展在内的各个领域都取得了经验。她设计的产品曾荣获大奖，并与知名品牌和新兴的初创企业合作。

在Air Division，我们相信当代优秀设计应该用于提升物件的实用性和审美形态，以更好地服务于人们的需求。因此，我们的设计方法是学习优秀设计的基本理念，并在此基础上进行巧妙应用。将创造性的理念、切实的材料使用、智能的生产技术和严格的比例要求相结合，以实现任何产品整体性的完善。

Moritz Böttcher和Nikolaus Kayser都于1978年出生 Böttcher & Kayser是一家总部位于柏林的工作室，于2007年成立，涉及消费产品、家具、照明以及室内设计等领域。该工作室联合创始人Moritz Böttcher和Nikolaus Kayser早在上幼儿园时就相识了，两人还一起上过学。之后，两人选择了不同的教育方式，分别在不同的国家、城市以及设计公司习得了工作经验，而后两人再次见面，实现共同创业的梦想。如今，Moritz和Nikolaus经营着自己的工作室，为各类客户提供服务，如ANTA, Böwer, freistil by Rolf Benz, Johanson, Gejst, Mater, Normann Copenhagen, Prostoria, RIG-TIG, Schönbuch, Stelton, Vertigo Bird, WON and Zero等等。Moritz Böttcher和Nikolaus Kayser已获得许多设计奖项，如室内创新奖，多个iF和红点设计奖，包括红点最佳设计奖。Moritz 和Nikolaus的项目在世界各地的书籍和杂志上均有发表。

Manuela Busetti和Andrea Garuti在米兰的Istituto Europeo di Design学习工业设计时相识，并在那里开始合作研究设计。2004年，在2004年，在XX Compasso d'Oro ADI年会，他们的学位论文项目"Double"被授予 "Progetto Giovane"，这是一个氯丁橡胶制成的创新冷却袋。 自2004年以来，他们与米兰的多家工作室合作，专门从事产品和高级设计；他们还以自由职业者的身份合作，为国际赛事和制造商设计餐具、浴室配件、卫生洁具和家具等系列产品。 2007年，他们的项目"Culla Belly"在利索内市与米兰三年展合作举办的国际竞赛"Playing Design"中获得一等奖。 2008年，他们都被选入由伦巴第大区和米兰三年展推动的实验项目"Prime Cup 01"，目的是提高伦巴第大区选定的中小企业的创新水平。这些项目在米兰三年展的Agora剧院向公众展出。 Matteo Redaelli于2007年毕业于米兰欧洲设计学院的工业设计专业。同年，这三位年轻设计师与米兰一家设计工作室进行合作。 2008年，他们开始合作开发新的项目，充分发挥他们与众不同的技能和感觉敏锐力。 随后，他们又与不同领域的制造公司进行了新的合作，包括厨房和浴室的水龙头，餐具、烤箱和灶具等厨房用具，室内和室外家具等。 2010年，他们在Zanotta和Cristalplant举办的Cristalplant设计大赛中，凭借咖啡桌创新项目"Naica"赢得了冠军。 2012年，他们凭借为Poliform设计的多功能"Verve"桌子项目再次夺冠。 2014年，Young & Design 2014的评委会选择了他们为Pedrali设计的'Log'软垫椅。 我们的设计方法。 我们是三位工业设计师，自2008年以来一起工作，为家庭和商业市场的各个领域开发新产品。 我们开发的项目源于我们个人愿景和感觉的综合。 我们的目的是开发出既能满足不断变化的生活方式所带来的新需求，又能满足日常生活中的综合需要的物件。 在开发我们所有的项目时，我们的目标是实现简单的解决方案，包括技术和形式，以及有利于物体的可用性和可读性。 在这个过程中，我们重新诠释了传统和创新的材料，当把物体放置在他们自己的环境中时，能使其成为认真和温和的生活伴侣。 通常我们的项目是由一个公司提交给我们的简报所激发的思考的结果；当我们发现一个机会时，它们同样可能被自主地定义；或者甚至是一个意外的直觉，不可预知地出现。 在定义了一个概念之后，我们在许多不同的方向上发展它，然后做出选择，然后我们对其进行处理并重新定义更多细节。 我们总是喜欢通过与不同行业领域的公司合作来处理不同类型的产品，如家具、餐具和厨房用品、水龙头和陶瓷等。 我们可以把我们的设计方法定义为根植于意大利，但又具有欧洲风味。除了意大利的设计大师之外，我们还得益于欧洲大陆和斯堪的纳维亚的设计。

Brad Ascalon的同名获奖工作室成立于2006年。这位涉及多学科的设计师专注于商业定制、酒店和住宅的家具，以及照明、包装和其他消费产品。Brad Ascalon对他的技艺采取了简化的方法，他相信设计是不复杂的、理性的，并设法找到形式、功能和概念之间的完美平衡。通过这种方法，再加上对客户战略驱动的设计机会的强烈理解，Brad Ascalon被广泛认为是他那一代美国设计界的领军人物之一。 Brad Ascalon与全球知名品牌、新锐公司、品牌机构和私人客户合作，Brad Ascalon的合作者名单遍布全球。这个名单包括arl Hansen & Son, Hightower, Ligne Roset, Stylex, Restoration Hardware, Nude Glass, L’Oreal, Redken和许多其他公司。 Brad Ascalon出生于宾夕法尼亚州费城郊外，从小就沉浸在艺术和设计的世界里。他的祖父是一位著名的雕塑家和工业设计师，他的父亲因其大型艺术装置而闻名，这些装置可以在整个北美的公共和私人空间找到。Brad Ascalon将他对设计的热情归功于他之前的两代人，他们向他灌输了工艺、材料和严谨的价值。 2005年，Brad Ascalon获得了纽约普拉特学院的工业设计硕士学位，同年被《Wallpaper》杂志评为世界 "十大最受欢迎 "的新锐设计师之一。

Bernard Govin是法国设计师和室内建筑设计师，出生于1940年。Bernard Govin创造了一系列的作品。这些作品外观上线条流畅，曲线大胆前卫，在今天仍然很有吸引力。他从1960年代后期开始与著名的制造商Ligne Roset合作。 Bernard Govin曾在法国理工学院和法国工业学院学习，1963年创办了自己的机构。他的研究主要集中于新材料。1966年，他在装饰艺术展(Salon des Artistes Decorateurs)展示了一件极具象征意义的作品：即Asmara沙丘沙发，该沙发是Ligne Roset于1967年制作的。随后，Bernard Govin又在1972年的装饰艺术家展(SAD)展览会上展示了其设计的沙丘式沙发，同样也是由Ligne Roset制作。Bernard Govin的新作品因其非凡的创造力和杰出的现代性让人无比惊叹。Bernard Govin为了更方便的看到其与一系列制造商合作生产的其他产品，最终移居到到法国南部，从事室内设计项目。

Benjamin Voisin是一位年轻的法国设计师，1991年在图卢兹出生。 在图卢兹的Jean Jaurès大学接受应用艺术培训后，他开始在Montauban攻读IUP Couleur, Image et Design（色彩、图像和设计硕士），该大学提供的色彩课程在当时的法国是独一无二的。 在此期间，他有几个实习机会，最引人注目的是在Reine Mère Edition和Samuel Accoceberry。 硕士课程的最后一年，Benjamin与Pauline Pinto和Cédric Guillemin合作设计了Majordôme综合款家具。这个项目在第七届国际大赛(7eme concours Revelateur de Talents Cinna)中获得了公众奖(Prix du Public)，随后该款产品便投入生产。 Benjamin在设计过程中非常注重细节，注重物体的形状以及其所展示出的韵律。Benjamin的这类设计从日常的生活琐碎中汲取灵感，在选择色彩和材料时极其严谨，从而展现出优雅的现代感线条。 如今，Benjamin在巴黎工作，是一名独立设计师。

Benjamin Graindorge于1980年8月10日出生 教育背景 2006年3月15日-获得E.N.S.C.I.颁发的毕业证书，特别值得一提的是他的毕业证书项目。 论文项目："家庭景观/自然环境" 4沉思的物体，由Erwan Bouroullec指导。 毕业论文：Sentinel - ARIZONA 由Marie-Haude Caraës指导的西方景观与反思研究 2003年3月- 2004年3月：在Ronan和Erwan Bouroullec工作室实习 工作经历： 2006年4月至2006年5月- 担任Mathieu Lehanneur助理 -连锁餐厅的开发规划 -为Issey Miyake设计香水瓶 -巴黎的配景设计研发 2006年7月 -集体展览，Design Parade à la Villa Noaïlles -3个水族馆和3个游泳池的展览设计。 2006年10月 -集体展览，圣埃蒂安设计双年展。 -介绍我的毕业设计-Paysage domestique -两种纹身设计展示。 2006年9月担任RADI设计师助理。 -为Moulinex研发家用电器; -为Violet研发小型电器， -为Prada设计香水瓶 2007年为Nuit Blanche休息区创建设计。 2007年1月至2007年2月-与Valérie Mréjen合作。 -项目，学校的1%艺术设计 2007年1月 -集体展览-巴黎和米兰家具博览会，VIA灯展示设计 2008年2月 -开始与Domeau & Peres合作。

去越南的那天，我完全不知道自己即将开始一份全新的职业生涯。 24岁的时候，我就离开了美国，希望去发现新世界，而越南这个国家给我留下了深刻的印象，所以我决定留在越南。 1999年，我遇到了Michel Kuehne，他是一名年轻的瑞士企业家，住在西贡，是Wetter Indochine的创始人。Wetter Indochine这家公司专门经营漆制品。我们两人对越南和设计的共同热爱让我们走到一起。 我们很快发现了可以用一种有趣而迷人的方式，向世界展示越南工匠的才华。他们将色彩、西方设计和品质融为一体。

Bambù工作室是一家位于西班牙的设计机构和咨询公司，由工业设计师Javier Morena（Alcoy，1984）执掌。 凭借广泛的产品系列（从家具到电器），Bambù工作室的客户遍布全球。他的设计赢得了许多奖项，如ADCV奖、红点奖、优秀设计奖等。

Constance Frappolli出生于1991年，2016年毕业于卡蒙多学院的室内建筑设计与设计专业。现居巴黎，并作为设计工作室的一员，从事一系列项目工作。 在她自己的项目中，她试图用物体来讲述一个故事，而物体的形状、材料和功能都是为环境服务的。 Constance的工作重点是寻求物体功能和情感之间的平衡。她的作品兼具诗意与实用性质，通过各种形式和材料来讲述故事。 Constance喜欢添加一些暗示、讽刺、隐喻和图像元素，因而其设计也围绕着可识别的领域进行。 她的地毯作品Mémoire d'une Trame是她与Ligne Roset首次合作的成果。

Claudio Dondoli和Marco Pocci在佛罗伦萨的建筑学院相识。 1983年，Claudio Dondoli和Marco Pocci两人不仅专业相同，而且在艺术和戏剧方面都有丰富的经验。在锡耶纳周围托斯卡纳乡村的浪漫背景下，他们二人在科尔瓦尔德埃尔萨(Colle Val D’elsa)创立了自己的设计公司。该机构命名为Archirivolto，自1989年以来一直专注于工业设计领域。 Claudio Dondoli和Marco Pocci认为，现今真正的创新是基于对技术和材料的使用。技术的作用并不是打造形象，而是为客户提供服务：要想拥有真正的质量，杰出的设计产品必须是美观的、有效的和舒适的。 Claudio Dondoli和Marco Pocci除了与Ligne Roset、Cinna合作外，还与Bonaldo, Desalto和Fasem合作。

1972年：毕业于高等艺术学校Ecole des Métiers d'Art，持有Ecole des Arts et Métiers Jean Prouvé颁发的建筑证书。 1973-1974年：L'Abaque Marc Alessandri设计局，酒店装修设计。 1975-1976年 : Compagnie d'Esthétique Industrielle R.Loewy, 全面标准化TGV座椅设计。 1977-1983年：Société Lita - Groupe Mazda，装饰和建筑照明、展台、展馆和展厅设计。 1984-2008 : Groupe Roset，为Ligne Roset和Cinna设计室内装潢，Ligne Roset、Cinna和Roset Hotels & Contracts的室内装潢设计办公室负责人。

Christian Werner 1959年出生在柏林，1984年以来一直居住在汉堡。 在柏林和汉堡学习工业设计。 从1992年开始，拥有了自己的产品设计和室内建筑设计工作室，为国际一流的家具制造商设计家具，并参与展台、餐厅、宣传机构、商店以及特许经营店等各种设计项目。 同时也与前沿的国际制造品牌合作，如Authentics、Carpet Concept、Cinna、Club Med、jabo - anstoetz、Kabel New Media、Ligne Roset、Thonet、Tonon。

1958年，Christian Ghion出生于法国的蒙特默伦西。 在学习了五年法律之后，他决定进入巴黎建筑学院的家具设计系学习。 28岁时，他与Patrick Nadeau合作完成了许多项目。他们一起赢得了1991年巴黎城市创造大奖赛。 1998年，他开设了自己的工作室，为知名制造商设计，例如Cappellini、Driade、Daum、Salviati、Sawaya & Moroni，甚至是XO。 Christian Ghion获得了诸多奖项和荣誉，2006年成为艺术和文学骑士。 他被委托进行了许多室内布置项目，包括Chantal Thomass和Jean-Charles de Castelbajac的精品店以及chef Pierre Gagnaire的餐厅。 2009年，国家家具管理委员会委托其为一位政府部长设计一张用碳纤维制成的办公桌。他还成为了Coutellerie Nontronnaise的艺术总监。 2012年，Christian Ghion开始与Nespresso、Christofle和Alessi展开新的合作。 2014年，普罗旺斯艾克斯镇委托他设计欧洲最大的水墙。

Camille1992年出生在巴黎，Théo1991年出生在里昂。他们都于2016年毕业于兰斯的ESAD。这就是他们相遇并开始合作的地方。然后他们成立了同名的工作室。他们带着对新的创意背景的持续好奇心，设计物件、家具、街道设施、纺织品和空间。2018年，他们入围了在诺伊尔别墅举办的第13届设计巡展。他们以"La Cité"项目赢得了公众和Hyères市的奖项，该项目是围绕公共空间及其座位的思考。

1997年，Julia Dozsa和Jan van Dalfsen在阿姆斯特丹成立了Dozsa & van Dalfsen设计和建筑工作室。在进入荷兰里特维尔艺术学院学习工业设计之前，Julia Dozsa学习了两年建筑学。Jan van Dalfsen（1959年）在阿姆斯特丹大学以拓扑学为主攻的数学专业毕业后，在阿姆斯特丹理工学院学习建筑和建筑技术，同时为一家建筑承包商工作。 虽然他们在一起工作，但也单独为企业和私人客户提供家具设计、产品设计、室内设计和建筑设计方面的项目合作。他们的客户包括Calligaris、ColéItalia、Deknudt Mirrors、Driade、Estinée、Fiam Italia、Glas Italia、Ikea、TAFT Shoes、Tonelli Design。他们背景的多样性和由此产生的协同效应，决定了他们的设计。此外，与他人的合作，尤其是与熟练的工匠的合作，也是一个重要的灵感来源。 他们的设计，受到来自艺术、自然、建筑和设计中的图像影响，往往在潜意识中被吸收，尊重项目的背景，在试图带来惊喜的同时给予直觉自由的发挥。

Donia Ouertani和Nolwenn Michéa在法国圣埃蒂安高等艺术与设计学院学习期间相识。2015年在苏格兰的一次学术交流中，他们发现了设计实践的共同方法，并开始了他们的合作。 在2020年秋天，他们成立了Foghar设计工作室。两位设计师围绕一个地区的废旧资源，特别是植物性资源，如城市枯叶，去开展研究和创作项目。手工制作和实验对他们来说极为重要性。

© Dögg & Arnved设计工作室位于丹麦哥本哈根。 工作室可在各种领域运作，如装置设计，产品或家具，室内设计以及平面设计。 Dögg & Arnved设计的创造性方法是基于斯堪的纳维亚的设计传统，加上现代技术和他们对材料和肌理的热衷。 通过他们对设计的文化理解，个人的诠释和表达，他们寻求为所有人创造当代和永恒的设计。 他们致力于为自然和子孙后代创造功能性、高质量的产品，并相信这将为产品带来附加值。 Rikke Rützou Arnved个人履历 丹麦皇家美术学院建筑学院毕业生(2001年)。毕业后，她成立了自己的设计公司Ark Type，主要从事家具设计和室内设计。同时，她还在DTU(丹麦技术大学，设计与创新学院)讲课。 她曾在丹麦建筑工作室从事工业设计、照明和室内设计等领域的工作，以不同的身份工作是她的一项专业技能。自2006年起，她参与了从城市规划、城市设计、建筑设计竞赛到家具设计等一系列项目。当建筑和设计相互依存时，也激发了她的无限灵感。 在与任何层次的设计打交道时，对她来说，本质就是把整个项目和每个单独的细节看作是一个统一的整体。 Dögg Gudmundsdottir个人履历 1996年毕业于米兰的欧洲设计学院工业设计专业(Istituto Europeo di design)。1996年至1998年，她在丹麦设计学院的玻璃、家具和平面系担任客座学生。 2011年春，Dögg获得了丹麦皇家美术学院建筑学院的设计硕士学位，她的主要研究方向是"新策略：应用可持续创新的设计管理"。 2000年，Dögg Gudmundsdottir建立了自己的工作室（Dögg Design），工作领域涉及工业设计、平面到艺术和装置。 Dögg Gudmundsdottir的设计品牌与艺术世界有着密切的联系，从天然材料、有机形状和传统工艺中汲取灵感。她认为设计和艺术存在着一种重要的相互交融的联系。 她的作品已经在世界各地展出和出版。

After their BTS in product design, Léo Dubreil and Baptiste Pilato met during their degree course at the Ecole Supérieur des Arts Décoratifs – DNSEP in Strasbourg. They presented their project, "SHELL" (renamed "Clam") at the 11th Concours Cinna révélateur de talents, winning both first prizes: both the prix du Jury and the prix du Public. They also participated in the D’Days de Paris exhibition in 2016.

Didier Gomez从1978年开始成为设计师(这一年他推出了第一批家具系列作品)，1985年起Didier 开始担任室内建筑设计师，为世界各地的精品店、大型商店、公寓、私人住宅以及各种公司总部设计家具和空间。 客户包括：Yves Saint-Laurent, Pierre Bergé, Jean-Paul Gaultier, Carrousel du Louvre, LVMH, Bernard Arnault, Céline, Louis Vuitton, Galeries Lafayette, Vivendi Universal, Kenzo, Christian Dior, Pomelato, De Beers, L'Oréal, BNP Paribas, Bouygues Telecom, Le Méridien' 2002年1月，Didier Gomez与Ligne Roset、 Cinna一起，被巴黎du Meuble展授予"Nombre d'or"奖，以表彰其与Roset集团的模范合作。 他的气氛厨房由Arthur Bonnet制做，并于2005年荣获 du Janus de l'industrie桂冠。

Desjeux Delaye是一家室内建筑设计设计公司，由Dorothée Delaye和Daphné Desjeux创立。这个二人组用鲜明、干净的线条构思出近乎男性化的装饰方案。他们喜欢混合流派和时代感，这样空间就不会变得"固定"。 每个地方的遗产都激发着他们创造独特的氛围，并且不加限制：无限的细节，不朽的物体，尺度和过剩。 他们以前在媒体界的生活教会了他们把空间看作是故事可以相互关联的舞台。 设计师、工匠、平面设计师和建筑师聚在一起，怀着同样的期望工作:永远不要为了潮流而牺牲自己的想法。 Desjeux Delaye永远不会忘记自己的雄心，即在所有的形式中注入一种时尚而随意的精神。 他们的机构专门从事酒店行业的设计，自2018年以来一直致力于相关的一系列项目：西班牙的一家酒店和巴黎的两家酒店，巴黎的两家高端公寓以及多个产品项目，比如在Bon Marche销售、MR Agency生产的同名灯具系列，以及Versant的一系列家具。

Denis Guidone是一家位于米兰和东京的设计和建筑工作室。Denis Guidone对东方和西方的对比非常着迷，将这两个极端的美学以非传统和严格的精确性融合到优雅、醒目的外观中。 曾或众多国际奖项，包括洛杉矶的IDA设计奖。 在2009年的米兰三年展上，被Gillo Dorfles授予Bruno Munari奖，并被选为2010年ADI指数的候选人。 2018年被米兰三年展和外交部选为意大利设计在世界的大使。 曾为Ligne Roset、FontanaArte、MAGIS、Roche Bobois、Hidetoshi Nakata、Nava Design、Bolia、Mingardo、Ichendorf、Serax、Projects Watches、Shuji Nakagawa、Shinji Terauchi、Arita Risogama以及意大利和国外的其他公司设计。

Damaris & Marc设计工作室是由来自巴黎的Damaris Bilbao和来自巴塞罗那的Marc Navarro于2007年创立。 起初，工作室在自我创造的基础上工作，管理他们的创作过程和作品的生产。 2008年，两人的作品被选入在巴黎的Maison & Objet博览会上进行展览。同年，他们开始与EIG公司合作，该公司是Cradle2Cradle在西班牙的代表，在巴塞罗那设计周上展示了一系列的生态家具。 随后在西班牙和法国举办了一系列的展览（Côté Sud, Casa Decor, Fundation Palo Alto...）。2011年，该工作室的Wabi-Sabi置物架赢得了Aide à Projet VIA，该置物架同年在米兰展出。

Daniel Debiasi（1981）和Federico Sandri（1977）于2010年成立了他们自己的设计工作室，从物体到空间的各个设计领域开展工作。 多次的尝试，外加上制造与工艺之间的关系，推动了更广泛的思维。在这种思维下，设计品总是被视为更大图景的一部分。 Daniel和Federico曾为Antoniolupi、Lema、Ligne Roset、Normann Copenhagen、Offecct、Rosenthal和Stelton等知名客户创作过作品。 他们的诸多项目获得了国际设计奖，并在世界各地发表的作品中独具一格。 除了设计师的工作，他们还定期在各种院校机构（包括威尼斯建筑大学和米兰理工大学）教授课程、举办研讨会和讲座。 用一句话简短地解释你对设计、理念、灵感的想法…… "在我们的设计中，我们致力于让客户在与产品的交互中获得积极愉悦的体验。可以是和某个物体建立简单的联系，可以是追忆起一段往昔，可以是赋予他人愉悦的感官体验，或者甚至是得到他人的会心一笑。"

Evangelos Vasileiou于1976年出生在雅典。 在法国巴黎的卡蒙多学院主修室内建筑设计和产品设计专业，毕业后在巴黎-马拉凯建筑学院继续学习建筑学，并获得了DPLG学位(法国国家注册建筑师文凭)。 2001年，荣获由VIA协会（法国家具创新促进会）颁发的"appel permanent "奖，随后在建筑、设计和教育领域工作。 他是一个受欢迎的客座讲师，目前是巴黎-马拉凯建筑学院硕士一年级课程的临时教授。在设计方面，他与一系列的公司合作，同时从事翻新和场景设计项目。 他的作品出现在法国和全球的一些展览和画廊中。 他把巴黎的工作室设为总部，于2007年在雅典开设了第二家机构，主要负责建筑和室内设计项目。

Eric出生于1961年的法国沙图，毕业于圣艾蒂安美术学院和巴黎国立高等装饰艺术学院。 他曾与Neotu画廊展开合作，并于1991年在卡地亚当代艺术基金会举办了一场个人展览。 1995年，他以一件bridging furniture为基础，为"Carte blanche VIA"进行了一项研究。 Gilles Peyroulet et cie画廊展览了许多由Eric Jourdan设计的家具。2002年，他与Ruedi Baur一起为巴黎国际大学设计了标志。 自2002年起，他还与Ligne Roset进行了合作，他与Ligne Roset合作的Snowdonia沙发获得了红点设计奖。由他设计的多个软体和家具产品已经出现在了Ligne Roset系列中，其中Shaman扶手椅就是来自Eric的最新的设计杰作。 Hyannis Port系列则是他为Cinna设计的作品之一。

Emmanuel Dietrich于1969年出生于贝桑松。毕业于布勒学校室内建筑设计专业，毕业后迅速找到职业方向。 先后工作于日本计算机品牌Facom和西班牙家具品牌Ardi，而后他为爱马仕设计了著名的"Harnais"手表。 从那以后，Emmanuel Dietrich就开始同哈根达斯（ Häagen Dazs），高端珠宝品牌Dinh Van ，家具品牌Artelano，Mobilier International，海沃氏（Haworth），水晶奢侈品牌Daum，巴卡莱特（Baccarat），香槟品牌Ruinart，时尚生活方式品牌CK，路易斯威登（Louis Vuitton）等公司合作。

Eléonore Nalet于1984年在法国南部出生，曾在国立装饰艺术高等学校和埃因霍芬设计学院学习工业设计。她为巴黎设计师Inga Sempé工作了4年，同时自己也做些设计项目。2010年，Eléonore Nalet设计的蛇形扶手椅使其进入了诺伊赛别墅设计巡游05大赛的决赛；同年还获得了SEB集团设计奖。第二年，Eléonore Nalet的作品在科隆D3设计新星展上展出，在展会上她遇到了Michel Roset。Michel Roset决定将其设计的蛇形扶手椅投入生产。 2013年，出于对新体验的向往，Eléonore Nalet搬到了智利圣地亚哥。在那里，她主要为Roda工作，为儿童设计游戏和家具；她还在智利天主教大学讲授设计。 Eléonore Nalet一直都在寻找新的文化，因对手工技艺极其感兴趣，她搬到了墨西哥，并在2015年开了自己的工作室。同一年，Eléonore Nalet设计的Columpio书架在墨西哥的Abierto Mexicano de Diseno展览，这是她该系列的第一件自制作品。她的作品从物体延伸到空间，根据项目的不同，采用工业或更多以工匠为主导的方法。

E-GGS共有4位设计师，分别是aia Giotti、Giona Scarselli、Cristina Razzanelli和Erica De Candido。 自2013年以来，他们一直以横向的设计方法展开工作，从产品设计，到室内设计和建筑设计。 作为建筑师和设计师，在开始合作之前，他们已经在不同的设计领域获得了他们的专业经验。

建筑师Frédéric Ruyant自1996年开始设计产品。 其参与过设计的品牌有：Ligne Roset、Carita、Issey Miyake、La Croix Rouge、L'Oréal、Le Mobilier National、La Poste、Lancôme、Toulemonde Bochart、Baccarat、Biotherm、Sentou、Azzaro、Tools Galerie、Jean-Paul Gaultier、Moet et Chandon、LVMH、Jennifer Lopez、Diesel、Galeries Lafayette、Cinna、Sephora…… Frédéric Ruyant的工作引领他走上设计行业这个大舞台。他对城市景观具有浓厚的兴趣，而如今他的作品得以在世界范围内巡回展览。 他在巴黎这个城市工作和生活，并定期回到法国多尔多涅的住所享受美好时光。

François Bauchet是家具、物件和餐具的设计师，也是场景设计师和室内建筑设计师。 他在巴黎家具展上被选为 ""2002年度创造者""。 2000年，装饰艺术博物馆组织了一个以他的作品为中心的个人展览。 自1999年以来，他一直与Kreo机构和画廊合作，定期为其设计新的系列。 从1984年到1998年，他与Neotu画廊合作，在那里他定期展示新系列。 1985年，他为Jouy-en-Josas的卡地亚基金会的小咖啡馆做了一个项目，他还在1987年为该基金会设计了办公室。同年，他被邀请参加卡塞尔文献展。随后他参与了各种设计与装修项目：利穆赞的Vassivière艺术中心窗户和接待区家具，圣埃蒂安的艺术和工业博物馆接待区，为敦刻尔克市研究 ""区间 ""关系，Galerie du jeu de Paume展览区和咖啡馆家具，Azay-le-Rideau城堡公园家具、走道和滑道。 他设计的家具和物件目前由以下公司生产：Kreo、Cinna、Ligne Roset、Ercuis和Haviland。

《墙外的美第奇别墅Lauréat de la villa Médicis hors les murs 》(2003)；巴黎设计大奖赛Lauréat du Grand Prix du Design de Paris(2004)；三次获得Top Plastique竞赛冠军；装饰艺术博物馆竞赛的获胜者。 Francois Azambourg致力于技术和应用艺术的联盟。他在1987年获得了萨克斯管学士学位，他与Selmer、IRCAM、法兰西基金会、职业基金会和音乐指导基金会以及舞蹈协会合作研究了十多年的萨克斯管。 1994年，在被宣布为CTBA桂冠后，他发明了许多新材料，并注册了"sandwiches souples"的专利。 1999年至2003年，他的作品在VIA展览。 2002年，他为Designer's days开发了光纤灯。 2004年，他为 Lille设计了一种"微型餐厅"，被当作'objet hors d'échelle'. Francois Azambourg设计的品牌包括Hermès、Cappellini、Domeau&Peres、Ligne Roset、Domestic和Poltrona Frau。2005年，他还为图卢兹老佛爷百货公司(Galeries Lafayette de Toulouse)设计了一个巨大的枝形吊灯，并在塑料回收领域与日本工业家合作。

Guillaume Delvigne生于1979年，在南特大西洋设计学院和米兰理工大学学习。 2002年毕业后，他开始在米兰和巴黎之间与著名的设计师合作，如George J. Sowden和Marc Newson，之后开始独立设计工作。 2011年，他在ToolsGalerie举办了首次个展，并赢得了巴黎市创意大奖。 他与制造商、出版商和工匠合作，主要在家具、物件和照明领域。 他的客户包括法国的大公司，如Hermès、Habitat或Tefal，外国公司如Fabbian、Hanoia或Frandsen，以及年轻的出版商如La Chance、Hartô或ENOstudio。

Guillaume Bloget出生于1991年，目前是一位常驻巴黎的独立设计师。他曾为建筑师Jacques Ferrier和Dominique Perrault工作。2018年，他开设了自己的工业设计工作室。他的作品旨在建立材料、技术和使用之间的经济关系。他将各类姿态聚合成形，在融合的姿态中寻求流动性。自2016年以来，他与Typologie设计团体一起探索日常物件的历史和生产情况。2019年，他们在维特拉设计博物馆展示了他们的研究结果:"类型学:对日常物件的持续研究（Typologie : An Ongoing Study of Everyday Items）"。

Guillaume Bardet于1971年出生于鲁昂，15岁时移居巴黎。 他1999年毕业于巴黎高等装饰艺术学院(Ecole Nationale Superieure des Decoratifs)。在那里，他遇到了Jean-Marie Massaud，并在那里工作到2001年6月。 从那以后，他与一系列法国公司（Dix heures Dix, Vivendi Environnement, Triode, Louis Vuitton’)、比利时（Aquamass'）公司和意大利（de Vecchi, Livit）公司合作，开始自己的设计。 2003年，他被VIA在"Appels à projets"部分选中，曾与一家意大利制造商合作，研发他的"Paranox灯"。第二年，他再次被VIA选中，2004年1月，他在巴黎meuble展上展示了他的"Equilibre灯"。作为法兰西学院的资深成员，他在美第奇别墅工作了一年，开发了一系列名为"Mobilier immobile"的9件大理石藏品:这些展品于2003年10月在Yves Gastou画廊展出。2004年9月，他在"salon de Now"展示了为Aquamass设计的一系列浴缸。 与此同时，他还在拓展自己作为室内建筑设计师的业务，既为私人客户(巴黎的一套公寓，诺曼底的一个谷仓)工作，也为雷诺(Renault)等公司工作。2004年9月，他为雷诺设计了两个展台。自2005年2月以来，他一直是法国工业创造高等师范学院(Ecole Nationale Supérieure de Création Industrielle)工作室的课程负责人。生活和工作在巴黎。

guggenbichlerdesign… loves to create and design furniture and products with clear elegance, timeless simplicity and independent character for wonderful environments. Harald, born in Klagenfurt in Austria, and Heike, born in Vienna, founded the industrial design studio located in Vienna in 2004. Ever since they jointly design living, contract and office furniture, for in- and outdoor use and cooperate with international well known companies such as Tonon, Fermob, Crassevig, Neudörfler, Rossin, … and Ligne Roset. Both started with very different types of education: Harald is a graduated designer and a skilled master carpenter. Heike studied business administration with a main focus on advertising and market research. Now they unite knowledge of marketing with experience, technical know-how and an organic-emotional feeling for materials, function and aesthetics. The process of design is complex like creating a symphony. It requires sensitivity, intuition and experience: a little bit of this and that, mixed to a perfect whole - something significant, delightful and sustaining. For guggenbichlerdesign… the cooperation with Ligne Roset, an extraordinary family run company with long tradition, intensive handcrafting experience and a wide variety of design classics, represents something very special.

2006年，丹麦建筑师Stine Gam和意大利建筑师Enrico Fratesi在哥本哈根成立了他们的机构GamFratesi。 Stine Gam于1975年出生于哥本哈根，并在丹麦奥尔胡斯城市学习建筑设计，2006年结束学业。在学习期间，她曾在意大利和东京学习并担任建筑师。 Enrico Fratesi于1978年出生于佩萨罗，在佛罗伦萨和费拉拉大学（University of Florence and Ferrara）学习建筑设计，2007年毕业。在学习期间，他曾在斯德哥尔摩和丹麦学习并担任建筑师。 GamFratesi的工作是围绕着一个充满好奇心的持续对话和各自文化而展开的。他们倾向于用斯堪的纳维亚的方法来处理工艺和营造简洁性，并在作品背后的概念研究上有很强的倾向性。 GamFratesi获得了许多重要的奖项，如DePadova颁发的"Vico Magistretti奖"，"2009年最佳丹麦设计师"和"2009年Walk the Plank奖"。他们的作品最近在哥本哈根艺术与设计博物馆（Kunstindustrimuseet）和Trapholt Kolding艺术博物馆展出，并在米兰Mindcraft、东京丹麦皇家大使馆和哥本哈根丹斯克设计中心等集体展览中展出。

Hiroshi Kawano于1971年出生于日本神奈川。他在东京的多摩艺术大学学习室内建筑设计。2004年，他开始作为一个独立的设计师工作。自2006年以来，他的作品已经在斯德哥尔摩、伦敦、科隆、波恩、慕尼黑、巴黎和东京展出。

Peter Christian Hertel生于1968年，Sebastian Klarhoefer生于1966年，两人自幼相识。他们一起在柏林和威尼斯学习建筑，并都在1994和1996年完成学业。 他们的首个合作家具项目来自于他们在威尼斯大学建筑学院的学习，该项目具有明显的Aldo Rossi风格。 1999年，他们在柏林成立了设计机构Hertel & Klarhoefer。自2001年以来，他们一直在自己的机构中担任建筑师和设计师。他们的团队成员还包括设计师、室内建筑设计师、模型师和木匠。 在随后的几年里，他们为Authentics、ClassiCon、Elmarflötotto、Ligne Roset、Nils Holger Moormann和Zeitraum等著名品牌设计家具和饰品。 他们将自己定位为"全方位服务"的创意机构，涵盖从最初的设计概念到技术生产的全部服务。 柏林，这个充满创意潜力的城市，从一开始就激发了他们的灵感。直到今天，仍在给他们的工作带来影响。

1974年出生于以色列海法市。 毕业于耶路撒冷比撒列艺术设计学院工业设计系。 2002年毕业后，他与众多国际公司合作完成了大量项目。 在他的工作室里，他创造了从家用注塑产品到电器、高端家具以及照明产品等各类产品 自2006年以来，他的作品多次入围VIA。 他的作品赢得了VIA、Environment、Jofebarar和Metalarte等公司的认可。

Inga Sempé于1968年出生于巴黎，1993年毕业于法国国立高等工业设计学院（ENSCI-les Ateliers）。 2000年至2001年期间，曾在罗马的美第奇山庄（法兰西学院）Villa Medicis (Académie de France)担任常驻艺术家。 2000年，开设了自己的设计公司。 2003年，荣获巴黎市设计创作大奖。 曾与Cappellini, Edra, Ligne Roset, Magis, Baccarat, Pallucco, David Design等公司合作。 当前在巴黎生活和工作。

Jutta Werner从世界各地的各种领域中寻找灵感。她的创作以简约、优雅的设计为特色。她以升级改造为主题的地毯作品NOMAD_01获得了2019年德国设计奖。 Jutta Werner出生于1969年，在汉堡美术大学学习建筑学后创立了自己的企业。 如今，她领导着汉堡的跨学科设计机构NOMAD，为DEDON、JAB ANSTOETZ GROUP和VORWERK等知名企业设计国际级产品。她曾是DESIGNEXPORT/HAFENCITY竞赛的冠军，并为2008年欧洲杯德国国家足球队的酒店提供装备。她是2016/2018年IF奖的评审团成员。 Ligne Roset是她最重要的客户之一。

Tamaki Design Studio由Junpei Tamaki（1986年出生于日本）于2013年创立，随后Iori Tamaki（1983年出生于台湾）加入。两人既是生活上的伙伴，也是设计上的搭档。 Junpei Tamaki与Iori Tamaki设计的不仅是家具，更是能超越人们想象的室内空间。 他们在做设计时，总是注重对比，同时思考简单与复杂、个性与整体之间的关系，这使得他们的作品设计更深刻，更有吸引力。 他们的产品由Cappellini、Ligne Roset、Living Divani、Panasonic等国际公司生产。二人最近还被日本《家居廊Elle Decoration》杂志评为"日本青年设计新星"。

Juliette Rougier 于 2000 年出生于巴黎，在获得 STDAA 文凭后，她在巴黎高等美术学院接受了 "全球设计"（产品设计、室内建筑设计、平面设计）方面的培训。目前，她是马赛-地中海高等艺术与设计学院的硕士研究生，她的项目处于工业设计、艺术和手工艺之间。她将材料作为最初的灵感来源，探索将功能性与诗意相结合的形式和用途，并着眼于优化资源。她的设计外形源于在自发性和功能性之间寻求平衡的探索。 2021年，她的一系列校园家具入围了国家家具竞赛的决赛；她还获得了第 14 届 Cinna Révélateur de Talents 竞赛中最受评审团喜爱奖。她还将凭借一套餐具入围马西利亚设计大赛的决赛。 2022 年，她与 Ligne Roset 首次合作的作品“Naïf”问世，她用普罗旺斯罐头制作的家具系列也在马赛历史博物馆展出，这些家具都是用当地企业制作剪裁下来的碎料制成的。

José María Reina是一个多才多艺且自学成才的设计师。他属于推动巴塞罗那成为工业设计领域的参考城市的那一代人。 José María Reina赋予时间以形状。他从2001年开始设计钟表。 他在家具和珠宝设计领域工作的经验，使他将这两个领域融合在一起，创造了一个新的时钟概念。这些时钟呈现了一种新的美学，体现在其形状和材料中。 由于他的设计，挂钟被赋予了一个新的地位，即作为一种装饰品，一种享有声望的作品，放置在家庭，办公室和公共空间。

Jean-Philippe Nuel出身于一个热衷于设计和当代创作的建筑师家庭。他在巴黎美术学院（Ecole des Beaux-Arts）获得了建筑文凭。在Kenzo Tange主持的国际竞赛中获胜，并因此很快赢得了认可。不久之后，他为一家巴黎酒店完成了一个建筑和装饰的整体项目。 在这第一个项目之后，许多其他的精品酒店项目接踵而至，项目地点包括巴黎和法国其它城市。诸如LE VICTOIRE OPÉRA酒店、LA VILLA ST GERMAIN酒店、L''HOTEL THÉRÈSE酒店、LE GÉNÉRAL酒店、LE DUO酒店、斯特拉斯堡的REGENT PETITE FRANCE酒店、日内瓦附近的JIVA HILL PARK HOTEL酒店，以及图卢兹的LE GRAND BALCON酒店。 此后，许多大型连锁酒店都请他提供服务。已经完成的项目有索菲特酒店（布达佩斯和巴黎拉德芳斯）、希尔顿酒店（埃维昂和马耳他）和CLUB MEDITERRANEE（Peisey Vallandry）。正在进行中的项目包括LE MERIDIEN（巴黎Etoile，布鲁塞尔和迪拜），RADISSON（南特），威斯汀酒店（约旦亚喀巴）和泰姬酒店（印度），万豪酒店（马拉喀什）和Compagnie des Iles du Ponant的两艘巡洋舰。 工作室业务范围包含日本、中东和欧洲的酒店项目、私人住宅、温泉、概念店和餐厅。

在接受了橱柜制作和木工手艺的初步培训后，Jan Christian Delfs在德国基尔大学学习了工业设计。自2005年以来，他一直为跨国公司设计产品。他还在基尔市和不莱梅市的设计学校中授课。 他的作品获得了许多闻名遐迩的设计大奖，如IF奖、红点奖和Good Design设计奖。

1946年生于凡尔赛。在接受了古典教育之后，在世界各地的广泛旅行中很快打开了创作思路。在经历几份短暂而多样的工作后，在一家专门从事"世界各地手工艺品"生意的公司做了10年采购员。 1989年，以"创作/输入"为概念，成立了自己的公司Wood&Cane Company，一直持续到2011年。 到2016年，已经处于"积极的退休状态"，为一些"亲近的客户"工作，并且仍然活跃在设计和产品开发领域。""

Kensaku Oshiro于1977年出生在日本冲绳岛。 1999年，他从米兰工业设计学院获得工业设计硕士学位后，开始在多个工作室工作。直到2004年，他加入了Lissoni Associati的设计团队，在那里工作至2012年年中。 2012年6月，Kensaku搬至伦敦，加入BarberOsgerby工作室。 2015年6月，Kensaku在米兰建立了自己的工作室。 他参加了许多展览和比赛，并获得了一系列享有盛誉的国际奖项。 Kensaku Oshiro合作过的品牌有Boffi、De Padova、Gan、Glas Italia、Kristalia、Ligne Roset、Poltrona Frau、Viccarbe和Zanotta。

Keiji Takeuchi于1977年在日本福冈出生，在新西兰获得产品设计学士学位，随后在巴黎国立高等工业设计学院继续学习。现居住在米兰。2005年至2012年期间，他在东京的深泽直人设计公司（Naoto Fukasawa Design Ltd）担任设计师。随后，他搬到米兰，成立了深泽直人的欧洲子公司。 2014年，Giulio Cappellini选择与Takeuchi进行合作。2015年Takeuchi受前者邀请为一家意大利天然石材专业公司进行安装项目设计。同年，Takeuchi在米兰成立了KEIJI TAKEUCHI SRLS。 2019年，Takeuchi受菲斯卡斯村艺术与设计双年展及其设计策展人Jasper Morrison的邀请，为双年展设计公共长椅。

Kazuko Okamoto在1998年从ICS COLLEGE OF ARTS毕业后，在BY STEP DESIGN STUDIO工作。 2008年开始在欧洲做自由设计师。目前在米兰从事家具和产品的设计工作。

乌克兰工业设计师Kateryna Sokolova出生于1984年。 她是SOKOLOVA设计工作室的创始人和创意总监。 设计团队在广泛的学科领域工作：家具、照明、五金、电子、环境。 Kateryna毕业于哈尔科夫国立设计艺术学院（ Kharkiv State Academy of Design and Arts）。 并在德国设计大学'哈勒艺术与设计学院Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle'进行了实习。 她取得了工业设计硕士学位。 曾多次参加欧洲设计展览和比赛并获奖。 其中包括著名的2015年红点设计奖。 从2011年开始与法国Jarre Technologies公司合作，围绕法国著名音乐人Jean Michel Jarre的名字和经历，开发和设计相关视频和音乐高科技产品。 今天，Kateryna是一位国际知名的设计师，日常往返于基辅和香港，并与欧洲和亚洲的公司展开合作。 合作客户包括：Jarre Technologies, Lalique, Forestier, Cookoo watch, Normann Copenhagen。

Kaschkasch设计工作室由Florian Kallus和Sebastian Schneider于2011年成立。工作室与多家国内和国际客户合作，提供包括家具、照明设计和艺术指导的服务。 在Florian Kallus和Sebastian Schneide的二人组合中，合作是工作的一个重要方面，其中，讨论是关键。Kaschkasch将设计视为生活中一个有用和实用的组成部分，通过克制的表现力来传达个性和态度。以这种设计方法为基础，Kaschkasch使用了一种特有的形式语言，并在每个设计中都加以体现，即一种在功能和形式的严密性之间游刃有余，直接性与美感的共生体。 Florian Kallus和Sebastian Schneide有着共同的将实践和学术教育相结合的教育背景：两人都曾接受过橱柜制造商的培训，随后又都学习了产品设计。这种多才多艺的特质贯穿于Kaschkasch工作室所做的一切工作中。 Kaschkasch欣赏亲身实践的洞察力、实践能力和技术理解力，这有助于实施它的设计方法，即将传统工艺技术与面向创新、颠覆和新技术解决方案之思维方式相结合的方法。

Paolo Lucidi出生于1974年，Luca Pevere出生于1977年。 两人都在米兰毕业并接受了专业培训。2003年起，他们共同开发了他们的第一个项目，并在2006年成立了他们的工作室LucidiPevere。目前，他们正面临着不断的挑战，使用不寻常的技术和审美手段来开发新形式的产品。 LucidiPevere合作的品牌有：De Padova、Zanotta、Gebrüder Thonet Vienna、Agape、Ligne Roset、Foscarini、Kristalia、Living Divani、Normann Copenhagen、Very Wood、Emu、Casamania、DeCastelli、La Cividina、Teracrea。他们的产品出现在不同的博物馆，并赢得了德国设计奖，红点设计奖，日本优良设计大奖，Compasso d'Oro荣誉奖等重大奖项。他们参加了在欧洲和美国的各种展览，其作品出现在不同的出版物上。

Lily Saillant1996年出生于巴黎，在巴黎国立装饰艺术学院学习设计，并跟随陶艺家Karen Swami学习金属和陶瓷制作，然后在韩国的首尔国立大学学习。 从2018年开始，她参加了各种群展，如"Wanted Design""Brooklyn"，"Conversation Créative"" à Lomé, Togo, à"，"Form’Osée"，并与法国工匠合作。 在专注于可持续的形式和材料的同时，他的实践被定位在对记忆的研究，每个物体的语义，以及它们在设计或日常使用中创造情感和联系的范围。

该产品的设计和开发使用了我们位于法国安省布里奥尔研发部门的所有专业知识。

英国设计师，1976年10月26日出生。 1995-1999年：伦敦雷文斯本设计与传播学院产品设计文凭。 1999年：因在伦敦"New Designers 99"上展出的一系列项目，被《泰晤士报》评为"英国年度最佳年轻设计师"。 2000年：搬在巴黎居住。 2000-2003年：在"Cent degrés"机构担任设计师，从事一系列项目设计，包括香水瓶、街头家具、家居用品和概念电脑。 2001年：完成他在Cinna的第一个项目 - 柔性织物Toggle灯。 2002年：在Cinna公司生产了抛光不锈钢的Clip全景镜，带有花瓶和架子。 2004年：在Ligne Roset制作白色硼硅酸盐的Bud系列灯，在Cinna制作白色嘴吹玻璃的落地灯Supernova。 目前：独立设计师身份。

1989年出生。 Laura Väre是一名赫尔辛基的设计师。她拥有金属工匠的背景和拉赫蒂设计学院的家具设计学位，以及阿尔托大学艺术与设计和建筑学院应用艺术学院的设计硕士学位。2019年秋，Laura被芬兰设计论坛评为年度青年设计师。 Laura的工作范围包括从家具和灯具到各种产品设计项目。她从我们身边的日常事物中找到灵感。一束光，一种形式或一种颜色，一种有趣的材料或一种观点，以及能唤起她情感的东西。有时候，Laura可以完全按照自己的预期目的来设计产品，这时她可能会发现缺少了一些必要的东西。创造过程中通常会激发创造力，灵感会在项目的过程中产生。 作为一名设计师，Laura渴望创造美丽、实用、功能以及永恒的产品，以她自己独特的风格回应当今的挑战。在她的作品中，成品的细节总是与强烈和极简的风格相结合。 她的作品曾在欧洲和日本的国际设计展览上展出。Laura是Luomo collective的成员，该公司在2016年Muoto Gala上获得了优秀设计承诺奖。2017年春天，她的作品被选为格拉夫亚奖(Grafia Awards)青年创意作品集的一部分。她的作品曾在Habitare、斯德哥尔摩家具展和米兰的Salone卫星展等设计和家具展上展出。她的作品被刊登在几个主要出版物上，包括广告杂志、Dezeen、Domus、Sight invisible、Wallpaper等。

Martin Drechsel于1980年出生。成长于社会主义时期的东德和统一后的德国。 他曾在伦敦、柏林、米兰、佛罗伦萨、德累斯顿和阿姆斯特丹以及今天的苏黎世生活和工作。 他同时是德国和瑞士公民。 Martin Drechsel因其在品牌和企业形象设计方面的工作而闻名，许多品牌、组织和企业因其创造性的想法和独特的视觉语言而向他咨询。自2006年以来，他一直活跃在设计界，曾为苹果、亚马逊、宝马、谷歌和微软等客户做项目。他还与创意产业中一些最知名的设计师合作，包括Peter Saville, Shepard Fairey and Olly Moss。作为一名设计师，他的理念是创造有吸引力和真实的解决方案，激发人们参与品牌的故事和使命。他对艺术和技术的热情使他能够创造出引人注目和永恒的项目。

Thomas Müller于1959年出生。 曾就读于斯图加特bildenden Künste艺术学院和伦敦皇家艺术学院。 2001年以来，他与Jorg Wulff在同一个设计局工作。 Jörg Wulff于1968年出生。 曾就读于柏林Hdk、柏林建筑学院、伯恩茅斯艺术设计学院和普尔艺术设计学院。 我们的灵感源于柏林，我们的生活以及工作也在柏林。 建筑、室内建筑设计与设计是我们工作的重点。 我们作品的审美品质是通过寻找创作性的克制和传达主要概念之间的平衡来界定。 我们所有创作的出发点均是以一个实质的故事作为创作的主题。 改变，体验，怀旧，以及许多能展示产品情感的一面。 这就是家具如何与我们沟通，超越其功能本身的意义所在。

Mona 2016年毕业于法国卡蒙多设计学院，她的工作建立在实验的原则上。这种探索性的工作是通过平面设计、摄影和电影进行的。光的可塑性是她各个项目的关键点。24岁时，Mona经营着自己的工作室，并自制限量的照明雕塑。 Mona还非常重视手工制作，她在开发原型的同时，与工匠们紧密合作。工匠们的技能是她作品的灵感来源和作品多样性的源泉。 Shazia地毯是她与Ligne Roset首次合作的成果。

设计师Moisés1983年出生在墨西哥。他的家乡人口过剩、混乱不堪。Moisés所成长的环境，以及墨西哥的物件、传统、结构、社会文化对比和色彩多样性都在其作品中有所体现。 Moisés于2007年以优异的成绩获得了ITESM工业设计学士学位。 Moisés一直被简单和新鲜的想法所吸引，这促使他决定在瑞士洛桑的Ecal学习，并在2013年夏获得产品设计硕士学位和特别荣誉。 Moisés曾在美国、意大利、法国、荷兰、瑞士、土耳其、香港、西班牙和墨西哥参展。 他的作品曾被墨西哥设计双年展INBA授予奖项，并被芝加哥艺术学院授予优秀设计奖以及其他奖项。 2013年Moisés创建了Diario，一个重新设计了墨西哥日常用品的品牌，同时也是一个社会、文化、策展和设计项目。 Moisés相信设计知识的传授，他在2014年-2017年加入墨西哥城最重要的设计大学之一Centro担任教授，并被评为最佳工业设计教授。2017年8月，他被全墨西哥最重要的私立大学ITESM任命为区域设计总监。

Minimum design是由Philippe和Melisande于2016年创立的3D打印工作室，Philippe和Melisande分别出生于1988年和1990年。3D打印远非一种简单的生产技术，它重塑了设计的精神，为其赋予了新的约束条件，即衍生了一种独特的自由主义和创新精神。 我们以一种不均匀的速度从一个想法到另一个对象，以一种对人类毫无意义的精确性来处理细节和肌理。 我们使用的材料是再生木材和生物塑料的混合物，颜色为黑色或自然色，这蕴含了一种尊重环境的朴素淡雅。这种生态意识是3D打印的本质特点，它添加材料而非移除材料，从而抑制了边角料的产生。 无论是流畅的形态、雕刻的线条，还是极简主义几何体，我们工作室想要的是回归到设计的本质：创造一个平易近人的物体。它能在不破坏日常生活的情况下增添一些东西，这才是美的真谛。

Michel Ducaroy出生在一个工业家和当代家具设计师的家庭。在里昂的国立美术学院接受培训。 他很早就加入了Roset公司，在该公司快速发展时期，他不断地接触到富有洞察力的营销团队和高效能干的技术团队。他负责研究、开发和设计意见书，在确保公司品牌占据更加稳固的市场地位上发挥着重要作用。 他为年轻人设计了一系列家具(chambre DN...)，以及许多软体家具模型、沙发和商用空间家具(459型号单人沙发)。 随着20世纪60年代和70年代新材料的出现，如泡沫、绗缝和热成型塑料，他为国内市场设计了大量的作品：Adria, Koufra, Kashima, Safi, Kali... ...尤其是Togo模型，一种 ""座-垫""，至今仍是Ligne Roset系列的一部分。

Michael 1971年出生于亚琛，母亲是荷兰人，父亲是德国人。他在德国与荷兰和比利时交界的地方长大。Michael的祖父是技术娴熟的工匠，所以他受到祖父影响，从小就熟悉各种材料，喜欢制作和创造各种东西。 学校毕业后，Michael接受了培训，成为一名橱柜制造者。他在Aachen学习设计，并获得了荣誉学位。一年后，27岁的Michael 开始在Aachen大学担任讲师，教授产品开发。 在此期间，Michael开始与Details和Freiraum等德国小型设计品牌合作，开展自己的项目。Michael在1999年第一次寄出自己的产品小册子，随即引起了Habitat和Ligne Roset的注意。这两家公司是他为之工作的首批大型国际公司，也一直是他的忠实客户。 几年后，Michael组建家庭并搬到了汉堡，在汉堡成立了自己的工作室。Michael和他的土耳其妻子以及他们的两个女儿住在汉堡北部。 工作室使用了多种不同的材料和各种技术，业务包括家具、配饰、照明和室内设计等多领域的设计项目。 Michael的秘诀是什么？答案很简单：将一件日常用品在使用、功能和材料方面加以改造，并在很多情况下加入幽默感。 自2008年以来，Michael一直在德国Halver的Flora公司负责艺术指导。 客户包括Artepuro、Details、丹麦驻德国领事馆、Flora、Freiheit、Freiraum、Cinna、Clic、Habitat、Jasmim、Kaether & Weise、Ligne Roset、Louise Poulsen、Magazin、Morfoso和Rapsel。

Fattorini, Rizzini & Partners致力于为意大利和国外的众多制造商设计当代家具。他们的设计机构成立于2009年，联合了Bruno Fattorini（MDF品牌总裁和创始人）、Robin Rizzini（设计总监）和Lucio Quinzio Leonelli（数家家具制造商的合伙人及管理专家）。 "产品比其组成部分的总和更重要"。这种整体观念便是他们设计机构的理念。

Mauro Lipparini在工业领域方面，主要包括家用家具和办公家具的设计、为欧洲和日本的众多公司设计纺织品和其他产品。在建筑和室内设计方面，他主要专注于住宅和商业建筑设计，如公司总部、展厅、商店、餐厅以及展览空间。此外，他还负责一些高端形象的设计，以及企业从图形到编辑服务和生产的标识系统的设计。 Lipparini的风格以简洁的形式和清晰有力的线条为基础，具有自然极简主义的特点，深受欢快精神的影响，以及令人陶醉的审美愉悦感和创造力的影响。通过对颜色的随意搭配使用，有机框架和原始的视觉理念，Lipparini通过即时性和这种美学品质的力量，在成熟和幸福的新时代，拓宽了极简主义的调色板。 对于Mauro Lipparini来说，设计是美学与功能、艺术与应用之间必然的张力。他使一个产品既讨人喜欢又引人入胜，将一个功能性或多余的物体转化为一个充满美感和语意的物体，从而丰富了家庭景观。Mauro Lipparini让一个空间或其人体工程学以一种前所未有的相关性变得活跃起来。设计会让人产生想要提高生活质量的欲望，它使我们看到进步与提升，它使人们对功能的理解和对栖息地的感知既富有热情又愉悦。 设计并不是像化妆一样，设计本身就是客体，它是一种传统，一种文化，通过民主化的艺术，让人们或多或少间接地接触到知识先锋。设计或多或少可以是诗意的、建设性的、是经过深思熟虑的，但设计始终需要通过忘记习惯、突破习俗，来达到一种极限。 这些考虑构成了我作品的基础，通过简单有力的线条、抽象的图形、构图以及纯粹的几何分解，我一直在追求形式美和功能美。一种简约的自然极简主义，会特别注意材料，颜色，物体表面，厚与薄，光与阴影。

Mathieu Delacroix出生于1991年，是一名法国设计师，毕业于圣埃蒂安艺术与设计高等学校（ESADSE）。 2013年，他的Aeon项目赢得了ORANGE青年设计师大赛的冠军，随后在2017年迪拜设计周"Global Grade Show"展出。 2015年，他的Kuro项目在法国圣埃蒂安镇F93文化中心举办的"Mirage"展览中展出。 同年，他赴日本名古屋市设计大学学习。而今他仍将在日本所学的内容与作品创作紧密联系在一起。 他参加了由他的学校ESADSE和当地市政府委托的2016年米兰三年展 "Fukushima Mon Amour"展览。最近，他凭借名为"Tasso"木质花瓶系列获得了Cinna青年才俊（Cinna Young Talent ）一等奖。 Mathieu Delacroix目前在巴黎生活和工作。他正在协助进行一些设计实践，包括Mathilde Bretillot、Frédéric Forest & Clémentine Giaconia或Guillaume Delvigne项目。 除了个人项目外，这位设计师还被他的激情所驱使，将意义带入古老的设计。 他的主要目标是塑造与我们生活有情感联系的产品，并在手绘和个人感受之间创造协同效应。

Martino d'Esposito1976年出生于塞浦路斯，祖籍意大利-瑞士。去瑞士学习之前，他在中东度过了童年。 后来，他将目光投向室内装饰，然后是工业设计，在著名的洛桑坎通纳艺术学院（Ecole Cantonale d'Art de Lausanne）学习，并于2004年先后获得学士和硕士学位。 他从2003年开始在同一所学校担任工业设计教授，从2004年开始担任独立设计师，他比较倾向于设计普通物件，试图通过赋予其另一种含义——眨眼或讽刺——来丰富它们。 他主要从事于为不同品牌生产系列产品，对更概念化、前瞻性的设计也同样感兴趣，例如2006年在纽约现代艺术博物馆(MoMA)展示了他设计的"桌子Antisismique"。他每年还在国际设计博览会上展示他的项目和作品，无论是单独展出，还是与d'Esposito&Gaillard或Inout等设计团体共同展出。

Martin Hirth在1987年出生于德国黑森林州的霍尔布镇，2014年毕业于奥芬巴赫艺术与设计大学产品设计专业。在学习期间成立了自己的工作室，并在2011至2014年期间兼任设计师Sebastian Herkner的助理。Martin Hirth的众多获奖设计，曾受到国际贸易媒体的广泛关注，并在巴黎、米兰和柏林等地展出。

1986年，Marta Bakowski出生于法国巴黎。 她早年在伦敦和柏林生活了八年，在此期间她发展了一种建立在好奇心之上的横向设计方法，即对于创意过程、制造过程、技术和专业知识的好奇心。 2009年，Marta Bakowski毕业于圣马丁学院， 2011年毕业于伦敦罗亚尔艺术学院，之后她在荷兰设计师Hella Jongerius的工作室工作，担任他的助手约两年之久。 2013年底回到巴黎后，她开设了自己的设计工作室。在工作过程中，她总会对日常物件的设计语言提出疑问，并且格外关注色彩和材料。她的作品无论是以工业化规模生产，还是小规模生产，其风格都简单朴素、形象生动，具有基本功能，正呼应了她的经历以及她对传统技艺的好奇。

几年前，Marion Steinmetz投身于各个流派的家具和设计领域。Marion出生于斯特拉斯堡，毕业于卡蒙多学院。她用行动证明了自己一直在不断地寻找新的形式、新的组合材料、尝试新的制作方法，始终确保她的创作立足于当下和周围环境。

Mario Ferrarini从米兰理工大学工业设计专业毕业后，开始在多家著名的建筑、家具和产品设计工作室担任顾问。2007年，他在科莫和瑞士卢加诺开设了自己的工作室，与国际公司进行合作，从事工业产品、家具、室内设计以及展台设计等不同项目。 该工作室服务于各种公司，如：Antoniolupi, Bitossi, Castelli, Crassevig, Desalto, de Sede, Franke, Jacuzzi, Living Divani, Poltrona Frau等。 "我们致力于创造超越时代的永不过时的产品。我们全球理念中的一个主要目标就是平衡。我们的产品设计得益于各种技术、美学和功能上的解决策略。完美无缺是我们的目标，细致入微则定义了我们的态度、方式和方向，也是我们得以独树一帜的特色之一。"

Marie-Christine Dorner在巴黎、东京、伦敦的海外旅行中开启了职业生涯。 她是设计师、室内建筑设计师，毕业于巴黎卡蒙多学院，曾在东京花了一年时间为Idée设计她的首个家具系列，随后在巴黎开设了自己的首个办公室。 她的作品种类繁多，令人惊叹：其中最著名的有圣日耳曼德普雷的别墅、法兰西学院餐厅、香榭丽舍大街顶的总统看台、尼姆市的街道家具以及国家运动队的设计项目。 她在伦敦生活了10多年，为法国外交部设计和装修大使官邸，为私人客户承接特殊项目，并为Ligne Roset、Montis、Bernardaud和Baccarat等各种制造商设计。 她的 ""Une Forme, One Shape ""系列于2004年在巴黎、东京和京都展出，这只是她对完美品味的一个展示。她与法国和日本最优秀的工匠合作，用木材、黄金、瓷器、竹子、陶瓷和复合材料制作了珠宝、工艺品和家具。 Marie-Christine Dorner曾在伦敦和法国讲学，并在1995年获得巴黎市设计大奖。

Maria Jeglinska于1983年出生在法国。2007年，她从écal的工业设计专业毕业。在随后两年里，曾在巴黎的Kreo画廊和慕尼黑的Konstantin Grcic办公室工作。 2009年底，她在伦敦和华沙之间成立了自己的设计和研究办公室。工作重点是工业设计项目（从家具、照明到产品）、展览设计、空间、写作以及研究型项目。她深信在今天的文化中，研究可以质疑传统解决方案和服务现状，并产生新形式的解决方案和服务。 2010年，成为专注于东欧国家的智库EESTT（东欧研究智囊团）的共同发起人之一。

Margareth Laug 1996年出生于圣日耳曼昂莱。 在法国高等现代艺术设计学院（Esam Design) 学习设计和室内建筑设计。 在2018年THG Paris x Esam Design大赛中，她的Ascendant项目中的la salle de bain de demain获得了二等奖，让她在设计领域崭露头角。 她将用户放在项目的核心位置，并在模块化的基础上工作，使用户与物体建立联系，让物体真正地属于用户。

David Corraux邀请你进入一个梦幻般的都市森林，让想象力肆意驰骋。通过塑造一个奇异复古的未来世界，Maison Le Loup为我们带来别样的、艺术化的陶瓷作品，为奇妙的陶瓷艺术带来了新的审美。陶瓷艺术既是永恒的，又是不断发展的。 David Corraux像其他创造陶瓷的设计师们一样，都有一个共同的当代愿望，那就是： 将日常用品渲染得更加独特、更富有诗意，与我们的时代相互渗透；重新审视潮流并顺应潮流。 提出一种新的陶瓷作品观点和可行途径，使陶瓷艺术被当代人所了解并带来触动。

1981年3月15日生于巴黎，2007年12月毕业于法国国立高等工业设计学院（ENSCI），接受以设计为导向的培训。此前曾在大学四年学习哲学，其中一年在意大利乌尔比诺大学学习。在ENSCI学习期间，获得了VIA大学学院的助学金，用于开发"La Pliée"椅子，目前这款椅子由Ligne Roset公司生产。曾与Felipe Ribon一起在Veolia Eau组织的"L'eau à la bouche"竞赛中获胜。毕业论文由Philippe Louguet指导，涉及"自由裁量权的悖论（paradoxes of discretion）"；毕业项目由Erwan Bouroullec指导，探索一系列"家用技术"（缝纫、刺绣、花边、编织），利用数字切割的木质框架和织物表面来设计创造家具（储物柜、炉边椅、台灯）。

Neeru Kumar, an Indian textile designed based in New Delhi, is a graduate of the National Institute of Design, Ahmedabad. An exceptional, inspired talent who, in the course of the past two decades, has been at the forefront of a revolution in the field of Indian textiles. With her use of traditional techniques and indigenous materials, and by dint of research and reflection, she has created an entirely new vocabulary for textile design. This innovation was made possible by the combination of her unique sensitivity, most notably in terms of tones and textures, her profound understanding of weaving and other textile techniques, and her determination to support craftsmanship. Highly productive, she has created a captivating, original and highly contemporary palette whilst pushing at the frontiers of the traditional skills on which she bases her work, which is often described as 'contemporary classic'. Her works have been exhibited in Japan, Europe, the United States and Australia, in prestigious stores and boutiques and in the shops of the foremost international museums. She counts the Victoria & Albert Museum, London and the San Francisco Museum of Modern Art amongst her most loyal clients.

Numéro111有三个成员，分别是Sophie Françon，Jennifer Julien和 Grégory Peyrache。 Sophie Françon, Jennifer Julien和Grégory Peyrache他们三人早在圣艾蒂安时就是童年好友，三人分别在圣艾蒂安高等艺术与设计学院和圣艾蒂安国家高等建筑学院学习，随后开始了各自的学习生涯，2010年他们再次合作创建了Numéro111。 他们提出了一种基于全球对话的方法，即不局限于单一的规模或学科。该团队在物体、家具、建筑、室内设计以及舞台布景设计等领域均有开展各种项目。 Numéro111对外观和材料进行分析，然后提出问题，通过三个不同人物对我们日常生活的横向看法，对作品的用途进行反思。

Noémie Rognon于1987年出生。 学历 : 法国多尔市雅克-杜哈梅尔中学（Lycée Jacques Duhamel）产品设计专业BTS（法国高级技师证书）(39)。法国维莱丰坦达芬奇中学（Léonard de Vinci）模型与原型专业(38)。贝桑松市科学与技术学院，生态设计专业执照（25）。 曾在不同领域工作（家具，纺织品，室内设计）。 在2012年1月，为方便照顾家庭，成立了自己的公司。 提供布置和色彩方面的建议。设计量身定做的家具。 对环境问题很敏锐，会将环境参数融入到每一个项目中。 会进行深度的沉思，从大自然中汲取灵感，为所设计的项目带来平衡。 喜欢物件的诗意之感，非常重视人与周围物件的关系。 不断试着去探索事物的核心，为此，在创作之前，Noémie Rognon常常在心中确定好一个主题，先让铅笔在纸上游走，就如同精神在游走一样。有时，也会抓住其中一个想法，之后再思考相关的技术方案。

Noé Duchaufour-Lawrance是一位从事环境设计和物件设计的设计师，1975年出生于法国芒德（Mende），并在一个充满创意的环境中长大。他用自然、灵活、有机、流动和结构化的形式来定义自己的设计语言。在接受法国国立高等应用艺术学院（ENSAAMA）教育后，开始进入"装饰艺术家具"（Mobilier des Arts Décoratifs）领域。 Noé对不同寻常的项目很感兴趣：比如，自2002年以来，伦敦的Sketch餐厅推动了他的职业生涯。在这个里程碑式的项目完成之后，他于2003年成立了Néonata（意为"新生"）机构。2005年，他为Senderens进行了第一次装修设计。2007年，他被法国巴黎国际时尚家居设计展览会（Maison & Objet）选为"年度设计师"；同年，他与Brand Image合作，负责摩纳哥Maya酒吧、圣特罗佩Sénéquier的室内装饰设计，以及法航贵宾室的新企业形象设计。 Noé Duchaufour-Lawrance所设计的项目规模大小不等。他曾为Ceccotti设计了一系列家具，为Baccarat设计了一盏灯，为Paco Rabanne设计了一个香水瓶，为Zanotta设计了"Dessous Chics"系列，并在马拉喀什设计了一家酒店。 他是这样描述自己的作品： "一个物件自然而然地必须要回应某种需求，而不再有创造其他东西的需要。从这种绝对的必要性出发，这一物件必须成为意义和情感的载体。 这就是我设计一件物件的角度，我使用的是一种语言而不是风格，这是我根据自己的经验发展出来的。 设计是一种处于永久进化状态、通过形式和材料来表达的语言，这语言会受到周围环境的启发，无论是自然的、真实的还是理想化的，当然也会受到我的情感影响，无论是经历过的还是梦中的。 因为我真诚地相信，人、空间和物体之间都存在某种情感交织。 我所创造的物体和空间在共存中倾向于同一个方向，有时会添加一抹挑衅色彩，但始终避免落入满足和诱惑的陷阱。"

Niels（1975年于德国柏林出生）在德国汉堡美术学院完成了设计学业，并于2006年获得了设计师资格。 从2008年起，他在汉堡创建了自己的工作室，从事自由职业，为各种设计机构提供服务。 他的工作室位于易北河畔附近，汉堡Ottensen的一家旧皮匠店。

作为目前澳大利亚设计界的风靡人物，Nick Rennie的客户包括欧洲一流的家具、照明和各种产品制造商。由于他对材料和技术的全面了解，他不断寻求突破这些制造商的极限，以开发精确而实用的产品，当然最重要的是，这也带来了无限乐趣。 给家庭生活中的枯燥感带来了活力，并以一种激发用户情感反应的方式吸引用户——这正是Nick Rennie职业抱负的根本所在。对他来说，设计是一个共享的过程，最终的产品是制造商的愿景、用户的需求和设计师表达热情的结晶。

Nathan Yong于1991年毕业于Temasek理工学院工业设计专业。他的职业生涯并不是从设计师开始的，而是从新加坡多家公司的采购部门和产品开发部门做起。这些职位使得Nathan Yong有机会接触印度、越南、泰国、印度尼西亚等各个国家的制造商和工匠，从而开发家居家具和配件。另外，他也有机会发现各种技能，学习各种生产技术。 1999年，Nathan开设了一家名为Air Division的小商店，出售自己的实验作品，这些作品均由亚洲工匠制作。他不仅创业成功，而且在新加坡和国外都享有声誉。后来，他去澳大利亚新南威尔士大学继续学习并完成学业，并以优异的成绩获得设计专业硕士学位。 两年后，Nathan凭借批量式生产棺材（因为中国消费者的文化和西方不一样，我认为应该回避，和wayzee讨论）和便携式加热装置获得了著名的红点概念设计奖。Nathan创作的作品深受新加坡社会和文化的影响，并与他童年的经历密切相联。他的作品表现出一种宁静的诗意之美；也有其他的风格，如冥想之界，自然幻觉，技术，传统以及手工，并用简约，谦逊和忧郁来表达。 2008年，Nathan荣获新加坡总统设计奖-年度最佳设计师，这是新加坡各大创意领域的顶级设计师才享有的最高荣誉。目前，Nathan在新加坡管理着一个多领域设计工作室，主要包括工业与平面设计、室内建筑设计、战略品牌规划、产品与工艺开发等领域。Nathan的作品在新加坡、日本静冈、米兰、伦敦、科隆和台北均展出过。

Tobias Nickerl于1987年出生于德国陶努斯坦。 Zifan Wang于1988年出生于中国四川。 Obvision是一个设计和研究工作室，提供从产品设计、空间设计到研究和实验的多领域服务。该工作室专注于通过创新产品设计为不断变化的社会探索新的用途和体验。 L'équipe germano由Tobias Nickerl和Zifan Wang组成，他们都是ENSCI-les ateliers的毕业生：在文化方式上，他们的背景和各自的技能也是互补的。在与设计机构合作并为各种客户（Montale、EDF R&D、Jean-Marie Massaud、Fabernovel）工作后，他们于2020年成立了创意工作室：Obvision。

20世纪90年代，柏林前期的区域划分所展示出的活力吸引了我们，也吸引了来自世界各地富有创造力的年轻人士。1996年，在变幻万千和充满无限可能的氛围中，我们在柏林美术大学开启了求学之旅。虽然我们来自不同的背景，但我们很快就开始了合作——这种合作很快就发展成一种惊人的团队合作，取得了远远超出我们个人能力之外的成果。1998年，我们成立了设计工作室"wunschforscher"(大概译为"梦想研究家")，创作的作品兼具设计、创新以及艺术。这一时期最著名的作品是"SushiRoller"和"top.table"。同时，我们为时装秀、活动和派对制作场景和视觉概念，其中包括MTV Designerama On Stage和Adidas Originals。2005年，我们成立了"osko+deichmann"，目的是赋予简单的物体以意义，或者使其传递一个故事。2006年，我们为Ligne Roset设计了PONTON茶几。一年后，Kundalini的的ABYSS灯和MOOI的CLIP椅在米兰的di Mobile展展出。2007年秋，elmarflototto推出了PEBBLE系列座椅。"osko+deichmann"的设计已在巴黎卢浮宫、柏林维特拉设计博物馆、曼彻斯特立方画廊、柏林现代艺术博物馆、德国古根海姆美术馆、巴黎Galerie VIA美术馆和巴黎107里沃利美术馆展出。

Oleg Pugachev出生于俄罗斯（1986年），在柏林魏森塞艺术学院学习产品设计。在他生命中的大半时间里，他一直把这个城市当作自己的家。在为国际上非常活跃的设计和建筑事务所工作的同时，他也一直在开展自己的项目，尤其是家具设计。

Pieter Maes出生于1979年，是一位居住在巴黎的设计师。他的作品是关于纯粹形式以及超越时间的空间力量，关于人类历史中从未被记载的领域，以及关于暗示遥远过去或潜在未来的人工制品。 2004 - 毕业于埃因霍温设计学院。 2005年 - 在巴黎Ora-ïto实习。 2007年 - 在Vincent Van Duysen建筑事务所从事家具设计。 2011年 - 与Marc Merckx就STVDIO项目进行合作。 2014 - 为Tribù设计的户外家具系列Illum 2016年 - 与Moroso合作，为巴黎国家艺术与美术馆酒店进行家具设计。 2017年 - 为Demeyere / Zwilling 进行煎锅设计。 2018年 - 迁往巴黎工作 2018年 - 在巴黎博恩画廊参展

Pierre Paulin于1927年出生于巴黎，在50年代崭露头角，以设计和装置著称（TV、Thonet、Bertrand Faure、Disderot、Artifort）。1971年他为蓬皮杜总统的爱丽舍宫植入了现代感，他为弗朗索瓦-密特朗（1916-1996，法国政治家，曾任法国总统）的办公室设计了各种家具，并为雅克·希拉克（1932年-，法国政治家，曾任法国总统）装修了餐厅。同时，他与两位合伙人共同创立了ADSA，从事工业项目（Calor、Allibert、Stamp）和品牌形象设计（法国航空）以及火车站装修（里昂火车站、凡尔赛河畔火车站）。 Pierre Paulin的作品被世界上许多博物馆收藏，2007/8年举办了其作品相关的各种展览。纽约MOMA扩大了对其作品的收藏。

Pierre Charpin于1962年出生，是一名训练有素的塑料艺术家。自20世纪90年代初以来，他把大部分时间都投入到家具和物件的设计上。 从那时起，他的工作就慢慢转向其合作的实验项目上，其中包括C I R V A(1998/2001)和C R A F T (2003/2005)；他还为著名的国际制造商设计产品，如Alessi, Venini, Post Design, Montina, Zanotta, Ligne Roset, la Manufacture Nationale de Sèvres。 自2005年以来，他与巴黎Galerie Kréo合作，研究工作一直不间断。他签署了一份世界范围内的独家协议，只为负责生产限量版的项目提供服务。 2004年，他制作的"Eau de Paris"玻璃水瓶获得了一个奖项，共生产了60000件。 他被巴黎meuble de 展选为"2005年艺术家"。 他的几件作品被国家当代艺术博物馆、蓬皮杜（ Pompidou）中心和巴黎装饰艺术博物馆收藏。

Philippine Lemaire于1984年在圣埃蒂安出生。 在圣埃蒂安高等艺术与设计学院（ESADSE）度过一段时间后，于2008年毕业于汉斯高等艺术与设计学院(ESAD,Reims)。 从2008年起，她就开始以自由职业者的身份单独工作或与同事一起工作。她把精力都投入到物件与家具设计、场景设计和室内设计上。 她审视我们当代的生活方式，试图敏感地对待自己的每一个项目。某种材料、功能或某种生产方法只是项目设计的一些起点。 如今，她与众多制造商合作，如Faïencerie de Gien和Cristalleries de Saint-Louis。

曾学习应用艺术专业（bac F12, BTS Design industriel à La Martinière - Lyon, DSAA Design produit & mobilier - école Boulle），在学习期间，他与C. Gardet一起设计了卢瓦尔河畔肖蒙的 ""Ailleurs ""花园和Flac灯（在人居环境竞赛中获胜）。 自1999年起，他以自由设计师的身份工作，并在米兰的De Lucchi工作室工作，参与了许多项目，为Olivetti, Poltrona Frau、Artemide、Alias、Caimi、Interni、Feg、Listone Giordano开发产品、家具、灯具、室内建筑设计设计、活动和场景设计。 同时，他还为Nube Italia, Felicerossi, NavaDesign等项目进行设计工作。 2008年，他与M. Biffi合作，获得了"Autogrill"餐厅竞赛二等奖。 自2005年以来，他的长期家具项目得到了VIA的支持，由于VIA的支持，他得以设计出螺旋架、储物柜和交叉型沙发，并在2009年1月设计出双人椅和Tréteau通用桌基座。他的一些项目已经投入生产，如Cross-Unit (Sintesi)和Intersection已投入生产，随后其Confluences系列软体家具也由Ligne Roset进行生产。

Philippe Daney于1956年出生，是一名拥有D.P.L.G（法国国家注册建筑师文凭）的建筑师。与P.Bauer共同创立了Tebong公司（1986-1995）。 他曾为VIA（1997年）、La Villette（2000年）和T.N.B（布列塔尼国家剧院）设计布景，此外还参与多个"发光布景"项目。 在设计工作方面，他自1997年起与Ligne Roset和Cinna合作，并与许多其他法国和意大利制造商合作。

Peter Maly于1960年毕业于德盟学院（Fachhochschule Detmold），学习室内建筑设计。 1960年至1970年间，他在一家德国室内设计杂志担任记者和室内设计师。 1970年，他开办了自己的设计和室内建筑设计工作室。 他曾与Anta、Behr、Cinna、Cor、Interlübke、Jab Anstoetz、Ligne Roset、Mauser、Thonet et Tonon等公司合作多年。 他的工作范围包括产品设计、纺织品设计和某些活动的"展览设计"，如Ligne Roset的展台。此外，他还参与了Ligne Roset在莫斯科、纽约、汉堡和柏林等世界各地门店的设计和装修。 他的作品曾多次获得设计大奖。

1957年：14岁半时开始在巴黎布勒学校学习。 1962年：通过电话结识设计师Charlotte Perriand。 1968年：开始设计家具。 1988年：在英国V&A博物馆举行展览。 1994年：为Cinna设计了他的第一个系列，包括最著名的Calin 扶手椅。 1995年：为Cinna设计Mourgue床。 1996年：荣获国家文化部工业大奖赛。 1997年：为Cinna设计In Fine设计。 2000年：为Cinna设计的Smala。荣获Label VIA 2000大奖、IF设计大奖、红点奖Best of the Best 2001 2007年：为Cinna设计Pas si Classique。

1977年：毕业于装饰艺术专业 1978年：在Ensad成立家具部 1979年：Pagnon & Pelhaitre设计公司创立 1981年：阿玛兰特，达里奥赛克 1982年：萨拉，桌子代表栖息地 1983年：首次与Cinna合作 1984年：为"Formule 1 de France Gall"项目设计家具 1985年：为Cinna设计 Straty 1986年：Artelano系列设计 1987年：为 Ligne Roset设计Domus藏品 1988年：Atal 写字台 1989年：Scoop, Drimmer 1990年：Gong 桌子, Frezza italie 1991年： Dune客厅和卧室家具，Cinna (Roset group) 1992年：为Cinna设计沙发 1993年：特里维斯研究中心，特里维斯集团 1994年：Treves factory, groupe Treves 1995年：为Ligne Roset设计Square 1996年：特里夫斯培训中心，特里夫斯集团 1997年：Yoyo 桌子, Ligne Roset。Macé桌子 1998年：特里夫公司总部, Fbg.St.Honore, groupe treves 1999年： Ipso Facto 2000年：Playtime，Espace Prive， Ligne Roset 2001年：Zinc Zinc餐厅, Familia, Mobalpa 2002年：PP900，Ligne Roset。Addform陈列室 2003年：Travel，Ligne Roset。Tremois工厂，Treves集团 2004年：Cineline cinna 2005年： Ligne Roset，Ensad. Strates的家具教授。 2006年：Schmidt厨房 2007年：中国质量管理

Manuela Simonelli，1971年出生。 Andrea Quaglio， 1965年出生。 Andrea Quaglio和Manuela Simonelli两人毕业于意大利Reggio Emilia大学，而Quaglio Simonelli正是由Andrea Quaglio和Manuela Simonelli这两位设计师创办的。 1994年，他们与Philippe Starck合作两年后，成立了自己的设计工作室，在不同的创意领域建立了自己的地位。他们坚信，多元化是丰富创意的源泉。 他们设计技术产品，包括家具和照明，并为化妆品品牌进行标识设计。他们灵活地使用工业逻辑与更多的工艺方法。 在食品行业，他们与Barilla合作，为意大利时尚品牌Mandarina Duck进行办公室概念设计，为Artemide和Ligne Roset设计灯，为欧莱雅设计容器，为Amura、Infiniti和Debi设计座椅，为Ichendorf设计装饰品，为Thomson、Acoustic Research、Alessi、TCL和My Fox设计科技产品。 他们的创作屡获荣誉。 2015年、2007年： 红点产品设计奖， 2015年、2008年、2007年： IF产品设计奖。 2015年： CES创新奖 2007年： 香港设计师协会奖、木棉花奖 2001年："观察者之星" （Étoile de l'Observeur） 2001年："工业之剑奖"（Janus de l'Industrie） 他们的部分产品现在为巴黎国家当代艺术馆所收藏。

Rémi Bouhaniche毕业于圣艾蒂安高等艺术与设计学院（ESADSE）。 他师从Eric Jourdan和François Bauchet，受二人影响较大。 他曾在博古斯学院工作。并在印度待了一年，与MAGPIE合作开发了一系列不锈钢产品和零售空间项目；他还为法国Seiko设计了陈列家具。 2010年，他的Etirement灯在IMM科隆国际家具展的D3比赛中获得一等奖：这也是他第一次引起Michel Roset的注意。 2012年：为VIA设计了一款桌子。 2014年：获得"博伊斯国家建筑奖"。 2015年：为Cinna推出他的第一款TOA扶手椅。 在教授的帮助下，他获得了技术支持，并研究了"'l'excellence dans la recherche du Bel Obje't"这一议题。Remi表达了他积极的个性。他是一个工作者，他也梦想着生活在一个与世隔绝的小木屋里，与大自然和谐相处、浑然一体。

Roberto Paoli是建筑师和设计师， 他将深厚的技术能力与对材料性能的掌握相结合，从而使他能够创造出高度创新的产品。 他的工作室在产品设计、室内布置和建筑（设计住宅、商店、展厅和展台）等设计领域开展了大量的项目。 目前，Roberto Paoli正在为Ligne Roset、Fiamitalia、Artemide和Nemo Cassina等高端家具和照明品牌开发产品。 2013年，在与知名公司合作的同时，Roberto Paoli创建了自己的品牌Seminato Mercadente，用于自主生产设计产品，其产品以积极有力的研究、实验和创新为特色。该品牌以其总公司名称来命名，总部位于米兰的一座历史建筑（建于20世纪初）内，这一独具复古风情的空间由Roberto Paoli一手修复打造，令人回味无穷。Roberto Paoli曾四次获得芝加哥优秀设计奖，并获得Compasso D'oro设计奖的提名；2014年获得室内创新奖。 Roberto Paoli也是设计活动和展览的首创者和策展人，还是数个国际评审团的成员。

美国设计师René Barba在1965年生于古巴哈瓦那。1986年至1988年就读于佛罗里达州迈阿密达德社区学院，1991年至1994年毕业于巴黎国立高等装饰艺术学院设计专业。多年来一直致力于生产纯净、简洁的线条，将极简主义和舒适性结合起来。他最著名的设计有： 意大利Pirelli Bedding：新概念床垫"Mille feuilles"。 加拿大Umbra：Penta多面椅。 德国Koizol：聚碳酸酯材质的Stixx屏风和餐具垫。 法国Cristal de Sèvres：三种尺寸的克拉水晶花瓶。 法国Markhbein Kibic：彩色玻璃杯架、玻璃杯和酒杯系列。 法国Soca：扶手椅、沙发、单椅和桌子系列。 意大利BBBemmebonacina：采用PVC和织物制作的旋转扶手椅。

Ramy Fischler是一位在巴黎生活和工作的比利时当代设计师。 他于2004年毕业于国立高等工业制造学院。2001年至2010年期间，他与Patrick Jouin合作。2010-2011年，他获得了"法国罗马学院毕业生（Lauréat de l'Académie de France à Rome）"证书，是"美第奇山庄Villa Médicis"居民；那时他考虑了在现场对游客和艺术家的迎接问题，并对家具的历史及其与权力的关系产生了特别的兴趣。 Ramy Fischler随后在巴黎成立了RF工作室，在那里他设计家具和物件，并为工作、文化、商业或生活创造空间。多年来，约有10名同事加入了他的团队。从2013年开始，他的机构与大厨Thierry Marx、餐厅老板Oliver Peyton、导演Cyril Teste甚至是作曲家Jesper Nordin等名人合作。自2017年2月起，他还负责香奈儿时装品牌的香水与美容、腕表与高级珠宝系列的外观设计。他被法国巴黎国际时尚家居设计展览会（Maison & Objet）评为 "créateur 2018"。

Ronan和Erwan Bouroullec分别于1971年和1976年出生在法国坎佩尔。 Ronan从国立装饰艺术学院毕业后开始独立工作，并得到当时在塞尔吉美术学院（Ecole des Beaux-Arts de Cergy）学习的Erwan的帮助。他们从1999年开始正式合作。他们的合作以他们的个人素质为基础，以共同的要求为动力，是一种永久性的对话。 1997年，Giulio Cappellini发现了他们，当时他们的"dis-integrated kitchen"作品在巴黎家居设计展上展出。此后，他们的合作关系从未间断过，并在1999年以后的众多项目中得以巩固。 2000年，日本服装品牌三宅一生（Issey Miyake）邀请他们在巴黎为其新服装系列A-Poc进行空间设计。同年，他们与Vitra的总裁Rolf Fehlbaum会面，并在2002年为后者设计了一款名为"Joyn"的新办公桌系统，拉开了合作的序幕。 今天，Ronan和Erwan Bouroullec经常与许多制造商合作，如Vitra、Cappellini、Issey Miyake、Magis、Ligne Roset、Habitat和Kréo。同时，他们还参与建筑项目，如为Centre d'Art, Chatou设计的艺术家工作室 "la Maison flottante"。 他们获得了1998年巴黎城市设计大奖、1998年圣埃蒂安设计双年展的一等奖和1999年纽约国际当代家具展的新设计师奖，并在2002年被选为Salon du Meuble的"年度设计师"。2003年，他们还被日本《Elle Décoration》评为年度最佳设计师。 他们的作品曾在许多集体和个人展览中展出，如2002年在伦敦设计博物馆举办的"Ronan and Erwan Bouroullec"。2004年6月，洛杉矶当代艺术博物馆举办了他们的个人展览。 Ronan和Erwan Bouroullec也成为了两本专题出版物的主题。《Ronan et Erwan Bouroullec - Catalogue de raison》，2002年，Editions Images Modernes/ Kréo和 《Ronan et Erwan Bouroullec》，Edition Phaidon，2003年。 他们不时地在一些艺术或设计学校讲课。Ronan Bouroullec也在瑞士洛桑州立艺术学院讲学。

Kfir Schwalb出生于1974年，Orit Magia出生于1976年，他们作为同学在耶路撒冷的Bezalel设计和艺术学院学习工业设计。 2005年，他们成立了自己的工作室，从事产品设计、室内设计、品牌设计和平面设计。 Orit贡献了她对艺术、插图和图形的广阔世界。Kfir带来了工业设计和技术，并总是试图模糊这两个世界之间的界限。 Shulab是一家国际知名的设计工作室，他们的作品被广泛出版，并举办了多个国际专题展览。 Orit也从事新闻和儿童文学的插画工作。

2009年，Marco Maturo和Alessio Roscini在米兰成立了工业设计机构Studio Klass。工作室业务涉及从家具到产品设计的多个领域。多年来与多家意大利公司和国际公司合作，诸如FontanaArte、FIAM、Normann Copenhagen、Lavazza、Ligne Roset、Azzurra Ceramica。 Klass工作室旨在创新产品的功能和使用方式，尤其注重色彩组合和适用材料。自2009年起，Marco Maturo和Alessio Roscini都在米兰担任欧洲设计学院的教授。

Paola出生于1983年，Berta出生于1984年。 设计工作室成立于2010年，位于瓦伦西亚(西班牙)，由设计工程师Paola Cerdá和Berta Recatalá创立。他们的目标是寻找优秀的设计，并分析消费者和企业的需求。 他们在项目的开发中运用调查和创造性的方法，关注人的情感方面。 他们开发了许多工业设计项目，专注于新颖、创新的产品，以及应用于多个行业的企业形象的包装和平面设计。 在发展过程中，他们在2010年因其名为Desapercibido(未被关注的)的家具设计项目获得了印加维·德·迪塞诺奖（the Premio Injuve de Diseño），该项目曾在米兰卫星展以及土耳其和埃及的巡回展览等国际博览会上展出。2016年，他们为Lluria公司设计的照明项目"2Sides"入围了ADI-FAD (工业设计促进艺术与设计协会)颁发的"Delta"奖。 Envolée _模块化衣架 收纳您的行李直到您继续开始你的下一个航班。 两种不同的模型，以适应您的需要，如舒适地挂夹克或把各种物件挂在同一钩上。 衣架的形状像飞鸟，鼓舞人心，装饰着房屋或工作空间，让用户的想象力自由驰骋。

Joran Briand个人履历 1983年，出生于法国布列塔尼的瓦纳 2004年，毕业于国立高等应用艺术学院Ecole nationale supérieure des arts appliqués (Ensaama) 2007年，毕业于国立高等装饰艺术学院Ecole nationale supérieures des arts décoratifs (Ensad) 2007-2011年，成为Trust in design工作室创始人 2008-2009年，就职于纽约Boomdesign工作室 2009-2010年，Agence Noé Duchaufour-Lawrance 在不同的设计学院（Parsons Paris、Ecole Bleue、Condé Paris）进行"1er cycle"和"2eme cycle"级别的授课 2011年，成立Joran Briand工作室 2013年，撰写"West is the Best" 2016年，成立Joran Briand Associés工作室 Arnaud Berthereau个人履历 1987年，出生于法国孚日的埃皮纳尔 2009年，毕业于国立高等装饰艺术学院Ecole nationale supérieures des arts décoratifs (Ensad) 2012年，毕业于洛桑州立艺术学院Ecole cantonale d’art de Lausanne (Ecal)，并与Kreo画廊展开合作 2012年，加入Joran Briand工作室 2016年，成为Joran Briand Associes工作室的合伙人

Nada Nasrallah和Christian Honer也称Soda Designers，他们在维也纳的应用艺术大学和巴黎的ENSCI/Les Ateliers学习工业设计时相识。 他们有不同的专长，例如木工和贵金属制作，正是他们对挑战性设计项目的共同兴趣，让他们一起工作。 他们为米兰的索特萨斯协会工作过，也为里扎托工作过；为飞利浦设计维也纳、新加坡，以及萨基姆的分销处工作过。 现在，Soda Designers以维也纳为基地，在家具、大众市场电子产品和室内建筑设计领域从事广泛的项目。 他们近期的客户包括：Bene Office Furniture, Wittmann, Fontana Arte, MDFItalia, Rapsel和Ligne Roset。 两人都曾在奥地利NDC/金斯顿大学任教。

1985年2月1日出生。 Simon Morasi Piperčić成立于2013年，是一家总部位于萨格勒布的设计机构，其经营范围包括家具、空间设计、专业现场装置、艺术指导到设计咨询等多项业务。 工作室的独特性源于其精英主义与平等主义、前卫实验与高度商业化产品之间的跨文化空间，这使得Simon Morasi Piperčić的团队成功地树立了自己的特殊地位，并拥有全球专业背景下的高识别度。 该机构赢得了一些负有盛名的奖项，如2017年的德国设计奖，2013年和2015年的红点奖，以及2015年的室内创新奖。2014年，他们是设计威尼斯双年展克罗地亚馆的团队之一。他们的作品曾出现在Dezeen、Domus、Frame和Designboom等一系列重要出版物上，并在世界各地展出。

Sebastian Herkner（1981年出生）在HfG奥芬巴赫艺术与设计大学学习产品设计。学习期间，他开始专注于设计物件和家具，磨练他对材料、颜色和肌理的敏锐感觉。随后，他在伦敦为Stella McCartney工作了一段时间。2006年，Sebastian Herkner成立了自己的工作室。从那时起，他为制造商设计了家具、灯具和小型物件，如Ames和Tradition、Cappellini、ClassiCon、Dedon、Ligne Roset、Linteloo、Moroso、Pulpo、Rosenthal、Thonet、Wittmann和Zanotta。Sebastian Herkner还从事室内建筑设计项目和博物馆及展览设计工作。他的作品赢得了无数荣誉——其中包括IF奖、Iconic大奖和Elle Deco国际设计奖（EDIDA）。作为2016年科隆国际博览会的荣誉嘉宾，Sebastian Herkner为 ""Das Haus ""提供了设计。2019年，Maison&Objet选举他为 ""年度最佳设计师""。 Sebastian Herkner对传统工艺有着无条件的热爱，对新技术的有着良好的感觉，对色彩、真实材料和肌理有极佳的鉴赏力，为了拥抱和融合不同的文化，他充满着不加掩饰的好奇心。不仅如此，Sebastian Herkner对与之合作的事物和人认真而负责，并且细心考虑和尊重所有的细节和步骤，以创造一个非凡的设计之作。自从2012年ClassiCon的Bell Table获得成功后，Sebastian Herkner便不断前行，同时也信守着自己的承诺。平衡和直觉是他工作中重要而持久的因素，他认为这是一种跨越学科的持续对话。这种持续对话把他带到世界的各个角落，寻找几乎被遗忘的工艺技术，历经几个世纪传承的工厂，并且寻找着他能从沉睡中唤醒的工艺界的睡美人。在这个过程中，他创造的不仅仅是椅子、沙发、灯具、桌子、花瓶和地毯，而是整个宇宙，在通过物体吸引人的感官上带来了新的曙光，而美是则是在这个过程本身和他对人的共鸣中培养出来的。

Teddy Moissant是一为在斯特拉斯堡的物件、家具和照明设计师。 他对当地分销渠道的利用和当地工艺的可持续性非常敏感。 他认为应该分享知识、技能和发展人际网络。 他不断寻找新的技术或工艺，以创造能自我生成的物件（使用FabLabs）。作为雷恩美术学院的毕业生，他还在斯特拉斯堡的装饰艺术学校学习了更多技能。

我们的产品设计团队由设计师Juan Lozano（曾在Beaux Arts et Ecole d’architecture Jean Cottin接受培训）、Florent Zandrini（licence technico设计师）和Hannelore Meyer Gallay（商学院）组成，他们主要负责产品的开发。 我们有幸与以下品牌商共事：Lesage Editions（浴室用品和地毯制造商，Lille）、Antesite（不含酒精的提神饮料，Voiron）、FCP（Rodier和Ventillo的化妆品经销商，Lyon）、Moulin de Valdonne（糖浆，Grenoble）、Cinna & Ligne Roset（室内家具，Briord）、Mobalpa（厨房和浴室，Thônes）、BSN（玻璃器皿，Lyon）、Cuisinox（厨房用品，Paris）、Mingori（管道装置，Mâcon）、Laboratoires Boiron（药房，Ste Foy les Lyon）、Calor（小型家用电器，Lyon）、Rowenta（小型家用电器，Solenget）、Panzani（食品，Lyon）、 Lexon（设计品，Paris）、Couzon（餐具，Courpière）、Revol（瓷器，St Uze）、Quiksilver（钟表部门，St Jean de Luz）、Teisseire（糖浆，Grenoble）、 Sifas（庭院家具，Mougins）、EDF（公共设施，Lyon）、Aubecq（厨房用具，Paris）和一系列美食餐厅（Le Jardin des Sens、Troisgros、Dekarmeliet、Charlie Trotter、Le Clos des Sens、Le Flocon de sel……）

Thomas Rodriguez出生于1972年。 在法国巴黎生活和工作。 他是一个训练有素的塑料制品艺术家。与Ligne Roset、Monum Hotel Sully、Manufacture de Sevres、Galerie Neotu P. Staudenmeyer、C&C italy、La Maison Martin Margiela合作。

设计师Thomas Larbain出生于1995年。 他带着他的项目“The Grail“，于2018年毕业于圣艾蒂安艺术与设计学院. 自2019年以来，他一直在巴黎工作，在那里他延续着他的个人实践，通过创造物体和插画来转变从神话物品、中世纪建筑和印第安纳琼斯中引用的信息。 2019年4月，他在米兰的法国学院设计周期间展出了他的项目" The Grail"。 2020/2021年，他以Pr Tournesol项目入围Villa Noailles组织的设计巡游竞赛。 2021年，他凭借项目Aubier获得Cinna青年才俊大赛饰品类二等奖。

1981年，Thibault Desombre进入巴黎国立装饰艺术学院（ENSAD）学习。 离开ENSAD后，他将自己的首批产品委托P.Parent（1983年）投入生产。随后他为Grange（1986年）设计了 "Shaker's "系列，取得商业上第一个巨大成功。 他的名气不断上升，作品越来越多，涉及的领域也越来越广，包括办公家具（Macé，Addform）、商用家具（Soca Line）和家用家具（Ligne Roset，Cinna，Atlantis），并获得了无数奖项。 在过去的两年里，Thibault Desombre一直担任La Redoute的讲师和顾问设计师。他是一位有着明确职业道路的设计师，无论当前的趋势如何，他都会引导自己选择道路。他设计的家具线条简洁明快，希望以此为家具注入情感；他与Ligne Roset和Cinna的合作为他带来了巨大的成功，代表作品Finn椅子、Mondo和Soho沙发可以充分说明这一点。

Vital Lainé1997年出生于雷恩，并通过培训成为一名室内设计师。 Vital Lainé在2021年创立了他的设计工作室，在那里他开发并创造了专门用于生活空间的家具和物品。他非常关注他的创作所带来的影响，并特别注重材料的使用，他试图在设计过程中开展一种神秘的交流。 从对材料的倾听到物品的生产，模型和绘图整合了他的创造过程，在他项目的发展过程中发挥了重要作用。他创建的物品介于普通和雕塑之间，他独特的设计方法使他能够为每一件物品带来粗野感和具有艺术美感的视觉体验。无论是工业产品、小系列或独特的作品，他的设计形式总是以简单为主，为他的创作提供了基本的功能性。

Vincent Tordjman是一名设计师、场景设计师和音乐家。他曾在梅茨音乐学院(Conservatoire de Metz)接受培训，在巴黎装饰艺术学院(Arts Deco de Paris)师从Jean-Claude Maugirard学习家具设计，又在巴黎索邦大学(Sorbonne)学习哲学。1996年至1998年，Vincent Tordjman与Didier Gomez共事。从新世纪早期开始，他采用了一种开放的、不拘一格的方法来处理从戏剧艺术到设计的各种项目。 Vincent Tordjman为剧院、歌剧以及展览设计舞台布景，还有室内建筑设计项目，以及家具方面的设计。另外，他还负责音乐和音响设计项目。 在他的项目中，Vincent Tordjman更专注于经济性、专注于如何扩散人们的思维，让其尽可能地发挥自己的想象能力，同时又能够与相关参考文献产生共鸣。Vincent Tordjman在其戏剧和歌剧布景上，构建了一些空间，其中光线和音响对于人的感官和想象发挥着重要的作用。 Vincent Tordjman设计过的舞台布景曾接待过Pierre Arditi、Romane Bohringer和Dominique Pinon等法国大牌演员；这些大牌演员到过许多国家巡演，2010年，Vincent Tordjman在中国创作了歌剧《水月镜花》(Flowers in the Mirror)，将传统表演、杂技技巧与新技术相融合。 他运用科技使其变得幽默而富有诗意，比如为舞台或独奏项目"Vicnet"创作的电子音乐。 从2001年开始，Vincent Tordjman第一次日本之旅结束之后，就开始探索将技术，特别是将音频技术融入家具中。这项研究在2013年促成了他一系列附带音响的家具作品，该项目由VIA支持，并与法国公司 la Boîte Concept合作，开发了创新声学。 Psi bridge可以同时演奏着未来的召唤和复古的音符。其不同寻常的中心底座让人想起象征着灵魂的希腊字母Psi的形状。 Psi bridge的想法最初来自为Michel Didym's 的《Divans》(一部关于精神分析的戏剧)设计的剧场场景：观众站在分析者的位置，演员们躺在沙发上!

Valentine MAUPETIT, née le 01/09/1995 à Paris Formation 2018 - 2020 ESADSE – Ecole Supérieure d’Art et Design de Saint-Etienne DNSEP – Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique option design mention objet, félicitations du jury. 2014 - 2017 EESI – Ecole Européenne Supérieure de l’Image, Poitiers DNAP – Diplôme National d’Arts Plastiques beaux-arts, sculpture et installation. 2013 Lycée Fénelon, Paris VI Baccalauréat littéraire, mention assez bien. Expériences professionnelles 2020 - 2021 ENSCI – Ecole Nationale Supérieure de Création Industrielle ENS Paris-Saclay, CRD – Centre de Recherche en Design Chaire S’entendre, partenariat Clen R&D – Les environnements acoustiques des espaces de travail tertiaires 2020 CAFA – Académie Centrale des Beaux-Arts de Chine, Pékin Workshop – La mobilité des travailleurs dans une mégalopole chinoise. 2019 EU Policy Lab – Commission Européenne, Bruxelles Commande – Projet prospectif sur l’agriculture européenne en 2050 nov.-déc. 2019 Flavien Delbergue, Paris Assistante stagiaire, design objet sept.-nov. 2019 Wendy Andreu, Paris Assistante stagiaire, design objet et mobilier 2016 Balancing on chin – Sylvain Bourget, Poitiers Commissariat et montage d’exposition, médiation culturelle 2015 Séminaire Réseau Canopé et Rurart, Poitiers Edition sur l’éducation artistique en milieu rural Distinctions 2020 Prix Dess(e)ins 2020, Les Traces Habiles Prix dans la catégorie "Itinérance" Concours Cinna, Révélateur de Talents, 13e édition Prix "Coup de coeur du jury" avec la console Aube 2019 Concours Desjoyaux Prix du jury avec le projet Fuga Concours Cinna, Révélateur de Talents, 12e édition Finaliste avec la lampe Kamakura

我们设计场所与产品：身临其境的环境，引人注目的目的地。George Yabu和Glenn Pushelberg在1980年创办了他们的工作室，主做有腔调的室内设计。 我们在纽约和多伦多设有办事处，拥有100多名创意人员和专业人员。我们设计建筑、室内、景观、照明系统、家具、物件和平面，我们的关注点远远超过事物本身的外观，以及它们给人们带来的感觉。我们总是展望未来，不断寻求新的创新，努力创造关于未来的难忘体验。在设计和解决问题的过程中，我们以一种无障碍的合作方式，相信梦想和克服障碍以达成新的解决方案是很重要的。 我们对每个项目的细节都给予同样的关注，从桌面物件到新材料，我们积极寻找与我们有同样热情的合作伙伴，以做得比以前更好。对我们来说，这一切都是为了设计我们想要生活的世界。